Venerdí 19 novembre alle 9:00
Visita a Villa di Livia per conoscere il luogo che ospitava gli affreschi che inspirarono Santiago Ydáñez (borsista di pittura 2017/18). La visita sarà preceduta di una presentazione sul significato simbolico della flora rappresentata nei dipinti da parte della Professoressa Giulia Caneva.
9.00 – presentazione della Professoressa Giulia Caneva nella sala conferenze
10.00 – Partenza dall’Accademia in autobus a Villa di Livia.
Per la prima volta la Academia de España en Roma offre una mostra virtuale con una selezione dei progetti dei 22 creatori e ricercatori residenti durante 2019/2020: Processi 147. Si aggiunge alla mostra temporanea che, nelle sale della Academia, ha aperto al pubblico in giugno e che rimarrà esposta fino alla fine dell’anno.
Una opportunità di avvicinarsi per conoscere meglio coloro che hanno usufruito di questa prestigiosa borsa, in una esperienza totalmente differente. Uno strumento che si somma alle diverse pubblicazioni, immagini o video che, durante il loro soggiorno, hanno diffuso i lavori realizzati e che, a partire da questo progetto pilota, si incorporeranno annualmente con un linguaggio proprio, concepito per tutti i pubblici e per arrivare in tutti i luoghi.
L’Ambasciata del Messico in Italia e la Real Academia de España en Roma sono lieti di invitarLa alla commemorazione del “Día de Muertos”
Programma
– Inaugurazione dell’Altare Dedicato ai Cari Defunti e presentazione di “Catrinas e Catrines”
– Presentazione di danze allusive al “Giorno Dedicato ai Cari Defunti” a cura del balletto folclorico “Los Rancheros”
– Degustazione del tradizionale “Pane dei defunti”
– Trucca bimbi dalle ore 18:30 alle ore 19:00
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA POSTI LIMITATI
RSVP: culturaita@sre.gob.mx
Tel. 06 441606215
● Giulia Fiaccarini – Responsabile Marketing strategico e Sviluppo, Melting Pro
● Paola Dubini – Professoressa di Management all’Università Bocconi di Milano
● Marta García Haro – Direttrice della Red Española para el Desarrollo Sostenible
(REDS)
● Alfons Martinell – Direttore della Comunidad REDS sobre Cultura y Desarrollo
Sostenible
● Cesare Pietroiusti – Presidente dell’Azienda Speciale PalaExpo di Roma.
● Blanca de la Torre – Curatrice specializzata in Cultura e Sostenibilità.
Esiste un ampio consenso sul grande potenziale della cultura per agire come motore chiave della transizione necessaria verso una società più sostenibili e quindi avvicinarci agli obiettivi dell’Agenda 2030. Tuttavia, nonostante il fatto che a livello internazionale i discorsi sono comuni tra i diversi agenti culturali, dalle istituzioni ai creatori e altri professionisti del settore, c’è una forte disconnessione sia quando si tratta di cooperare con sforzi e azioni comuni, sia quando si tratta di condividere quadri di riferimento, strategie e pratiche. Il percorso verso la sostenibilità diventa molto più complicato se il valore della nostra interdipendenza non viene riconosciuto e messo in pratica.
Recentemente, la Rete spagnola per lo Sviluppo Sostenibile (REDS) ha pubblicato la guida “Verso una cultura sostenibile. Guida pratica per integrare l’Agenda 2030 nel settore culturale”, che mira a condividere una serie di strumenti tra i professionisti del settore culturale utili e adeguati per adottare un approccio sostenibile, nonché per incorporare criteri e indicatori di sostenibilità. È un primo esercizio, pionieristico in Spagna, per avvicinare l’Agenda 2030 al settore culturale e creativo, comprese linee guida e azioni pratiche per l’intero ecosistema culturale. La guida è gratuita e disponibile in formato digitale:
https://reds-sdsn.es/wp-content/uploads/2021/03/Guia-REDS-2021-Web_lectura-online.pdf
Partendo da questa pubblicazione, l’Accademia di Spagna a Roma organizza questo incontro per avviare una riflessione comune tra i diversi agenti culturali spagnoli e italiani. Quali strumenti comuni abbiamo? Quali modelli e immaginari condividiamo e quale roadmap possiamo tracciare insieme? Come unire le forze per costruire un sistema culturale sano e responsabile, capace cioè di rispondere alle sfide che affrontiamo come società?
Per rispondere a queste e ad altre domande, avremo una tavola rotonda di sei esperti in cultura e sostenibilità che provengono da campi diversi, dal management alla curatela. Istituzioni sia locali che internazionali si uniranno a loro per formare una “Fila 0” a cui sarà aperta la partecipazione. L’incontro sarà trasmesso online e potrà essere seguito in diretta.
Teatro Il Cantiere
15 de octubre
Horario: a las 20.30 y a las 21.00
Presentación de la película realizada por el grupo de estudio que se formó dentro del proyecto de Leire Vergara, Space is the Place/The Place is Space. In qualche luogo lontano: Roma.
Ficha técnica:
Formato: Super 8, versione digitalizada, color
Duración: 13.44 min.
Dirección, fotografía, suonido, cámara, montaje, recitación, coreografía, e
scenografía:
Usua Argomaniz, Matias Ercole, Giovanni Impellizzieri, Olmopía, Alice Penconi, Cecilia Spetia, Marcela Szurkalo, Leire Vergara
VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021/ ORE 18.00
REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
Risonanze Occulte nasce da una ricerca transdisciplinare che concilia la danza con modelli computazionali volti a sostenere ed espandere lo studio sistematico del movimento espressivo.
Tramite tecniche di cattura del movimento, machine learning, sonificazione interattiva e tecniche di digitalizzazione che permettono di arricchire, analizzare, immagazzinare, documentare e accedere a gesti e aspetti espressivi del movimento, questo progetto culmina in una creazione scenica ispirata alle qualità di movimento che percepiamo in certe opere dell’ambito delle arti visive, che spiccano per la maestria con cui esprimono determinate qualità del movimento corporeo.
Uno degli aspetti centrali di questo progetto risiede nell’uso di questa tecnologia interattiva come un mezzo per estendere il movimento corporeo ad altri mezzi di espressione artistica. Questo permette, ad esempio, di comunicare attraverso il canale uditivo aspetti espressivi della danza che solitamente rimangono nascosti all’osservatore esterno, offrendo l’opportunità di tradurre in un’altra modalità sensoriale le qualità di movimento ipnotiche presenti nei capolavori che ispirano questo progetto. Come suonerebbero le qualità di movimento che percepiamo nell’opera scultorea di Bernini, per esempio la fluidità-rigidità di Apollo e Dafne, la tensione posturale del Ratto di Proserpina o la fragilità nell’Estasi della beata Ludovica Albertoni?
Risonanze occulte sviluppa queste idee in una performance che concilia danza, musica e architettura nel Tempietto del Bramante, un tempio che costituisce un capolavoro del Rinascimento a Roma. Entrare in un tempio è varcare una soglia magica che simboleggia il passaggio dal noto all’ignoto, dalla luce della consapevolezza all’oscurità dell’inconscio in cui risiedono le forze dinamiche creative dell’individuo. Questo salto dal noto all’ignoto è quel che definisce l’impulso che motiva non soltanto la creazione artistica, ma il passaggio a una vita creativa individuale al di là delle convenzioni sociali. Questa è l’origine dei culti misterici classici ellenistici e romani, la cui funzione è aiutare l’individuo a varcare questa soglia che il Tempietto del Bramante manifesta con la sua struttura a tempio greco (Tholos). “Risonanze occulte” sviluppa questa idea dei riti misterici di iniziazione, dei quali la setta cristiana era una variante politicamente gestibile in cui questi simboli vennero ridotto al loro significato letterale, perdendo così il loro potere metaforico di rinascita spirituale alla quale quest’opera mira.
Ingresso gratuito su prenotazione fino ad esaurimento posti: prenotazioni@accademiaspagna.org
COREOGRAFIA: Muriel Romero
MUSICA: Pablo Palacio
PERFORMER: Muriel Romero, Alicia Narejos e Teresa Garzón
SONIFICAZIONE INTERATTIVA: Pablo Palacio
SOFTWARE E TECNOLOGIA INTERATTIVA: Pablo Palacio e Daniel Bisig
COSTUMI: Buj Studio
STYLING: Rosa Murillo
PRODUZIONE: Spectare
SUPPORT: MAEC-Academia de España en Roma, Mercat de les Flors, Unione Europea (H2020), Motion Bank Mainz, Coventry Center for Contemporary Dance Research, Comunidad de Madrid, Inaem, Etopia Centre for Art and Technology.
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Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la COVID-19
BAU/HANGAR, Barcelona, 14-15 de octubre de 2021.
ACCESO LIBRE
Estas Jornadas forman parte del programa de investigación trienal Actuar en la Emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la COVID-19, producido conjuntamente por GREDITS y la Real Academia de España en Roma, con la participación de BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona, Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA, Urbino), DiARC/Dipartimento di Architettura de la Università “Federico II” (Nápoles), Facultad de Ingeniería y arquitectura de la Università di Enna “Kore” (Sicilia), HANGAR Centro de Producción e Investigación en Artes Visuales (Barcelona), y Art, Arquitectura i Societat Digital/Grup de Recerca del Department d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona.
El programa Actuar en la Emergencia, surgido en la intersección de intereses críticos educativos, científicos, profesionales y activistas, tiene como objetivo reflexionar sobre las posibilidades de agencia del diseño y de la creatividad en relación a las formas específicas de emergencia que caracterizan al mundo contemporáneo bajo la crisis de la COVID-19.
El núcleo temático de estas Jornadas en Barcelona está constituido, en líneas generales, por las cuestiones que constituyen el objeto específico de investigación de algunas de las unidades participantes en el programa.
PROGRAMA
Sesión 1: HANGAR (jueves 14 de octubre, de 16h a 19:30h)
Creatividad emergente: trayectorias (post)pandémicas en arte y diseño
En esta sesión, el foco de atención estará puesto en la emergencia -magnificada o incluso impulsada ulteriormente por el brote de la pandemia- de nuevos modos de investigación, creación y difusión en arte y diseño. ¿De qué forma han respondido y están respondiendo lxs creativxs a la actual contingencia sanitaria? Se trata, evidentemente, de una pregunta que abre otra, de alcance más amplio: ¿qué posibilidades brinda al mundo del arte y del diseño la rápida expansión de la esfera digital y la multiplicación de formas de producción colaborativas, en una época en que las fronteras entre saberes y prácticas tradicionalmente distintas se hacen cada vez borrosas?
16:00_ INTRODUCCIÓN: J.L. Marzo, R. Rispoli
16:20_ DISEÑO Y PANDEMIA: NUEVOS PARADIGMAS DIGITALES DE CREACIÓN Y DIFUSIÓN, Sílvia Roses, Paloma González Díaz, Nico Juárez Latimer- Knowles, Glòria Deumal (BAU/GREDITS)
17:00_ INSTRUMENTOS GRÁFICOS PARA UNA PANDEMIA, Matteo Guidi, Jonathan Pierini, Marco Tortoioli Ricci, Stefano Graziani, Luca Capuano, Silvia
Sfligiotti (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche, Urbino).
18:15_ ESTÉTICA DE LO INTERDISCIPLINAR EN LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA Y SU RECEPCIÓN DURANTE Y DESPUÉS DE LA PANDEMIA, Magda Polo,
Roberto Fratini, Marta Piñol, Tania Alba, Erika Jaramillo, Constanza Blanco, Rosario Bernaschina (Art, Arquitectura i Societat Digital/Grup de Recerca del Department d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona).
19:00_ METODOLOGÍAS CO-EMERGENTES PARA REIMAGINAR LA INVESTIGACIÓN EN EL CONTEXTO COVID-19, Lua Coderch, Mariona Moncunill, Mafe Moscoso (BAU)
Sesión 2: BAU (viernes 15 de octubre. de 10h a 13:15h)
Entrelazamiento y simbiosis en tiempos de Covid-19
Términos como entrelazamiento y simbiosis están siendo utilizados a menudo hoy para repensar las formas de convivencia humana y no-humana, sobre todo en este último año marcado en todos los ámbitos por los efectos de la pandemia. El coronavirus ha visibilizado toda la complejidad de los ensamblajes
socio-tecno-naturales que constituyen el mundo: ensamblajes cuyos frágiles equilibrios sistémicos están siempre bajo la amenaza de perturbaciones
inesperadas. ¿Cuáles modos de narrar la contemporaneidad contribuyen a resaltar esta condición de entrelazamiento e interrelación simbiótica, y cuáles, en cambio, a invisibilizarla? Y sobre todo, ¿es posible pensar esta misma condición no como un factor de debilidad, sino más bien como una oportunidad?
10:00_ INTRO: J.L. Marzo, R. Rispoli
10:30_ DUALISMO EN EL CONTEXTO DE LA PANDEMIA DE LA COVID-19, Carolina Jiménez, Lluis Nacenta y el Colectivo Matics (HANGAR).
11:00_ INTER-RELACIONES, TRANSFORMACIONES Y TENTACULARIDADES DE LA VIDA GRUPAL ENTRE ANIMALES HUMANOS Y NO HUMANOS A PARTIR DE LA PANDEMIA DEL COVID-19, Mara Martínez Morant, Adrià Voltes Cobo, Àlex González Segura (grupo Antropología de la vida Animal, Institut Català
d’Antropologia).
12:15_ DISEÑO Y PANDEMIA: NUEVAS ESFERAS ONLINE Y OFFLINE. ENTRE CUERPOS Y ESPACIOS CONECTADOS EN TIEMPOS DE LA PANDEMIA COVID-19, Citlali Hernandez, Silvia Bernad (BAU), con Nuria Nia y Filena di Tommaso.
12:45_ EL ESPACIO DE LA VISCOSIDAD SIMBIÓTICA, Gianluca Burgio (Facultad de Arquitectura de Enna Kore), Antonio Cali, Deborah Giunta, Marco Graziano
(Living Sphere, Enna Kore).
13:15_ Presentación de las revistas Progetto Grafico, Matèria, PhD Kore Review, Inmaterial. A cargo de Jonathan Pierini, Magda Polo, Gianluca Burgio y
Luis Guerra.
10 de noviembre. 19.00 – Madrid zero + Hija de la Laguna
Dal 27 ottobre l’Accademia di Spagna mette l’accento sulle tematiche medioambientali: presentiamo un ciclo di cinema documentario realizzato in collaborazione con Another Way Film Festival che verrà proiettato per tre mercoledì di seguito. I giorni 27 ottobre, 3 e 10 novembre, presso la Sala Conferenze dell’Accademia dalle ore 19 verranno presentati in una doppia sessione un cortometraggio e un lungometraggio, in versione originale con sottotitoli in italiano.
Another Way Film Festival ha come obiettivi comunicare, mostrare e premiare opere audiovisive di finzione, animazione e documentari, con tematiche di sviluppo sostenibile, prodotte in qualsiasi parte del mondo, oltre a promuovere azioni e attività parallele relazionate con gli audiovisivi e la tutela ambientale.
A seguire il programma dettagliato del ciclo di cinema:
LA PLASTIKERIA
Spagna – regia Cesare Maglioni
Anno: 2018
Durata: 6’
Come sarà il 2050? Quando ci sarà più plastica che pesci nel mare… non ci sarà più il bisogno di mangiare del pesce, sarà più semplice mangiare direttamente della plastica, acquistata comodamente nella plastikeria del quartiere
Trailer: https://vimeo.com/282738773
DESIERTO LÍQUIDO
Spagna – regia Daniel Carrasco y Alba Azaola
Anno: 2016
Durata: 69’
Hemos transformado el mar en un desierto líquido, mientras desaparece la pesca artesanal y sostenible. Además, África alimenta a Europa mediante acuerdos que provocan desigualdades y migraciones. Importamos pescado, expulsamos personas. Grabado en España, Mauritania y Senegal, Desierto líquido analiza algunos problemas de la sobrepesca relacionados con la esquilmación del recurso y el ciclo perverso que hay alrededor. TRAILER: https://youtu.be/gD-sSWziprw
LET ‘S GO ANTARCTICA!
Spagna – regia Gonzaga Manso
Anno: 2019
Durata: 5:54´
Carlos è un essere umano: adesso sta nell’Antartida in vacanza. I pinguini, che non hanno delle macchinette fotografiche, avranno molta difficoltà a ricordarsi di Carlos.
THE PRICE OF PROGRESS
Spagna – regia Víctor Luengo
Anno: 2019
Durata: 79’
Las alarmas del calentamiento global y la superpoblación determinan el debate sobre qué modelo de producción alimentaria elegiremos para el futuro. En este sentido, El precio del progreso explora la red de intrigas, emociones, miedos, presiones políticas y argumentos de algunos de los principales portavoces de las corporaciones alimentarias con base en Europa, lobistas, políticos, científicos de referencia, expertos y periodistas de investigación del sector. ¿Qué es lo que hay en juego en la industria alimentaria? ¿Poder, dinero o salud?
TRAILER: https://www.youtube.com/watch? v=gqnAhVgvnXo&list=PLbtEemSkcyl8EqOaWHIejwoVo4oeH61C_&index=11
MADRID ZERO
Spagna – regia Álvaro Llagunes
Anno: 2018
Durata: 8:22´
En la capital de España, una persona produce de media 325 kilos de basura al año. Madrid Zero es un corto documental que cuenta las historias de Anna, Patricia, Fernando y Ángel, ciudadanos que buscan una vida con menos residuos e impacto ambiental.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GHNZR4Rcz1g
HIJA DE LA LAGUNA
Peru – regia Ernesto Cabellos
Anno: 2015
Durata: 87’
Nélida, una mujer de los Andes, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza con destruir la laguna a la que considera su madre. Justo debajo de ella, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua ante los avances de la minera de oro más grande de Sudamérica.
TRAILER: https://youtu.be/aImvRiBBnCk
6 e 13 novembre
El Panteón de los Españoles. Visite Guidate Tematiche. Alberto Rodríguez Gorgal.
“Suavemente ribera”.
Sabato 6 novembre/ ore 10.30 – Cimitero del Verano.
Affacciandoci alla Roma del XIX secolo, da questa sponda. Visita al Cimitero del Verano ricordando Mariano Fortuny e il suo secolo.
“Plus Ultra”.
Sabato 13 novembre/ ore 10.30 – Cimitero del Verano.
Affacciandoci alla Roma del XIX secolo, da questa sponda. Visita al Cimitero del Verano ricordando gli spagnoli del Pantheon dell’Opera Pia.
Prenotazione: prenotazioni@accademiaspagna.org