“MAGICO” charla y taller con Lua Ribeira

8 JULIO: CHARLA CON MASSIMO MASTRORILLO Y LUA RIBEIRA (19:00 horas)
9 JULIO: WORKSHOP (10.00-18:00)

«Creo que la edición tiene algo mágico. Cuando se comparte, puede surgir una conciencia absolutamente nueva de una serie de imágenes».

Durante el taller se examinarán las obras de los participantes con el objetivo de generar secuencias, editarlas y ver cómo cambia su naturaleza en el proceso posterior al acto fotográfico.
La intención es compartir el proceso casi mágico que siempre está presente en el lenguaje fotográfico y en la creación de una serie o cuerpo de trabajo coherente.
El taller comenzará con una introducción a mi proceso de edición, selección y secuenciación del trabajo, y luego se centrará en el propio trabajo de los participantes. Es importante que los participantes traigan muchas impresiones fotográficas, incluidas las imágenes sobre las que tienen dudas, las que ya han excluido, etc., para que el proceso de edición sea más rico y constructivo.

Lugar: Accademia di Spagna, Piazza San Pietro in Montorio 3, 00153 Roma, Italia

Objetos y herramientas personales que hay que traer: Impresiones de tamaño tarjeta postal de un proyecto personal (pueden ser imágenes realizadas para un pequeño proyecto, un libro, una exposición, etc.)

Coste: gratuito

Número de participantes: 10-12 como máximo

Para inscribirse: info@doitoriginalorrenounce.it (en copia a doitoriginalorrenounce@gmail.com)

Jornadas La catedral de Santiago de Compostela y la restauración del Pórtico de la Gloria

Jueves 23 de junio (9:00-18:15) I Viernes 24 de junio (9:30 – 13:30).

jornadas dedicadas a la restauración de la catedral de Santiago de Compostela y, en especial, del Pórtico de la Gloria.

El objetivo es dar a conocer tanto a profesionales como al público italiano, las diferentes intervenciones de valorización de la catedral, aún en curso, englobadas en el Programa Catedral de Santiago, nacido de la colaboración de instituciones públicas y entidades privadas del ámbito nacional y local. Entre los elementos restaurados destaca el Pórtico de la Gloria, obra cumbre de la escultura románica, proyecto en el que han participado la Xunta de Galicia, el Ministerio de Cultura y Deporte, la Fundación Catedral y la Fundación Barrié. A través de las intervenciones de los especialistas que han participado en cada una de las fases desarrolladas
entre 2009 y 2018, conoceremos el resultado de las investigaciones y estudios diagnósticos que han permitido profundizar en el conocimiento de la evolución histórico-artística del monumento y en el estudio de los procesos de deterioro, a partir de los que se pusieron a punto los criterios de intervención y las metodologías de trabajo aplicadas durante la restauración y que han servido de modelo a otras intervenciones.

Se emitirá certificado de asistencia a quien lo requiera

Acceso libre y gratuito hasta completar aforo. Se recomienda reservar: info@accademiaspagna.org

Ponentes:
Cristina Cabodevila Ros (FCS), Mercedes Cortázar (Petra SC), José Galiano (TSA), María Antonia García (IPCE),
Patrocinio Jimeno (FCS), Iñaki Koroso Arriaga (Fundación Catedral Santa María de Vitoria), Ana Laborde (IPCE),
Víctor Borges (V&A Museum), Daniel Lorenzo (FCS), Mª. Carmen Martínez Insúa (D.G. de Patrimonio Histórico,
Xunta de Galicia), Noelia Márquez (Fundación Catedral), Julia Montero (IPCE), Pedro Pablo Pérez (IPCE),
Asunción de los Ríos (CSIC), Bernardino Sperandio (CooBEC, Italia), Miguel Taín (Universidad Santiago de
Compostela), Rodrigo de la Torre (CEARCAL) y Ramón Yzquierdo (FCS, Museo).

Mesa redonda:
Anna Maria De Strobel (Museos Vaticanos), Guy Devreux (Museos Vaticanos), Marisa Laurenzi Tabasso (Restauratori senza frontiere-Italia), Valerie Magar (ICCROM), Alessandra Marino (ICR), Isaac Sastre de Diego (D.G. de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, MCD).

Organización
Academia de España en Roma – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma – Consejo Superior de Investigaciones Científicas
Instituto del Patrimonio Cultural de España – Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes – Ministerio de Cultura
y Deporte

Colaboración especial
Consellería de Cultura, Educación e Universidade – Xunta de Galicia
Fundación Catedral de Santiago

PROGRAMA COMPLETO

“Ecosistema (alias Scatola per le scarpe)” workshop con Miguel Angel Tornero

UN TALLER COMISARIADO POR MIGUEL ANGEL TORNERO EN COLABORACIÓN CON DOOR Y LA ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA DENTRO DEL PROGRAMA XACOBEO EN ROMA
Un ecosistema es, por definición, un conjunto de especies vivas, presentes en un área determinada, que interactúan entre sí y con el material abiótico (no vivo), a través de procesos como la depredación, el parasitismo, la competencia y la simbiosis, pero también con el entorno en el que se desintegran y forman parte del ciclo energético y de nutrientes.

Todos tenemos en algún lugar un grupo de imágenes almacenadas/acumuladas que podrían ser una especie de autorretrato. Ya sea de forma inconsciente y/o desordenada en alguna carpeta de nuestro ordenador (‘descargas’, ‘mis documentos’…) o de forma más estructurada y/o pensada, quizás en una carpeta específica o en plataformas como Pinterest. De todas estas imágenes obtendremos la materia prima con la que elaboraremos este ejercicio; este «ecosistema» basado en imágenes condenadas a entenderse con el que elaboraremos un mundo propio.

La idea de la «caja de zapatos» surge de la idea de trabajar individualmente en un lugar que permita un proceso a pequeña escala -doméstico pero efectivo- en el que se alternan la fisicidad de las imágenes -que se imprimirán a criterio del artista en la cantidad y en el soporte que elija-, la toma fotográfica y la postproducción en una especie de híbrido entre el collage y el bodegón contemporáneo.

Por ello, la parte práctica del taller se centrará en la intervención en un pequeño espacio/plataforma/campo de actuación -no una caja de zapatos en sentido literal, sino un espacio de trabajo de similares características- con la intención de crear un mundo propio con esas imágenes personales como protagonistas, elegidas en diálogo con cualquier otro material que se considere oportuno -desde objetos reales hasta soportes donde se guardarán las imágenes impresas- para obtener una única imagen fotográfica de ese escenario/ecosistema particular que describa uno o varios «mundos» propios.

Objetos y herramientas personales que hay que traer: una cámara de fotos y un ordenador portátil, impresiones de diferentes tamaños (A4 como máximo), tijeras, cúteres, pegamento, cartulinas, cualquier otro material que se considere útil para crear el propio mini-ecosistema. Parte del material (excluyendo las fotos) también estará disponible en Door.

Coste: gratuito

Número de participantes: 10-12 como máximo

Para inscribirse: info@doitoriginalorrenounce.it (en copia a doitoriginalorrenounce@gmail.com)

OPEN STUDIOS 2022 – 19 de mayo

PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS DE LOS ARTISTAS e investigadores residentes 2020/2021                                                

Jueves 19 mayo 2022

10.00 – 17.00 visita con reserva para profesionales del sectorcristina.redondo@maec.es / info@accademiaspagna.org
17.00 – 19.00 acceso para público general

 Los Open Studios son una ocasión para conocer de cerca la creatividad de los residentes de la Academia. En sus propios talleres, será posible ver los proyectos actualmente en desarrollo, englobados en las técnicas por las que fueron seleccionados, que esta temporada van del arte figurativo a la fotografía, desde el teatro al cine, del comic al diseño de moda o la gastronomía.

Este día será posible ver también algunos de los lugares de la Academia que normalmente están cerrados al público como los jardines, la terraza, el salón de retratos o el comedor de honor.

 

Nottei dei Musei 2022

Horario: 20:00 – 02:00 (último entrada 01.00)⁣

El sábado 14 de mayo, después de dos años de interrupción a causa de la pandemia, vuelve a la Notte dei Musei. La Academia realiza una apertura extraordinaria de la terraza panorámica sobre Roma, donde se presenta la instalación lumínica de Alán Carrasco (RAER 2020-2021) en homenaje a Pier Paolo Pasolini en el año del centenario de su nacimiento.⁣ También se podrá visitar la exposición en curso Interventi architettonici sul patrimonio di EMBT 1992 – 2022⁣.

Scarica il Programma

aLAN CARRASCO PASOLINI

TRAME DELLA MEMORIA NOTTE

 

 

Creatividad, Cultura y Sostenibilidad en la Era Global – diálogo

20 de abril a las 18.00

En el marco del Ciclo de conferencias organizado por la Consejería Cultural de la Embajada
de España en Roma: «2022 Spagna e l’era globale: V Centenario della circumnavigazione. Sfide del XXI secolo»

Presencial/Online: seguimiento presencial en la Academia + transmisión en directo desde el Facebook de la Academia

Programa:
-Presentación de Ángeles Albert
-Diálogo entre Blanca de la Torre y Alfons Martinell
-Intervenciones de las becarias residentes invitadas: Elena Lavellés y Mónica Gutiérrez
-Debate abierto al público

La Real Academia de España en Roma presenta el programa “Creatividad, Cultura y Sostenibilidad”, dirigido por Blanca de la Torre y Alfons Martinell, con la voluntad de crear un espacio de reflexión en común sobre la importancia de las prácticas creativas para los ecosistemas culturales sostenibles. Dentro de este programa se proponen dos actividades diferentes:

La primera de ellas, abierta al público general, es el diálogo titulado “Creatividad, Cultura y Sostenibilidad en la Era Global”, que se celebrará el próximo 20 de abril a las 18:00h en el marco del ciclo de conferencias organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Roma: «2022 España y la era global: V Centenario de la circunnavegación. Desafíos del siglo XXI”

El formato consistirá en un diálogo entre los dos directores del programa, Blanca de la Torre y Alfons Martinell, en un encuentro online que se podrá seguir tanto en streaming, desde nuestra página de Facebook, como presencialmente desde la Academia. Comenzarán revisando sus diferentes ideas sobre las relaciones entre cultura, globalización y sostenibilidad para después aterrizar sus reflexiones en políticas y prácticas culturales y creativas concretas. A continuación, se dará voz a dos de las becarias residentes de esta promoción en la Academia, cuyos modos de hacer ya están profundamente atravesados por la idea de sostenibilidad: Mónica Gutiérrez y Elena Lavellés. Tras sus intervenciones se cederá el turno de palabra al resto de residentes y al público asistente.

CCS Póster ESP

Biografías

Alfons Martinell
Director honorífico de la Cátedra Unesco: Políticas Culturales y Cooperación. Miembro académico de la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS) (Sustainable Development Solutions Network), SDSN donde dirige la Comunidad de conocimiento y práctica sobre Cultura y Desarrollo Sostenible. Miembro de la Junta Directiva del Cercle de Cultura de Barcelona y fundador del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo con sede en Cartagena de Indias (Colombia) y Girona. De 2004 a 2008 fue director general de Relaciones Culturales y Científicas en el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Blanca de la Torre
Comisaria, historiadora del arte y ensayista, trabajando en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles.
En este momento es la curadora jefe de la 15 Bienal de Cuenca, Ecuador, uno de los eventos más relevantes de Latinoamérica, directora artística de San José Ciudad Paisaje y dirige el Aula Sostenible del CAAM, un aula permanente de sostenibilidad del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, entre otros proyectos. Del 2009 a 2014, fué comisaria, conservadora y responsable de exposiciones y proyectos de ARTIUM, Centro- Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz, España). Posteriormente ha comisariado exposiciones en museos y centros de arte internacionales. Ha publicado más de un centenar de textos especializados en libros, catálogos y revistas y participa regularmente en conferencias y simposios internacionales sobre cultura y sostenibilidad y forma parte de la Comunidad de Conocimiento y Práctica sobre Desarrollo Sostenible de REDS.

 

Descarga aquí el dossier completo

Ciclo “EL CAMINO SE HACE AL ANDAR. Itinerarios por la Roma de los exiliados españoles”

Sábado 9 de abril, 10:45 horas.
Lugar de encuentro: Piazza Farnese.
Idiomas del itinerario guiado: español e italiano.
Duración: 2 horas.

Se recomienda reservar:
prenotazioni@accademiaspagna.org

A partir de los años cincuenta, en Roma se fue instalando una pequeña y multifacética comunidad de intelectuales y artistas exiliados españoles. Entre ellos, las hermanas María y Araceli Zambrano, Diego de Mesa, Enrique de Rivas, el pintor Ramón Gaya, Rafael Alberti y María Teresa León, solo para citar a algunos.

Para los exiliados españoles la capital italiana no fue un simple lugar de refugio y de sobrevivencia: fue también una fuente de inspiración para sus obras. A su paso por Roma, fueron creando y recreando la ciudad entre el recuerdo, la nostalgia, la disidencia e la esperanza.

¿Qué buscaban los exiliados en las calles, en las plazas y en las ruinas romanas? ¿Qué encontraron en el cielo, en los árboles y en las tabernas?

Roma fue para ellos una ciudad sensual como un fruto maduro, viva y vital, descarada por su belleza, pero también melancólica y devoradora. Una ciudad en la que es posible seguir las huellas de quienes se atrevieron a pensar y a sentir lejos del canon oficial. Una ciudad que nos recuerda que es posible volver a empezar desde las ruinas. Una ciudad para reflexionar sobre el exilio.

Elena Trapanese, becaria residente (2017-2018) y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid, guiará a los participantes en un tercer paseo literario y poético por la Roma heterodoxa de los exiliados españoles.

Actividad realizada en colaboración con el Proyecto de Investigación “Narrativas en transición: filosofía, literatura y ciencias sociales hacia la construcción de un Estado democrático” (SI1/PJI/2019-00307) de la Universidad Autónoma de Madrid.

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IED FACTORY 2022 – 25 MARZO

I MISS YOU. DESIGN OTRE IL CONSENSO

300 studenti di IED Roma e 16 artisti internazionali lavorano insieme per una settimana su progetti trasversali tra arte e design. Performance dal vivo, video-installazioni, sfilate sonore: le opere create saranno presentate al MAXXI il 25 marzo durante un evento aperto al pubblico.

FINAL SHOW:
Venerdì 25 marzo, ore 19
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni 4A, Roma
Ingresso su prenotazione a p.r@roma.ied.it fino a esaurimento posti

Roma, 15 marzo 2022 – Dal 21 al 25 marzo va in scena IED Factory. La XIII edizione dell’annuale settimana di workshop trasversali coinvolge 300 studenti dei secondi anni di Design, Moda, Arti Visive e Comunicazione dell’Istituto Europeo di Design di Roma e 16 artisti provenienti da 6 Paesi. Un’esperienza didattica e generativa che si conclude il 25 marzo alle 19 con la presentazione dei 16 progetti finali in un evento gratuito e aperto al pubblico negli spazi espositivi del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo.

“È con grande piacere che accogliamo al MAXXI IED Factory, progetto con il quale condividiamo pienamente lo spirito trans-disciplinare”, dichiara Domitilla Dardi, Senior Curator per il Design del MAXXI. “Il Museo nazionale delle arti del XXI secolo contempla già nel suo nome il superamento delle barriere disciplinari e sin dall’inizio sostiene il confronto e il dialogo. Esattamente come la Scuola va a stimolare il lavoro di concerto tra artisti e designer”.

Performance, video-installazioni, sfilate sonore, collage artistici, nati dalla sinergia tra studenti/esse e artisti/e, riflettono sul tema I miss you. Design oltre il consenso. Il titolo si ispira alla performance del 2003 di Franko B: la sfilata della sofferenza sulla passerella della Tate come atto di ribellione e sfida al mondo della moda. “In un tempo in cui, come sostiene il filosofo tedesco-coreano Byung-Chul Han, il dolore e le alternative scomode fanno paura, il design deve dare spazio a quanto non trova consenso nel pensiero dominante, ascoltando voci spesso invisibili, alimentando sguardi liberi e pensieri tanto ribelli quanto profondi”, dichiara Laura Negrini, Direttrice di IED Roma.
Da questo nucleo allo stesso tempo fisico (il corpo) e concettuale (la mancanza, il dissenso) crescono e si diramano le opere che saranno presentate al MAXXI il 25 marzo. La regista Adele Tulli parte dal corpo come intima soggettività e strumento politico che incarna strutture di potere; l’attivista e giornalista afro-olandese Janice Deul lavorerà sugli stereotipi, le esclusioni e l’eurocentrismo nella moda; il dj tedesco Stefan Goldmann dirigerà una sfilata sonora; l’artista e designer olandese Julia Janssen porterà al centro del laboratorio il rapporto fra social media, social equity, big data e identità digitali; la pittrice Laura Federici studierà insieme agli studenti un allestimento per portare l’arte nel carcere di Regina Coeli.
Per individuare gli artisti internazionali che potessero guidare i giovani designer nell’interpretazione del tema e nell’esposizione finale al MAXXI, IED ha avviato una collaborazione con Ambasciate in Italia e Istituti di Cultura. Partner speciali di IED Factory 2022 sono infatti Accademia Tedesca Roma Villa Massimo, Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi in Italia, Centro Ceco di Roma, Istituto Polacco di Roma e Real Academia de España en Roma. I 16 artisti curatori di IED Factory sono Agnes Questionmark (Agnes?), Basurama, Anouk Chambaz, Janice Deul, Jan Drozda, Laura Federici, Stefan Goldmann, Piotr Hanzelewicz, Julia Janssen, Naessi, Parasite 2.0, Vincenzo Pizzi, Marta Roberti, Davide Savorani, Stalker, Adele Tulli con Ludovica Fales.

TOMAR LA CASA – Exposición

del 29 de enero hasta el 30 de abril de 2022

acciones y reacciones. Nave Oporto en la Real Academia de España y en Roma

Proyecto curatorial: Marta Ramos – Yzquierdo

Durante los años 2011 y 2012 tres artistas, Irma, Sonia y Belén, compartieron espacio de trabajo y convivencia en la Real Academia de España en Roma. Un lugar que tiene una historia centenaria como lugar de trabajo, estudio y producción artística. Entre sus paredes se pone en relevancia los vínculos que existen entre vida diaria, reflexión continua, diálogos compartidos y modos de producción de obra, pero también, y más importante, de redes y afectos.
La experiencia sirvió como punto de arranque para pensar la creación de una estructura compartida de estudios en Madrid, uno de los primeros ejemplos de su generación y aún activo. Alojado en un almacén industrial en el barrio de Carabanchel, a este proyecto se
sumaron otros artistas, amigos viejos y nuevos, estableciéndose como Nave Oporto a partir de 2013. Entre ellos, Miguel Ángel, Beatriz, Miki, Santiago y Nicolás, fueron también residentes en esta sede romano en diferentes períodos, hasta 2019.
La Academia fue su casa durante estas estancias y la nave volvió a ser espacio para trabajo y vivencias a su vuelta. En estos cruces entre lo que intentamos clasificar como vida, producción y arte, es donde se revela la práctica artística como un modo de plantear formas de observación, análisis y experimentación. Abordan el arte entendido como un método de investigación de un contexto –espacial, histórico, social, económico, etc.–, pero también como generador de relaciones. Así, en este compartir entre pares, se convierten en cómplices radicales y críticos constructivos.

Sus procesos – acciones – son propuestas que, con los pies en la tierra, proponen pensamientos diferenciados – reacciones – para una reflexión continua y puesta en común desde los procesos del arte, que respeta y se enriquece en la variedad. Tomar la casa es un gesto metafórico y físico de ocupación como reivindicación de estas maneras alternativas de hacer. Son ocho artistas que vuelven a habitar los espacios domésticos y comunes de la RAER, proponiendo diferentes intervenciones. En cada una de ellas nos llaman a reflexionar sobre la percepción, la memoria y la significación simbólica del artista, actualizando este entorno clásico, romano y académico.

VILLA DE LIVIA – VISITA

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Viernes 19 de noviembre a las 9:00

Visita a Villa de Livia para conocer el lugar que albergaba los frescos que inspiraron a Santiago Ydáñez (becario de pintura 2017/18). La visita será precedida por una presentación sobre el significado simbólico de la flora representada en las pinturas por parte de la Profesora Giulia Caneva.

 

9.00 – presentación de la Profesora Giulia Caneva en el salón de conferencias de la Academia.

10.00 – Salida desde la Academia en autobús hasta el sitio arqueológico.

Descarga la ficha aquí