DAVID H. FALAGÁN

ABITARE LA PERIFERIA ROMANA. DA SOBBORGO A QUARTIERE

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

TITOLO:  PIGNETO. Habitar la periferia romana. De suburbio a barrio (PIGNETO. Abitare la oeriferia romana. Da suburbio a quartiere)
ANNO: 2023
TECNICA: Video digitale
RISOLUZIONE: Full HD
DURATA: 30′
DESCRIZIONE DELL’OPERA:
Documento audiovisivo. Un film documentario basato su interviste, che affronta i processi di trasformazione urbana nella periferia di Roma, utilizzando il quartiere Pigneto come caso di studio. Le testimonianze dei partecipanti mostrano sia la sua natura popolare e creativa sia il rischio di gentrificazione di cui soffre il quartiere.

Il documentario vuole dare voce e registrare in forma documentaria le testimonianze di coloro che hanno abitato e giocato un ruolo di primo piano nella trasformazione del luogo, al fine di comprendere la formazione delle proprie reti di sociabilità e il loro legame con il resto della città, nonché di valutare il rischio di gentrificazione a cui è esposto il quartiere. Il documentario si propone di scoprire come il quartiere proletario di Pier Paolo Pasolini, Accattone, sia stato trasformato in uno spazio alternativo e bohémien.

ABITARE LA PERIFERIA ROMANA. DA SOBBORGO A QUARTIERE, IL PROGETTO

Si tratta di un’indagine sui processi di trasformazione urbana della periferia romana nella seconda metà del XX secolo. Utilizzando il quartiere Pigneto come caso di studio, si propone di analizzare la biografia residenziale del luogo e dei suoi abitanti.

La ricerca interpreta la città come un luogo di incontro di trasformazioni architettoniche di natura molto diversa: baraccopoli di edilizia informale, insediamenti di edilizia popolare, complessi residenziali -un arcipelago di interventi disarticolati che danno origine alla città esistente-. Le trasformazioni recenti non hanno alterato in modo significativo la morfologia ereditata del territorio, ma emergono caratteristiche differenziate legate alle attività economiche e al tessuto sociale del quartiere.

Il progetto si propone di dare voce e documentare le testimonianze di coloro che hanno abitato e giocato un ruolo di primo piano nella trasformazione del luogo, al fine di comprendere la formazione delle loro reti di sociabilità e il loro legame con il resto della città, nonché di valutare il rischio di gentrificazione a cui il quartiere è esposto. L’obiettivo è scoprire come il quartiere proletario di Accattone di Pier Paolo Pasolini si sia trasformato in uno spazio alternativo e bohémien.

SU DAVID H. FALAGÁN

David H. Falagán è architetto e ha conseguito il dottorato di ricerca in Teoria e Storia dell’Architettura. È docente presso il Dipartimento di Teoria e Storia dell’Architettura dell’Universitat Politècnica de Catalunya. I campi di ricerca più frequentemente affrontati nei suoi scritti sono l’edilizia abitativa, la riabilitazione architettonica e le metodologie di progettazione critica.

David è autore dei libri Construcción Social de la vivienda (Ed. Funcoal, 2011); Herramientas para habitar el presente. La vivienda del secolo XXI (Universitat Politècnica de Catalunya, 2011); Innovación en Vivienda Asequible. Barcelona 2015-2018 (Ajuntament de Barcelona, 2019); Innovación tecnológica en la arquitectura de Tous y Fargas (Editorial CSIC, 2020); e La revolució de l’habitatge a les perifèries obreres i populars. Nou Barris 1939-1980 (MUHBA, 2021). Ha tradotto e curato il volume Cedric Price: una arquitectura de la aproximación (Puente Editores, 2022). Ha ricevuto il premio AJAC per giovani architetti in 3 occasioni. È stato premiato alla Biennale iberoamericana di Architettura e Urbanistica e alla Biennale spagnola di Architettura e Urbanistica ed è stato selezionato per i premi FAD per il pensiero e la critica. 

Dal 2022, David è il coordinatore della Cattedra di Estudios de Vivienda di Barcellona.

http://www.falagan.org/

HUGO GÓMEZ-CHAO

LIBRO DELLE IMMAGINI

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

Informazioni sulle partiture incorniciate: pagine 1 e 21 del manoscritto originale del “libro delle immagini”, per ensemble strumentale.
Per i quaderni e le bozze: Quaderni del processo compositivo di novembre-gennaio, dove si sviluppano i primi schemi di materiali, gesti e processi. Da queste idee di materiali emergono e prendono forma gradualmente idee, concetti e modelli compositivi. Nelle due pagine di bozze esposte, si può notare come, a partire da diverse sovrapposizioni di linee, emerga un materiale che viene utilizzato per la composizione finale. Ogni punto di colore segna un filtro armonico/ritmico che viene utilizzato come punto di partenza per organizzare il materiale sonoro.

LIBRO DELLE IMMAGINI, IL PROGETTO

Un’entità setosa si unisce alla notte. Nell’acqua, un corpo propende verso un altro. Una mano e quella di un’ombra inaugurano uno spazio che esiste solo nel desiderio. Da qualche parte emerge un ricordo infinitesimale e molto lontano. Tutto si carica di significato. E da questa calma, fuoriesce una voce.

A partire dai frammenti delle Metamorfosi di Ovidio, un soprano e sette strumenti si trasformano in corpi che scompaiono, figure in una fuga continua, ombre che abbracciano altre ombre. Cinque scene nelle quali la voce trova uno specchio in cui riconoscersi, uno spazio in cui risuonare. Libro delle immagini è concepito come un ciclo in cui ogni movimento rappresenta lo stesso momento contemplato da diversi punti di vista. Narciso che si sporge sulle acque per toccare la propria mano riflessa; la fiamma del suo sguardo che lo arde con una forza sempre maggiore; il corpo che raggiunge il suo desiderio e si contagia di morte.

Voglio che l’assenza esista solo nel suono. Voglio che quella voce sia il suono della carne.

SU HUGO GÓMEZ-CHAO

Hugo Gómez-Chao (A Coruña, 1995) ha studiato composizione con David del Puerto, Beat Furrer alla Kunstuniversität di Graz e Ramón Lazkano. Parallelamente alla formazione accademica, ha ricevuto lezioni da compositori come Toshio Hosokawa, Alberto Posadas, Clemens Gadenstätter e Pierluigi Billone. È stato Compositore in Residenza di Juventudes Musicales de España, borsista delle Borse di Studio per il Miglioramento Artistico della Diputación de A Coruña e artista in residenza presso le Residenze REGA della Città della Cultura di Santiago de Compostela.

Ha ricevuto commissioni e ha eseguito opere in prima assoluta con il sostegno di enti come la Fondazione AEOS, la Fondazione SGAE, l’Orchestra Sinfonica di Galizia, le Juventudes Musicales de España, il Festival IMPULS, l’Academia Filarmónica Romana, il Festival de Arte Sacro de Madrid, tra gli altri.

La sua musica è stata eseguita da prestigiosi ensemble come il Quartetto Arditti, l’Orquesta Sinfónica de Galicia, l’Ensemble Modern Academy, l’MDI Ensmeble e il Vertixe Sonora Ensemble. È stato insignito di premi come il Primo Premio per Giovani Compositori della Fondazione SGAE-CNDM “Xabier Montsalvatge”, o la menzione d’onore del Collegio di Spagna a Parigi. Dal 2018 è direttore artistico del Festival di Musica Contemporanea RESIS di A Coruña.

FUENTESAL ARENILLAS

BOCCA VIVA ORECCHIO ATTENTO

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

Appendino (Percha)
2023
Tela, cartone, pino, ebano.
102 x 45 x 45 cm
Una collana di finestre (Un collar de ventana)
2022-2023
Tecnica mista su carta
18 pezzi di 46 x 34 x 2 cm
Spazio, tempo, presenza (Espacio, tiempo, presencia)
2023
Tela, cartone, cartone, mdf, smalto, alloro, immagine stampata.
155 x 170 x 80 cm

Amanti del passato (Amantes del pasado)
2023
gesso, tela, olio, mdf, baia
240 x 100 x 170 cm

Famiglia Roma l (Familia Roma I)
2023
Tela, cartone, mdf, iroko.
130 x 30 x 46 cm

Famiglia Roma ll (Familia Roma II)
2023
Tela, cartone, mdf, iroko.
220 x 36 x 46 cm

Famiglia Roma lll (Familia Roma III)
2023
Tela, cartone, mdf, sapele.
115 x 34 x 46 cm

Famiglia Roma lV (Familia Roma IV)
2023
Tela, cartone, mdf, sapele, ferro e aceto
220 x 34 x 46 cm

BOCCA VIVA ORECCHIO ATTENTO, IL PROGETTO

Boca viva oído pendiente (Bocca viva udito in attesa) dispiega un intermezzo burlesco dal quale lavoriamo sul discorso della scultura dopo il “gioco con le mani”, come figure corporee dotate di movimento. La malizia popolare, lo spirito beffardo nei confronti della tradizione, l’idiosincrasia di Cadice e della Commedia dell’Arte italiana che caratterizza il teatro degli oggetti, vengono qui collegati. Prestiamo attenzione alla sua itineranza, non sempre volontaria, iniziata durante la Controriforma, e alle sue chiavi essenziali che si riconoscono nel teatro indipendente, nel cinema burlesco o, come modello didattico, nell’ideologia di un teatro completo basato sull’atto e sul collettivo. Recuperiamo il potere del gesto e dell’improvvisazione, lavorando con materiali e oggetti dotati di movimento che non sono considerati patrimonio ma mezzi utili per raccontare storie.

Nella nostra pratica laboratoriale mettiamo in relazione i gesti con la materia. Assemblando i pezzi nello spazio mettiamo in relazione idee e percezioni, abbracciando un’ambiguità materiale che non rinuncia alla letteralità di alcune strutture che, come il telaio, fanno appello sia al mestiere che alla natura delle cose che hanno bisogno di afferrarsi e, di conseguenza, si muovono. Darsi al gioco è un modo di fare quotidiano, sia nel laboratorio della vita che nello spazio espositivo. L’utensile è ciò che trasmette il materiale e le infinite combinazioni che fanno sì che l’opera cambi continuamente. Scorrere, piegare, tagliare, perforare o arrotolare sono i movimenti che uniscono immaginazione ed esperienza.

SU FUENTESAL ARENILLAS

Fuentesal Arenillas [1986-1989] esplora la relazione e gli stati come punto di partenza, il lavoro a partire dalla doppia figura, il divenire della propria prassi o la pratica della scultura dopo il gioco da cui ha origine o proviene. Le sue costruzioni oggettuali sono installate in altri circuiti di produzione materiale e culturale-popolare.

Tra le loro ultime mostre personali ricordiamo La danza mudanza a cura di Bea Espejo presso il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC, Cubierta brillante Margen delgado a cura di Juan Canela nel programma della III Edición Primera Fase o Casapuerta accompagnata da Anfitriones testo di Selina Blasco presso Luis Adelantado.

Hanno ricevuto diversi premi, borse di studio e residenze come Generaciones 2023 La Casa Encendida, Residencia artística Fundación María José Jove, VI Premios Cervezas Alhambra, XXV Edición creación artística VEGAP, Ayudas a la producción de Matadero Crea, tra gli altri. Recentemente hanno partecipato collettivamente in esposizione come Lo que pesa una cabeza Museo TEA Tenerife, Una historia reciente II Fundación Juan March Palma, La vista y el tacto (ca.1929-30) Centro Federico García Lorca, Dialectos CA2M, Escultura expandida CAAC o, Turno de Réplica Museo Patio Herreriano.

MARCELO EXPÓSITO

COMMENTI SULLA VIOLENZA ILLUSTRATA

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150| MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

Polittico perché il naufragio non avvenga, 2023.
21 pagine di libri intervenute, fogli dattiloscritte e annotazioni manoscritte a tinta, incorniciate; 32 x 24 x 3 cm ciascuna.

Polittico per una vita non fascista (ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz), 2023.
21 pagine di libri intervenute, fogli dattiloscritte e annotazioni manoscritte a tinta,
incorniciate; 32 x 24 x 3 cm ciascuna.

Sceneggiatura diagrammatica de L’appeso (dedicata a Nanni Balestrini), 2023.
Carta di Fabriano con annotazioni manoscritte a tinta e incorniciata; 119 x 84 x 4 cm.

L’appeso, 2023.
Opera sonora, libro-disco di vinile 7” in preparazione, durata totale: 12 min. Include i seguienti brani: Scavare città le sepolte antiche, Pianoforte preparato con pagine di La violenza illustrata di Nanni Balestrini, Cantata della differenza italiana, Oratorio perché il
naufragio non avvenga.

Erbario della differenza italiana (secondo Toni Negri, Luisa Muraro e Mario Tronti), 2023.
3 fogli con piante e annotazioni manoscritte a tinta, incorniciate; 63 x 39 x 3,5 cm ciascuna. Prodotto in colaborazione con il Parco Arte Vivente (PAV), Torino.

Contro l’autoritarismo della storia e contro la storia dell’autoritarismo (su Marco Scotini), 2023.
4 fogli stampate a laser con annotazioni manoscritte a tinta e incorniciate, 27 x 85 x 3 cm.

Pagine del poema Le cenere di Gramsci calpestate in Piazza del Popolo a Roma dalla folla che festeggia sotto la pioggia il decimo compleanno del partito Fratelli di Italia a tre mesi dalla sua vittoria alle elezioni politiche italiane nello steso anno in cui è stato commemorato il centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini, 2022.
5 pagine di un libro intervenute e incorniciate, 32 x 24 x 3 cm ciascuna.

Canti della città ideale, 2023.
6 fogli dattiloscritte incorniciate, 32 x 24 x 3 cm ciascuna.

COMMENTI SULLA VIOLENZA ILLUSTRATA, IL PROGETTO

In dialogo con autori italiani come Nanni Balestrini, Luigi Nono e Gianfranco Baruchello, questo progetto affronta l’attuale naturalizzazione della violenza fascista e il suo rovescio, la difficoltà di fare i conti con le insurrezioni italiane ed europee degli anni Sessanta-Settanta. Nasce da una conversazione avuta quindici anni fa con Balestrini, che mi chiese di aiutarlo ad aggiornare il suo romanzo sperimentale La violenza illuminata (1976) alla luce della nuova violenza sistemica scatenata dal 2001. In questo senso, il mio intento è stato proprio quello di “illustrare” l’attuale crisi globale del neoliberismo e le nuove emergenze politiche che vi si oppongono, incarnate dai movimenti femministi, antirazzisti o di giustizia climatica. Il progetto comprende diverse opere interconnesse. Un libro-disco intitolato L’appeso, pubblicato in vinile dall’etichetta catalana G33G, in collaborazione con Franco Bifo Berardi e Marco Scotini, tra gli altri. Anche una serie di polittici, assemblaggi di diverse procedure di sperimentazione scritto-visiva; nonché un primo prototipo di “erbario diagrammatico” ispirato a Rosa Luxemburg, esposto nella mia mostra al Parco Arte Vivente (PAV) di Torino nel marzo-maggio 2023, che ho concepito come prima fase di questo lungo ciclo di lavoro in Italia.

SU MARCELO EXPÓSITO

Puertollano, 1966. Il suo lavoro è stato oggetto di recenti mostre personali e retrospettive presso La Virreina Centre de la Imatge di Barcellona, il Festival Internazionale del Cinema FICUNAM 11, il MUAC e il Centro Cultural de España di Città del Messico e il Parco Arte Vivente (PAV) di Torino. Ha esposto in mostre collettive come Aperto ’93 della Biennale di Venezia, la 3ª Biennale d’Arte Contemporanea di Berlino, la 6ª Biennale di Taipei, la Biennale Europea Manifesta 8 di Murcia, La Bienalsur di Buenos Aires e la 16ª Biennale di Cuenca (Ecuador), collaborando con curatori come Cuauhtémoc Medina, Ute Meta Bauer, Valentín Roma e Ferrán Barenblit. Si è esibito con il gruppo teatrale argentino La Columna Durruti al Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) di Cadice, al Festival de Otoño di Madrid, al Santiago a Mil di Santiago del Cile e al FIBA di Buenos Aires. Le sue opere fanno parte di collezioni come quelle del MACBA di Barcellona, del Museo Reina Sofía di Madrid e dell’Artium di Vitoria. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) e Discursos plebeyos (2019). Ha partecipato per tre decenni ai movimenti sociali per la radicalizzazione democratica e ha ricoperto le cariche di segretario del Congresso e di deputato al Parlamento spagnolo (2016-2019).

JUAN ANTONIO ESPINOSA

ARCHITETTURE EGOISTE

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

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MATÍAS CANDEIRA

COLUI CHE ASPETTA

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

El que espera (Colui che aspetta)
Matías Candeira
Anno di edizione: 2023
21×12
12 pagine
Plaquette
Frammento del progetto narrativo sviluppato alla RAER intorno agli ultimi mesi di vita di Dino Buzzati. Primo capitolo e parte del secondo. Corrisponde all’inizio del libro.

Letteri a Bambrilla
Dino Buzzati
Anno di pubblicazione: 1985
Agostini /Novara
Prestatore: Matías Candeira
Libro, epistolare
301 pp
Descrizione: Tutte le lettere che Dino Buzzati ha scritto per decenni al suo migliore amico, Arturo Bambrilla.

Viaje a los infiernos del siglo (Viaggio negli inferni del secolo)
Dino Buzzati
Anno di edizione: 1977
Editore: Simbad
Prestatore: Matías Candeira
Libro
11 x 18,5 cm
116 pp.
Descrizione: Nouvelle + raccolta di racconti di Dino Buzzati intorno all’idea surrealista di inferno.

COLUI CHE ASPETTA, EL PROYECTO

El que espera (Colui che aspetta) è un progetto narrativo ambientato nella Roma, nella Milano e in altre parti d’Italia del 1971.

Il libro prende spunto da un vero e proprio capitolo della vita dello scrittore Dino Buzzati, all’epoca in cui si occupava della sezione eventi paranormali per il Corriere della Sera. Questo avvenimento ha trovato riscontro in un libro di cronache non molto conosciuto dell’autore, intitolato I misteri della bella Italia.

Anni dopo le sue indagini, malato di cancro, lo scrittore italiano ha sognato una visita minacciosa: uno scrittore rivale che cerca ripetutamente di impossessarsi del suo corpo e della sua scrittura e lo insegue. La malattia progredisce. Buzzati è consapevole che la sua fine è vicina e che dovrà chiudere alcune questioni spirituali e personali prima di lasciare questo mondo.

Un alter ego immaginario dello scrittore atterra in una Roma fantasmagorica e a Milano per riprendere contatto con gli stregoni, i guaritori e gli esorcisti che avevano suscitato il suo scetticismo e il suo umorismo nero quando scriveva le cronache. Sarà il pretesto per allontanarsi il più possibile dai suoi conflitti personali e farsi trascinare nella parte rivelata della città, già trasformata in un panottico che egli stesso attraversa all’erta, proprio come i suoi personaggi attraversano gli spazi al confine con la realtà.

SU MATÍAS CANDEIRA

Madrid, 1984. È uno sceneggiatore di formazione e scrittore. Autore di sei libri di narrativa: il romanzo Fiebre (Candaya, 2015) e cinque raccolte di racconti, tra cui Antes de las jirafas (Páginas de Espuma, 2011), Ya no estaremos aquí (Salto de Página, 2017) e Moebius (Algaida, 2019), che ha ricevuto il premio Kutxa Ciudad de San Sebastián nel 2018. 

Come riconoscimento del suo lavoro, ha ricevuto sovvenzioni creative da diverse istituzioni nel campo della letteratura in lingua spagnola: Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, Fundación Han Néfkens Fundación BBVA e Art Omi: Writer’s Residency.

Nel 2021, l’Agenzia Spagnola per la Cooperazione Internazionale lo ha scelto per far parte di 10 su 30, un progetto che riunisce i più importanti autori del panorama nazionale sotto i quarant’anni.

elvira amor

CIÒ CHE VEDI LO VEDI SEMPRE PER VEDERE QUALCOS’ALTRO

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

Da sinistra a destra:

Senza titolo 2023. Acrilico su tela 40 x 30 cm

Senza titolo 2023. Metacrilato, tela, pittura su muro. Dimensioni variabili

Senza titolo 2023. Acrilico su tela 200 x 130 cm

Senza titolo 2023. Acrilico su carta 140 x 100 cm

Senza titolo 2023. Acrilico su carta 100 x 70 cm

CIÒ CHE VEDI LO VEDI SEMPRE PER VEDERE QUALCOS’ALTRO, IL PROGETTO

Nella mia arte lavoro con il colore e la forma, pensando alla pittura come all’immagine mentale che si costruisce a partire da ciò che è visibile, un insieme di pezzi, l’ambiente circostante, il pavimento, le pareti… Mi interessa l’atmosfera emanata da un insieme di parti, e come queste influiscono sulle persone e sullo spazio.

Il progetto nasce dall’interesse a conoscere dal vivo gli murales antichi di Roma perché vi trovo un punto in comune con il mio lavoro: un modo di intendere la pittura come tutto ciò che circonda lo spazio.

SU elvira amor

Elvira Amor (Madrid, 1982) si è laureata in Belle Arti presso l’Università di Castilla-La Mancha). Ha vissuto e studiato a Madrid, Cuenca, Buenos Aires, Puebla (Messico), Bruxelles (Belgio) e Yogyakarta (Indonesia), realizzando mostre e sviluppando svariati progetti.

Le ultime mostre individuali che ha realizzato sono: Rosa llano, verde oblicuo (CAB Centro de Arte de Burgos 2022); Sendas Selvas (Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid 2021), Formas de oír (Alimentación 30, Madrid 2020), o Salmón ladrillo coral (García Galería, Madrid, 2018).

Ha preso parte, fra le altre, alle seguenti mostre collettive: La distancia entre A y B curata da  Bea Espejo (Museo de Arte Contemporáneo de Madrid 2022); Artistas en producción curata da Cristina Vives (Estudio 50, La Habana, Cuba 2022); El arte no es democracia (Nave Oporto, Madrid 2021); Pintura Renovación Permanente curata da Mariano Navarro (Museo Patio Herreriano, Valladolid 2021); Una historia del arte reciente, Colección DKV- Museo de Arte Abstracto, Cuenca 2021); Modern Love Vol.1 (Quinto Piso, Ciudad de México 2017); Luminancia Sobrenatural Dominante (Galería El Mirador, Buenos Aires, 2014); o Alga todo y espumas (CCEBA-AECID, Buenos Aires 2013).

Ha creato il programma JAI (Tabakalera 2022), o residenze como Bilbao Arte 2021, Villavergerie Huesca, 2020 o Mundo Dios 2012, Mar del Plata (Argentina).

ANA LAURA ALÁEZ

NON É TESTO- NON  É AZIONE- NON  É SUONO- NON  É  OGGETTO/ NON  É SCRITTURA- NON  É PERFORMANCE- NON  É MUSICA- NON  É SCULTURA

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

ACARICIA Y GOLPEA (UNA DE NOSOTRAS) – ACCAREZZA E COLPISCE (UNA DI NOI)
2023
resina, vernice per carrozzeria, supporti in ferro
30 x 30 x 300 cm
PRIMER BESO CON LENGUA – PRIMO BACIO CON LA LINGUA
2022
gesso
60 x 30 x 40 cm
LA BESTIA
2022
gesso
60 x 60 x 60 cm

ANCESTRAL ECHOES – ECHI ANCESTRALI
2023
Schizzo a partire dall’opera “Braintree” (2008)
(Oku-Noto Triennale 2023, Suzu, Giappone)
Gesso, otto disegni, unità di 15 x 15 x 30 cm cad.

ANCESTRAL ECHOES – ECHI ANCESTRALI
2023
(Oku-Noto Triennale 2023, Suzu, Giappone)
bronzo
40 x 40 x 30 cm

ACARICIA Y GOLPEA – ACCAREZZA E COLPISCE
2023
150 x 100 cm
poster con informazioni sul vinile a cura di
Ana Laura Aláez (testi e voce) in collaborazione con Ascii.disko (composizione musicale).
Registrato presso la Real Academia de España en Roma Lato A (brano “Acaricia y Golpea” + “Roma 1″) / Lato B (brano “Error” + “Roma 2″) Quattro brani basati su testi di Aláez riguardo i suoi processi artistici a Roma.

ACARIA Y GOLPEA – ACCAREZZA E COLPISCE
2023
video
00:07:65

NON É TESTO- NON  É AZIONE- NON  É SUONO- NON  É  OGGETTO/ NON  É SCRITTURA- NON  É PERFORMANCE- NON  É MUSICA- NON É SCULTURA, IL PROGETTO

Progetto artistico che lavora contemporaneamente nelle quattro modalità che il titolo stesso cita: testuale (scrivere un saggio), d’azione (filmare una performance), sonora (comporre musica elettronica) e oggettuale (lavorare sulla scultura). Il mio obiettivo è stato quello di provocare una confluenza partendo da un metodo non specifico -il quale è cambiato nel corso della ricerca- e con la disciplina scultorea come luogo di verifica.

Il soggiorno a Roma mi ha permesso di mettere quotidianamente a confronto opere chiave che, finora, avevo visto solo da lontano, sui libri. L’esperienza in Accademia è una somma di questa eco esperienziale. Mi riferisco a quel disagio e a quel sollievo che si manifestano contemporaneamente quando il corpo è posto di fronte a un’opera che riesce a suscitare in noi degli interrogativi. Ed è proprio quella sensazione che colpisce direttamente lo stomaco che cerco di trasferire nel mio lavoro.

El vinilo è l’opera che culmina questo progetto-ponte tra varie discipline. L’ho realizzato in collaborazione con il musicista Ascii.disko. I testi delle quattro tracce riflettono i miei processi artistici a Roma. Il brano principale Acaricia y golpea funge da base per il video omonimo ed è eseguito da diversi colleghi. Questa collaborazione si intreccia con lavori precedenti, nei quali utilizzo il contesto vitale come materiale scultoreo.

SU ana laura aláez

Vincitrice nel 2013 del premio del governo basco Gure Artea, come riconoscimento della sua carriera artistica e del suo contributo all’arte contemporanea. Accanto al lavoro plastico, Aláez sviluppa attività come la progettazione di spazi, la scrittura e la composizione musicale (a partire dal 2000 e in concomitanza con il suo progetto Dance & Disco all’Espacio 1 del Reina Sofía, quando ha iniziato a collaborare con altri creatori di musica elettronica). Vanta di una vasta attività di conferenze e workshop.

Biennali internazionali

Oku-Noto Triennale, Suzu, Japón (2023); 4ª Biennale di Busan, Korea (2004); 49ª Biennale di Venezia, Padiglione Spagna (2001); 1ª Biennale di Buenos Aires (2001); 2ª Biennale di Busan, Korea, (2000); 48ª Biennale di Venezia, Apertutto (1999); 5ª Biennale di Istanbul (1997).

Esposizioni

“Cranach-Aláez. Cara a cara”, Museo de Bellas Artes, Bilbao (2023), “Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío”, Azkuna Zentroa, Bilbao y CA2M, Madrid (2019-2021); “Pabellón de escultura”, Musac, León (2008); “Bridge of Light”/ Towada Art Center, Towada City, Giappone (2008);“Unknowns. Mapping Contemporary Basque Art”, Guggenheim, Bilbao (2007);  “Arquitectura de Sonido”, Museo Banco de la República, Bogotá (2006); “Hell Disco”, Taidemuseo Tennispalatsi, Helsinki e Centro Cultural de España, México (2006); “Kiss the Frog. The Art of Transformation”, The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (2005); “Beauty Cabinet Prototype”, Palais de Tokyo, Paris( 2003).