MÒNICA PLANES, PILA

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 151 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2023/2024

20 de junio de 2024

FICHA TÉCNICA

Pila

Mònica Planes

2024

Estaba hacia afuera y ahora hacia adentro (ya no saca pecho), 2024

Mortero de arena y grasa vegetal, habas, parafina, yeso, madera

100 x 40 x 30 cm

Giro inesperado (insostenible), 2024

Mortero de arena y grasa vegetal, parafina, yeso, gaza, madera

100 x 60 x 30 cm

Falta un cuerpo estirado (abrazo), 2024

Mortero de arena y grasa vegetal, habas, parafina, yeso, cemento madera

75 x 195 x 35 cm

PILA, EL PROYECTO 

Pila es una investigación escultórica sobre la representación del cuerpo en movimiento a lo largo de la historia: qué tipos de cuerpos se han representado, en qué posturas, con qué materiales, con qué motivo y cómo se han relacionado con su entorno. La investigación consta de tres partes. La primera parte es un estudio de campo sobre escultura de diferentes periodos históricos en los que la representación del cuerpo esté presente. La segunda, es un estudio de movimiento que consiste en apropiarse del movimiento encontrado en las esculturas seleccionadas previamente, reproducirlo en el cuerpo y repetirlo en forma de ejercicios para guardarlo en la memoria muscular. Con esta metodología quiero incorporar el movimiento, las posturas y, por tanto, las actitudes representadas y fijadas escultóricamente en otros contextos. Finalmente, la tercera parte consta de un proceso de experimentación con materiales orgánicos en los que fijar estos movimientos encontrados en las esculturas. Me interesan materiales como la grasa, el carbón, la paja o el pan por sus capacidades de almacenar y transformar energía. De esta manera, la escultura deja de ser un objeto con principio y final para convertirse en un estado de un proceso más amplio que se extiende en el tiempo y depende de las características ambientales del contexto en el que se encuentren.

Durante mi investigación en Italia, me he centrado principalmente en la escultura de la antigüedad (griega y romana) y de la edad moderna (Renacimiento y Barroco), aunque también he explorado la escultura medieval en menor medida. En todas estas épocas, la representación del cuerpo ha sido importante.

Hasta ahora, he observado cómo la práctica de la copia, la imitación y la repetición atraviesan todos estos contextos históricos de forma no lineal. Por eso, para realizar este grupo de tres esculturas, he continuado utilizando estas técnicas como método de trabajo, pero sin buscar la representación directa; más bien, explorando la repetición, imitación y copia como procesos creativos independientes de la representación figurativa. Es decir, para dar forma a estas esculturas, he partido de una selección de esculturas encontradas en Italia, me he puesto en su lugar y he imitado el comportamiento del cuerpo que representan. La imitación me sirve para entender su comportamiento y obtener un retorno. Actúo como la escultura para dar forma a otra escultura, y de alguna manera ella también me da forma a mí. Al llevar las características del cuerpo representado a mi cuerpo, estas se cargan de mi propia experiencia. El proceso es circular, ya que, en sus posibilidades, encuentro las mías.

La arena es el material que más uso en mi proceso de trabajo. Me sirve para registrar el movimiento del cuerpo, en este caso a veces ha sido el mío, otras veces, el de mis compañeras de residencia. Una vez registrado el movimiento, puedo solidificarlo usando otros materiales. En este caso, he usado la grasa vegetal de coco como aglutinante para la arena, generando un mortero, pero de grasa en vez de cemento. Así, la grasa se convierte en un elemento estructural de las esculturas y esto me permite hacerlas y deshacerlas cuando lo necesito simplemente modificando la temperatura del entorno.

Hace mucho calor estos días en Roma, por eso, presento estas tres piezas acompañadas de unos ventiladores que mantienen la temperatura de la sala estable y permite que permanezcan durante el transcurso de esta exposición. En caso contrario, podrían llegar a derretirse en el momento menos pensado.

 SOBRE MÒNICA PLANES 

Mònica Planes (Barcelona, 1992) cursó el Máster de Producción e Investigación Artística (2016) y es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2014). Ha presentado su trabajo individualment en la Fundación Suñol (Barcelona, 2017), junto a Alejandro Palacín en la Fundación Arranz-Bravo (L’Hospitalet de Llobregat, 2018), en el  Centro Cívico Can Felipa (Barcelona, 2020), en la galeria àngels barcelona (Barcelona, 2021, Art Nou 2017), con Pipistrello (Baix empordà, 2021) y en la Gelateria Sogni di Ghiaccio de Bologna (Bologna, 2022). Durante los últimos años, ha recibido becas como la de la Fundación Felícia Fuster (2016), Han Nefkens – Potgraduados UB (2016), Fundación Guasch Coranty (2017), Ayudas Injuve para la Creación Joven (2018-2019) o Barcelona Crea 2021 (2022). También el Premio Art Jove de la Sala d’Art Jove (2018), fue seleccionada para el III Premio Cervezas Alhambra (ARCO, 2019), al Premio Miquel Casablancas (2020), a la Bienal de Arte Ciutad de Amposta BIAM (2020, 2018) y al Premio Generación 2023 de La Casa Encendida. Las últimas exposiciones colectivas de las que ha formado parte son ‘Lo que pesa una cabeza’ al TEA de Tenerife, ‘Remedios. Donde podría crecer una nueva tierra’ produïda per TBA21 al C3A de Córdoba’ y ‘Turno de réplica. Cuestión de piel’ al Museo Patio Herreriano de Valladolid. El passado mes de septiembre realizó una residencia en el espacio de investigación Bulegoa z/b de Bilbao y, actualmente, y este año ha sido residente de la Academia de Espanya en Roma, Itàlia. Finalmente, ha participado en varios proyectos educatives como Creadores EnResidencia (2019) o ‘Fuera de reservas’.