Àlex Nogué – Processi 149

ÀLEX NOGUÉ,EL JARDÍN CERRADO


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2021/2022

Dal 15 settembre al 27 novembre 2022

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Ubicación en sala; obras Àlex Nogué

scheda dati

A. Dell’aria spessa del Giardino (Evocazione a Leonardo da Vinci)

2022

70cm x 50cm

Acrílico y gouache sobre papel

Conjunto de siete interpretaciones de Villa di Livia.

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B. Del giardino chiuso

2022

70cm x 50cm

Acrílico y gouache sobre papel

Conjunto de siete interpretaciones de Villa di Livia.

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C. Degli alberi del giardino

2022

70cm x 50cm

Acrílico y gouache sobre papel

Conjunto de siete interpretaciones de Villa di Livia

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D. Libreta de notas. 2022

2022

Lápiz y collage

11,3cm x 15cm x 1,6cm, con 40 hojas

El cuaderno se encuentra dentro de una caja de cartón, pintada con acrílico de 13cm x 17,5cm x 4,2cm.

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Il giardino dipinto della Villa di Livia.Cultura e Natura, il progetto

Il mio lavoro preso la’Academia de España en Roma rappresenta un momento di creazione di nuovi progetti.

Proprio dopo aver presentato le mostre Jardines e Cuando los árboles soltaron la noche ho la necessità di riformulare liberamente i propositi che hanno orientato i miei recenti lavori.

Come punto di partenza ho scelto i dipinti della Villa di Livia, attualmente a Palazzo Massimo, perché è un’immagine che alimenta questioni fondamentali relative al binomio cultura/natura e corrobora l’utilizzo consapevole del visivo nella costruzione degli immaginari collettivi dell’epoca di Cesare Augusto.

Il giardino dipinto della Villa di Livia esprime in modo paradigmatico l’interazione tra elementi naturali ed elementi che appartengono alla cultura.

Un’espressione che, resa contemporanea, evoca gli ecosistemi propri dell’ecologia culturale. La natura condiziona una risposta culturale, e a sua volta la cultura trasforma la natura. Una lettura che in questo progetto si può estendere agli attuali spazi urbani.

Il giardino dipinto della Villa di Livia era, di fatto, un’installazione i cui elementi non si limitavano alla pittura bidimensionale, ma che era articolata con uno spazio architettonico molto particolare e con altri elementi come la mobilia per la sua contemplazione, una luce studiata, l’esistenza di elementi simbolici come una grotta, rappresentazioni scultoree mitologiche, etc… il che vincola un’opera storica al concettodi “installazione” come linguaggio multidisciplinareattuale.

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su ÀLEX NOGUÉ

Retrato Àlex Nogué

Àlex Nogué è artista visivo e professore ordinario dell’Universidad de Barcelona, UB. Editore della rivista di ricerca BRAC (Editorial Hipatia Press, Universidad de Barcelona) con criteri di valutazione internazionali.

IP del Grup de Investigación Consolidado BRAC (Barcellona, Research, Art, Creation). AGAUR/Generalitat de Catalunya. Professore all’Internationale Akademie für Kunts und Gestaltung. Faghhochschule Hamburg (1992-1996-2000- 2004). Esperto di ANECA ANEP (2010-2018). Assessore del Governo Basco per ricerca in arte, pre e post dottorato.

Ha pubblicato 8 libri sulla creazione artistica basati sulla sperimentazione personale. Ha realizzato 65 mostre personali nazionali e internazionali.

Il suo lavoro di creazione è legato alle condizioni della ricezione dell’opera d’arte e all’uso metaforico di riferimenti paesaggistici.

Ha il suo studio a Hostalest d’en Bas (Girona).

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Almudena Ramírez-Pantanella – Processi 149

almudena ramírez-pantanella, Alegato


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

Alegato (lectura de extractos de la primera parte)

2022

Vídeo, 5’ 55’’

Lectura en orden libre de la primera parte de la obra Alegato, obra de teatro híbrida que en este primer cuadro oscila entre verso poético y el paratexto teatral. A caballo entre la elegía y el panegírico, se trata de un juego lúdico con la memoria personal como material y guía hacia el asombro.

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Alegato, EL PROYECTO

El adjetivo musical mousikos remite indistintamente a canto, poesía y teatro. En Grecia el teatro se enmarcaba dentro de los concursos musicales. Sin embargo la herencia occidental parece tener más en cuenta como fundadora de la poética teatral la obra de Aristóteles. En ella, el muthos, o la organización de los hechos en el drama, es decir la composición elocuente y persuasiva de los acontecimientos de la acción, se convierte en elemento preponderante para la creación artística del texto teatral. Durante siglos y hasta hoy. Además, a diferencia de Grecia en donde se daba una singular unión entre las figuras del orador y del actor, en Roma semejante comunión no existía y por el contrario había una tensión incontestable entre la palabra lúdica del histrion (o actor-infame) y la palabra cívica o eficaz del orador. Revisar el teatro romano desde estas perspectivas ayuda a profundizar en la pregunta por la literatura dramática, y conduce por otro lado a la relación contemporánea entre las artes y la elocuencia.
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Alegato no es más que un ejercicio, un primer acercamiento artístico a estas ideas que tienen ciertamente que ver con el canto y con la muerte, de donde nace el teatro romano. Se trata de una obra de teatro híbrida en donde se juega con ciertos componentes de la estructura teatral que se incrustan en modos poéticos diversos como el narrativo, el argumentativo o el lírico. El texto está marcado por fragmentos dispares, recuerdos míos y de otros, por la omnipresencia de notas a pie de página y por la exploración de la palabra lúdica, todavía tímida en esta obra cuyo impulso temático surge de un dato autobiográfico: la muerte de mi madre. De padres emigrantes, nació en Venezuela para muy pronto trasladarse a Arpino, en donde está enterrada. Arpino es un pueblo del Lazio que fue asentamiento de los Volscos en la Antigua Roma. Los Volscos fueron un pueblo rebelde pues tuvieron la osadía de sublevarse contra la autoridad de los romanos. También fue lugar de nacimiento del vehemente orador Cicerón. Alegato es un juego lúdico con mi memoria, un canto a la muerte y al asombro.

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SOBRE almudena ramírez-pantanella

18_Almudena-Ramirez-Pantanella2Madrid, 1988. Almudena es dramaturga, guionista y directora. En 2015 recibe el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por Los amos del mundo. Como dramaturga residente ha escrito Quirófano en el Centro Nacional Francés CNES Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon -estrenado posteriormente bajo su dirección en el Centro Dramático Nacional-, Golpe de gracia en la residencia internacional del Royal Court Theatre de Londres y Regurgitar becada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Sus textos se han traducido y publicado al inglés, al alemán y al italiano. En televisión, ha trabajado como guionista, entre otras, en la serie de Netflix La casa de papel. Compagina estas actividades con la escritura de series de televisión y guiones cinematográficos, y con el doctorado en Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid.

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AGRADECIMIENTOS

 

Este proyecto ha sido editado en colaboración con la poeta argentina Rosa Lesca, a la cual conocí en la Academia. Ésta ha sido pneuma del proyecto.

 

Thought. Barefoot. Alma Söderberg – Short Theatre

18 settembre | 18:00
Real Academia de España en Roma
Apertura pubblica della pratica collettiva di Sapphica Choir

L’artista, musicista e coreografa Alma Söderberg torna a mettere in vibrazione l’aria di Short Theatre 2022, proponendo il suo nuovo lavoro Thought. Barefoot., esito della pratica collettiva Sapphica Choir concepita appositamente per il festival.

Nella cornice della terrazza della Real Academia de España, un coro di persone che si identificano nel genere femminile condividerà con il pubblico il lavoro svolto sulla poliritmicità, elemento chiave della pratica dell’artista che, utilizzando la voce e il corpo, ha elaborato una tecnica capace di far suonare l’architettura dello spazio, i suoi vuoti e pieni, come fosse uno strumento. I frammenti lirici di Saffo, poeta originaria di Eresos, città dell’isola di Lesbo nell’Egeo, e vissuta nel VI secolo a.C., offriranno la materia a partire dalla quale investigare la relazione tra la parola, declinata attraverso lingue e tempi diversi, e il ritmo, in un gioco di influenze reciproche tra movimento e suono.


Alma Söderberg è una coreografa e performer svedese basata a Malmö (Svezia). La sua ricerca si concentra sul modo in cui ascoltiamo mentre osserviamo, quindi sulla relazione tra l’orecchio e l’occhio, sviluppando una originale modalità creativa. Nelle performance Cosas (2010), TRAVAIL (2011) e Nadita (2015) la sua particolare tecnica vocale è al centro della scena. Il suo lavoro Entangled Phrases (2019) è una serie di performance collettive concepite a partire dalla sua pratica artistica, in collaborazione con Anja Müller e Angela Peris Alcantud. Alma collabora stabilmente con il sound artist deHendrik lechat Willekens, insieme al quale ha anche fondato il progetto musicale wowawiwa.

Alma Söderberg è attualmente artista associata della compagnia Cullberg, con la quale ha ideato la performance The Listeners che ha debuttato nel 2020. Inoltre ha diretto La mano que canta, insieme al visual artist Alex Reynolds.

PENSARE ALLA MORTE O AL SESSO

Una conversazione su Rodolfo Wilcock

Giovedì 1 settembre alle 19.00 presso il Salone dei Ritratti della Real Academia de España en Romal. Ingresso libero.

«Beati loro che pensano al progresso: / io solo penso alla morte o al sesso», dice una poesia di Juan Rodolfo Wilcock

Scrittore di due mondi e due lingue, nella sua vita e nella sua opera si manifestano tensioni irrisolte tra la cultura alta e quella bassa, tra la civiltà e la barbarie, tra il sacro e il profano. Sono tensioni che non arrivano mai in un porto sicuro e si muovono come una nave infuocata nella tempesta. Poeta, traduttore, romanziere, critico letterario, drammaturgo, inventore di autori su richiesta, Wilcock fu un genio inclassificabile che attraversò la letteratura argentina in cui nacque e quella italiana in cui morì.

In questa conversazione, Manuel Ignacio Moyano e Edoardo Camurri dialogheranno sulla tensione tra eros tanatos che caratterizza l’opera e la vita di Wilcock, e cercheranno di seguirne il fuoco senza spegnerlo e senza tradirlo.

 

PERCORRER O TEMPO – mostra

PERCORRER O TEMPO – VISIÓNS CONTEMPORÁNEAS DO CAMIÑO
Una visione plurale e contemporanea del Cammino di Santiago attraverso gli occhi di dieci artisti che utilizzano la fotografia e il video come mezzo di espressione.

⁣⁣Dal 6 giugno al 21 agosto 2022

L’esposizione audiovisiva Percorrer o Tempo è un progetto di Xacobeo 2021-2022, Xunta de Galicia con il patrocinio di Fundación La Caixa, in cui i riferimenti al Cammino di Santiago sono molto diversi. Nelle opere che la compongono, tutte create appositamente per questa
mostra, il tempo è a tratti flessibile e parabolico, da prospettive storiche fino a decostruzioni moderne. L’atto del camminare si offre in una concezione ampia che
abbraccia immagini del percorso e del territorio fino a una visione attualizzata del pellegrinaggio.

La mostra, curata da Nicolás Combarro, raccoglie lo sguardo di artisti provenienti da dentro e fuori la Galizia. Ai galiziani Carla Andrade, Luis Díaz Díaz, Iván Nespereira, Bandia Ribeira e Lúa
Ribeira, si uniscono insigni artisti nazionali e internazionali. Servendosi dei diversi cammini e dei collegamenti con altri cammini storici, Olivia Arthur rappresenta il
Cammino Inglese; il Cammino Portoghese è documentato da André Cepeda; il Cammino Francese, con Michel Le Belhomme; il Cammino della Lana, con Cristina de Middel; e Miguel Ángel Tornero ci presenta la sua visione della Via della Plata.

Un gruppo di artisti tra cui figurano un Premio Nazionale di fotografia (Cristina de Middel), che fa parte del’agenzia Magnum, proprio come Lúa Riberia e Olivia Arthur (attuale presidentessa dell’agenzia), o artisti di fama internazionale, come Carla Andrade, Miguel Ángel Tornero o André Cepeda. La mostra nasce come un’iniziativa itinerante che ha percorso le province di A Coruña,
Lugo, Ourense, Vigo, Santiago di Compostela tra l’ottobre del 2021 e il luglio del 2022.

RESOLUCIÓN CONVOCATORIA DE BECAS 2022/2023 – REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) ha publicado hoy en Sede Electrónica la resolución de concesión de los programas ROMA y ROMA IB pertenecientes, respectivamente, a la convocatoria de Becas MAEC-AECID para residencias en la Real Academia de España en Roma, curso académico 2022-2023

Las becas de la Academia de España en Roma, institución que celebrará su 150º aniversario de creación el próximo año, son unas de las más prestigiosas en el ámbito artístico y cultural. A lo largo del próximo curso, 23 creadores, artistas e investigadores —22 españoles y 1 iberoamericana —  convivirán en la Academia durante un periodo de entre 1 y 8 meses, compartiendo ideas y ejecutando su proyecto. 

Los becarios y becarias españoles han sido seleccionados entre más de 400 solicitudes presentadas al Programa ROMA. A estas becas se suman las concedidas a través del Programa ROMAIB, un programa de residencias destinado específicamente a artistas iberoamericanos que, en su segunda edición, ha recibido más de 50 solicitudes.

Estas becas forman parte de las iniciativas del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, a través de la AECID, de fomento de la cultura, el arte y la investigación como medio de proyección internacional de España en el exterior. Con ellas se pretende fomentar la promoción de las relaciones culturales entre España e Italia, así como potenciar a nuestros creadores en el exterior.

23 NUEVOS ARTISTAS E INVESTIGADORES DE 8 DISCIPLINAS

Los becarios y becarias seleccionados son los siguientes:

Programa ROMA:
  • Juan Pedro Navarro Martinez | Estudios teóricos (estética, historia y crítica del arte, museología, comisariado, mediación artística y cultural, filosofía, antropología, ciencias y humanidades…)
  • Ana Sánchez Llorca | Estudios teóricos (estética, historia y crítica del arte, museología, comisariado, mediación artística y cultural, filosofía, antropología, ciencias y humanidades…)
  • Sara Torres Vega | Estudios teóricos (estética, historia y crítica del arte, museología, comisariado, mediación artística y cultural, filosofía, antropología, ciencias y humanidades…)
  • Juan Antonio Espinosa Martín | Arquitectura (estudios y proyectos arquitectónicos, urbanismo, paisajismo, ecología urbana…)
  • David Hernandez Falagan | Arquitectura (estudios y proyectos arquitectónicos, urbanismo, paisajismo, ecología urbana…)
  • Matías Candeira De Andrés | Literatura (poesía, novela, ensayo, teatro, novela gráfica, texto dramático…)
  • Andrea Valdés Vigil | Literatura (poesía, novela, ensayo, teatro, novela gráfica, texto dramático…)
  • Luz Santos Rodero | Bienes culturales (Archivística, biblioteconomía y documentación; conservación y restauración, …) 
  • Carla Boserman Romero | Otras prácticas o estudios
  • Gabriel Villota Toyos | Otras prácticas o estudios
  • Maria Iciar Ocariz Ijurco | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…) 
  • Ana Laura Alaez Alaez | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Maria Victoria Revuelta Sierra | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Marcelo Expósito Prieto | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Abel Jaramillo Arévalo | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Julia Fuentesal Rosa | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Elvira Amor Melones | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Manu Muniategiandikoetxea Markiegi | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Amelie Lopez-Aranguren Bernis | Artes plásticas y visuales (escultura, pintura, grabado, cómic, fotografía, instalaciones, arte urbano…)
  • Raquel Buj García | Diseño y otras prácticas creativas (diseño de moda, diseño gráfico, diseño de producto, gastronomía…)
  • Hugo Gomez Chao Porta | Música (creación musical, musicología, arte sonoro e interpretación …)
  • Pilar Serrano Betored | Música (creación musical, musicología, arte sonoro e interpretación …)
Programa ROMAIB:
  • Brenda Mariana Orantes García (México) | Literatura (poesía, novela, ensayo, teatro, novela gráfica, texto dramático…)

Armarios Abiertos: Terza edizione

UNA SCOSSA, UNA CREPA, UNA DEVIAZIONE. SUI POTERI DEL CUIR DI FRONTE A UN SISTEMA IN CRISI PERMANENTE

Il 28 giugno, la Rete dei Centri Culturali della Cooperazione Spagnola riafferma il suo impegno e il suo lavoro con la comunità LGTBIQ+ iberoamericana e presenta la terza edizione di Armarios Abiertos. Quest’anno, con la novità di un programma esteso che inizierà il 28 giugno, Giornata Internazionale dell’Orgoglio LGTBIQ+, e si protrarrà per tutto l’anno. Il formato di questa nuova edizione sarà misto, contemplando una combinazione di faccia a faccia e virtuale, sempre ancorata alle specificità sociali, politiche e territoriali in cui si trova ciascuno dei Centri culturali della cooperazione spagnola.

Il programma principale sarà costituito da 5 tavoli virtuali e discussioni, curati da Pablo Martínez e Fefa Vila, e si intitolerà: “Una scossa, una crepa, una deviazione”. Sui poteri del cuir di fronte a un sistema in crisi permanente”. Oltre alle tavole rotonde, questa nuova edizione di Armarios Abiertos prevede una serie di attività che includono workshop, laboratori, mappature, una serie di film e una pubblicazione di Dos Bigotes, una casa editrice specializzata in tematiche LGTBIQ+, femminismo e genere. Tutte le proposte includeranno la partecipazione di referenti selezionati di Cuyr che contemplino l’equità in termini di territori, accenti e identità di genere.

PROGRAMMA DI RIFLESSIONE E DIBATTITO:

“Una scossa, una crepa, una deviazione. Sui poteri del cuir di fronte a un sistema in crisi permanente”.

Pablo Martínez e Fefa Vila

Modalità: virtuale

La rete dei Centri Culturali della Cooperazione Spagnola si presenta come un dispositivo per condividere, discutere e confrontarsi su aspetti rilevanti di queste nuove situazioni o contesti, pur sapendo che si tratterà solo di approssimazioni a fenomeni sociali molto complessi che richiedono un dibattito molto più ampio e dispositivi più ampi.

Questo programma propone una serie di dibattiti che tracciano il potere che pulsa sotto ogni crisi, non solo per tracciare una cartografia delle urgenze, ma anche per intravedere gli scenari del possibile e per costruire nuove alleanze, reti di solidarietà e strutture di sostegno reciproco. Oggi presentiamo la prima sessione.

1ª SESSIONE

Giovedì 30 giugno

Non riesco a respirare: alleanze e strategie di cuir di fronte alla repressione e al silenzio.

In questa sessione avremo ospiti le cui lotte si collocano in contesti di particolare violenza, dove le politiche statali minacciano la dissidenza anziché proteggerla e curarla. Con loro, affronteremo alcune modalità di mobilitazione politica, di attivismo e di produzione di linguaggi che, dal cuir, pongono il collettivo al centro dell’azione politica. Dalle strategie di solidarietà alle nuove forme di immaginazione dissidente.

Partecipano: Leandro Colling (attivista queer e fondatore a Bahia del gruppo e giornale Cús, Brasile), Jessica Marjane (donna trans Otomí, femminista e fondatrice di @JuventudesTrans juventudestrans.org in CdM, Messico), Tania Irias (Grupo Lésbico Artemisa (Movimento femminista del Nicaragua) e Ana Carcedo (ricercatrice e attivista femminista in Costa Rica).

Moderatori: Pablo Martínez e Fefa Villa

PRIMO LABORATORIO DI GUARDAROBA APERTO
Fakestorming: analisi e creazione di campagne di comunicazione su tematiche LGTBIQ+.

Presentato da: Collettivo El Plumero, Pablo López e Javier Vaquero

Modalità: virtuale.

Durata: 4 ore

Data: mercoledì 28 luglio

Capacità: 10 partecipanti per CCE.

CICLO DI CORTOMETRAGGI:

Miradas sezione ufficiale del VII Festival del Cinema LGTBI del Centro Niemeyer:

Dal 28 giugno al 5 luglio (virtuale)

Questa nuova edizione di Armarios Abiertos presenta due nuovi cicli di cortometraggi: Sentires, incentrato sull’esplorazione del desiderio e delle nuove affettività LGTBIQ+, e Tránsitos, che includerà opere che trattano di transizioni e cambiamenti di identità. Questa accurata selezione offre un campione dei punti di vista che stanno definendo i percorsi e le preoccupazioni del nuovo cinema LGTBIQ+ spagnolo.

Si tratta di una selezione dei cortometraggi che stanno definendo i percorsi e le preoccupazioni del nuovo cinema LGTBIQ+ spagnolo, tra cui ci sono registi già noti che hanno partecipato alle passate edizioni del festival, come Aitor Gametxo, vincitore del premio per il miglior cortometraggio in questa edizione, o Roberto Pérez Toledo, ma anche nuove promesse come il giovane regista basco Mel Arranz.

Il programma include Si supiese (2021), di Aitor Gametxo, che quest’anno ha vinto il premio per il miglior cortometraggio del festival per “l’approccio altamente personale di questo regista”, considerato “uno dei talenti emergenti dell’attuale cortometraggio spagnolo”.

Progetto editoriale LGTBIG+ con Editorial Dos Bigotes (Spagna)

In collaborazione con la rinomata casa editrice spagnola LGTBIQ+ Dos Bigotes, si procederà alla selezione e all’edizione di una serie di testi rappresentativi delle diverse voci della letteratura tematica LGTBIQ+, alternando nomi noti che contribuiranno a diffondere il progetto ad altri meno popolari. Il progetto si svilupperà nell’arco di 12 mesi, promuovendo incontri, laboratori e letture con gli autori selezionati. L’obiettivo sarà quello di presentare la pubblicazione finale nell’aprile 2023, come chiusura della terza edizione di Armarios Abiertos.

MAPPATURA DEI COLLETTIVI E DEI REFERENTI LGBTIQ+

Con il collettivo ICONOCLASISTAS (Argentina)

Con l’obiettivo di generare uno spazio di riflessione e scambio di conoscenze sui riferimenti culturali, i collettivi, i progetti e gli spazi della comunità LGTBIQ+, il collettivo di artisti ICONOCLASISTAS propone un laboratorio di mappatura attraverso il quale produrre un sapere collettivo e storico basato su memorie, conoscenze ed esperienze quotidiane.

Tra agosto 2022 e giugno 2023, i diversi centri della rete realizzeranno personalmente questa mappatura. Tutto il materiale prodotto in ogni centro assumerà poi la forma di una produzione collettiva (piattaforma, pubblicazione, mostra).

MOSTRE ONLINE

SEGUI I NOSTRI PROGETTI ONLINE:

REACTIVANDO VIDEOGRAFÍAS | LA GRAN CONSPIRACIÓN

RIATTIVANDO VIDEOGRAFIE

RV-Imagologo_Platino

www.reactivandovideografias.com

Riattivando Videografie mette insieme in una mostra virtuale una selezione di opere audiovisuali di più di 70 artisti procedenti di Argentina, Bolivia, Cile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Guinea Equatoriale, Honduras, Italia, Messico, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Peru, Repubblica Dominicana, Spagna e Uruguay. Il progetto verrà arricchito con una serie di tavole rotonde e residenze presso la Real Academia di Spagna a Roma distribuite lungo la durata del progetto.

L’inaugurazione, sempre virtuale, è stata fatta online il 26 dicembre attraverso il nostro canale facebook (ancora disponibile qui), con diversi partecipanti relazionati con il il progetto.

La mostra, curata dalla artista e dottoressa in Arte e Ricerca Estíbaliz Sádaba Murguía, raccoglie una cartografia estesa e abitata da una enorme pluralità di voci dalla quale emerge la diversità di modi di lavoro e formati, il tutto con l’obiettivo di offrire una profonda riflessione attorno un’unica caratteristica omogenea: la videoarte. Ancora una volta, la tecnologia si trasforma in un potente alleato, affrontando la sfida e concependo un’esposizione in tempi di difficile presenzialità.

La piattaforma web è stata disegnata per poter accedere in maniera intuitiva e diretta a tutte le opere, che vanno accompagnate da una sinossi e la biografia dell’artista, e i testi curatoriali.

LA GRAN CONSPIRACIÓN

PANTALLAS-ZOOM-01

www.lagranconspiracion.com

La Grande Cospirazione è una mostra virtuale che riunisce opere create appositamente nello spazio virtuale dagli artisti e dalle artiste Agnès Pe, Clara Montoya, Francesc Ruiz, Marc Vives e Paco Chanivet. Queste nuove creazioni nascono dall’invito dei curatori della mostra -Manuela Pedrón Nicolau e Jaime González Cela- a ripensare le condizioni del contatto a distanza e le forme di conoscenza attuali, tenendo particolarmente conto delle logiche della telecomunicazione. Le cinque opere che qui si presentano sono state create nel 2020 per essere fruite attraverso un dispositivo digitale, da un qualsiasi luogo con una connessione a Internet. Partendo da approcci e strategie diverse, questa mostra permette di rendere visibile e di sperimentare i meccanismi occulti della Rete che nella sua saturazione e dematerializzazione diventano invisibili. Fa parte del Programa Ventana di contenuti digitali promosso dall’Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).