Lo que muda no muere. El debut de la bailarina vieja

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26 de abril de 2017. Cripta del Templete de Bramante, 21.00 h / Entrada gratuita hasta completar aforo

El cambio
de estación. No cesará
la orquesta – no es posible acallar
su melodía-. Escucha. Escucha tal vez puedan dos tristes bailarines
al fin
acompasarse. Tú baila. Tú baila baila baila
– si antes
te aferraste
ahora
te desprendes-. Tú baila y mientras bailas
aprende lo que dice- lo que muda
no muere- aprende
lo que dice
la canción del otoño:
lo que muda
no muere.

«Aprender», Ada Salas

 

Esta acción es el primer paso de La edad de la carne, un proceso de investigación y creación sobre el envejecimiento de los cuerpos.

Lo que muda no muere abre una mirada microscópica al paso del tiempo como agente constructor de la materia. Los paisajes respiratorios que estáis mirando son imágenes tomadas de cultivos de distintas materias, realizados desde el mes de febrero de este año.

Estos paisajes se encuentran con el cuerpo de la bailarina vieja, una criatura que nació vieja y bailarina a la vez. Un cuerpo gravitatorio, de movimiento frágil que esta noche hará su debut .

 

 

Jorge Carruana Bances y el cine de animación cubano de los años ‘60

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26 de abril de 2017. Sala de Conferencias de la Real Academia de España en Roma, 19.00 h

Como parte de las actividades colaterales a la exposición Jorge Carruana: Fumetti, sesso, guerra…, se ha organizado el programa audiovisual Jorge Carruana Bances y el cine de animación cubano de los años ‘60, que estrenará en Roma varios cortos de animación del artista. La proyección contará con la introducción de la curadora de la muestra, Suset Sánchez, y del Dr. Xose Prieto Souto, Profesor de comunicación audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid.

Los filmes han sido rescatados de los archivos del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) de La Habana, gracias a la labor de la investigadora Miryorly García. La mayor parte de las piezas audiovisuales incluidas en el programa, entre ellas el corto El gallito de papel, cuyo argumento, dirección y animación estuvo a cargo de Carruana, no se han programado desde los años sesenta, siendo ésta una oportunidad única para comprobar la vitalidad de las producciones de la primera hornada de realizadores del Departamento de Dibujos Animados del ICAIC.

Entre las obras cinematográficas seleccionadas, se incluyen dos cortos animados fundamentales en esa primera etapa creativa de Carruana , El gallito de papel  (1964) y Un sueño en el parque  (1965). El primero, que cuenta con argumento, dirección y animación del artista, es una fábula sobre arquetipos del bien y el mal reproducidos en los juegos y la imaginación infantiles. Con un dibujo geométrico simplificado y la alternancia de planos de colores que definen las formas y los fondos, el artista logró una obra de cuidado resultado estético que cautivó la atención del público y el jurado en importantes festivales de cine europeos a mediados de los años ’60. Un sueño en el parque, con diseños y animación del artista, es un poético alegato antibelicista que tiene como telón de fondo la guerra nuclear. Ambos filmes demuestran la maestría de Carruana como dibujante, uno de los elementos fundamentales de su oficio que se puede comprobar a través de la exposición que acoge la Real Academia de España en Roma y con la que dialoga este programa audiovisual.

 

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Visionado de portolios fotográficos de PHOTOESPAÑA. 5 y 6 de mayo de 2017

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La Fundación Ankaria, con la colaboración de PHotoEspaña (PHE), festival internacional de fotografía y artes visuales, y la Academia de España en Roma, organizan un visionado de porfolios que tendrá lugar los días 5 de mayo (16.00 a 20.00 h) y 6 de mayo ( 10.30 a 14.00 h) en la Academia de España en Roma.

El visionado de porfolios es un programa de carácter formativo que está diseñado para aquellos fotógrafos que estén desarrollando un cuerpo de trabajo y buscan conocer diferentes perspectivas profesionales con el fin de mejorar su presentación y dar visibilidad a su obra. Un total de 15 fotógrafos tendrán la posibilidad de mostrar su trabajo en una presentación de 20 minutos con tres destacados comisarios y gestores.

VISIONADORES

Claude Bussac, Directora La Fábrica, España
Isabel Elorrieta, Directora Fundación Ankaria, España
José María Luna, Director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales del Ayuntamiento de Málaga
Experto de entidad cultural italiana

FECHA Y LUGAR 

Biblioteca de la Real Academia de España en Roma
Viernes 5 de mayo, de 16.00 a 20.00 h
Sábado 6 de mayo, de 10.30 a 14.00 h

DESCARGAR CONVOCATORIA Y PROGRAMA Visionados porfolios. Roma 5-6 mayo 2017

Día Internacional de la Danza. Acción «DUM LUCEM HABETIS / MENTRE AVETE LA LUCE / MIENTRAS TENÉIS LA LUZ»

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El diafragma es un músculo/es una cúpula que sujeta toda la cintura escapular, la parte alta de la columna, las extremidades superiores y el cráneo. Es el músculo/cúpula que sujeta nuestro ser-corazón-cabeza.

Se inserta en la apófisis-xifoides del esternón, los bordes costales de la pared torácica, los extremos de las costillas undécima y duodécima, los ligamentos de la pared abdominal posterior y las vértebras lumbares L1, L3 y L4.

El corazón está reposado encima del diafragma.

La excursión diafragmática -el movimiento de este durante la respiración- va de 1,5 a 10 cm de longitud. En la inspiración, el diafragma baja para dejar espacio a los pulmones, se apoya en las tripas. En la expiración, sube, se relaja, vuelve a su lugar.

La fortaleza es, sobre todo, la virtud de quien aguanta. Ocurre, además, que si bien la acción puede verse a menudo como algo puntual, la resistencia de la fortaleza es casi siempre algo que exige perseverancia, esfuerzo sostenido. Perseverar significa esto: mantenerse firme cuando toca. Los puntales de cualquier estructura no pueden ceder ni un instante para que el conjunto pueda continuar en pie.

«De La resistencia íntima», Josep María Esquirol

«No, no tienes que hacerlo todo el tiempo.»

«No pasa nada.»

Pero es mentira, sí pasa.

Las cúpulas y nuestros diafragmas sostienen el paso del tiempo y todas las tensiones de nuestro cuerpo, y las acogen, no se desinflan ni cojean.

Podríamos atender un poco más a nuestros diafragmas. Una reivindicación del mínimo indispensable, del soporte de nuestros órganos, de todos los techos llenos de aire y luz que regalan desahogo a las ciudades.

Vamos a mudarnos a la cripta del Tempietto de Bramante por un día, para resistir con él el paso del tiempo, para celebrarlo bailando. El horario de la acción es continuado de 10.00 a 18.00, el público puede asistir a cualquier hora y permanecer el tiempo que desee.

INTÉRPRETES 

Irene Cantero y Luz Prado

CON LA COLABORACIÓN DE 

Elena Córdoba y David Benito

Conciertos del Ciclo «I Venerdì musicali della Real Academia de España en Roma»

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Ciclo de conciertos, celebrados los viernes de abril, mayo y junio. Entrada gratuita hasta completar aforo

MÚSICA DE CÁMARA – 21 DE ABRIL. Salón de Retratos, 19.00 h

RACHMANINOFF, Trio élégiaque No.1 in Sol minore
SHOSTAKOVICH, Trio Op.8 in Do minore

Trio Pragma:
Federica Severini, violino
Giovanni Sanarico, violoncello
Gennaro Musella, pianoforte

SHOSTAKOVICH, Quintetto Op. 57 in Sol minore

Roberta Lioy, violino
Matteo Bovo, violino
Vincenzo Starace, viola
Emilio Mottola, violoncello
Stefania Argentieri, pianoforte

 

MÚSICA DE CÁMARA – 5 DE MAYO. Salón de Retratos, 19.00 h

V. BEETHOVEN, Sonata Op. 12 No. 1 in Re maggiore

Vincenzo Lioy, violoncello
Stefano Ruiz de Ballesteros, pianoforte

BRAHMS, Trio Op. 101 in Do minore

Roberta Lioy, violino
Vincenzo Lioy, violoncello
Stefania Argentieri, pianoforte

RAVEL, Trio in La minore

Trio Dmitrij
Henry Domenico Durante, violino
Francesco Alessandro De Felice, violoncello
Michele Sanpaolesi, pianoforte

CONCIERTO PREMIO INTERNACIONAL DE PIANO MARIA CANALS – 12 DE MAYO. Salón de Retratos, 19.00 h 

J. CERVELLO

Balada a Rubinstein

KAREN ANANYAN

Black and white

S. RACHMANINOFF

Preludes op. 32 núm. 10; op. 23, núm. 2

M. MUSSORGSKY

Pictures at an Exhibition

 

 LA ÓPERA A CUATRO MANOS – 19 DE MAYO. Salón de Retratos, 19.00 h

PEDRO ALBENIZ

Roberto il Diavolo
Tre pezzi per Isabella II di Spagna

G. BIZET

Arrangiamenti per “L’artdu chant applique au Piano” op.70 di Thalberg:
Serenade da Barbiere di Siviglia di Rossini
Duetto La ci darem la mano da Don Giovanni di Mozart
Casta Diva dalla Norma di Bellini
Voi che sapete da Nozze di Figaro di Mozart
Romanza dall’Otello di Rossini

C. CZERNY

Arrangiamento Ouverture dalle Nozze di Figaro di Mozart

A. DIABELLI

Arrangiamenti dalle arie dall’Otello di Rossini:
Assisa a piè d’un salice
Duetto Vorrei, che il tuo pensiero

 

MÚSICA DE INSPIRACIÓN IBÉRICA – 26 DE MAYO. Salón de Retratos, 19.00 h 

F. TARREGA (1852 – 1909)

Preludio
Mazurka 
Recuerdos de la Alhambra

G. BALESTRA (1939)

Sonatina Miniatura – Melodia – Tárreghiana – Campane 
Fantasia a Emilio Pujol – Introduzione – Allegro moderato Canzone – Improvviso 
Castello Colonna - Il Castello – La Caccia – Canzone di tela  – La Caccia – Il Castello – Villancico “De los Alamos” Cascarda in lode di Giovanna Colonna
La Despedida – Toccata – Recitativo – Finale
Suite Don Chisciotte – Elegia – Torneo – Canción de Dulcinea – Folias

Chitarra: Giuliano Balestra

MÚSICA DE CÁMARA – 9 DE JUNIO. Salón de Retratos, 19.00 h

SCHUBERT, Sonata il La minore “Arpeggione”

Vincenzo Starace, viola
Marlene Fuochi, pianoforte

BRAHMS, Quartetto Op. 25 in Sol minore

Cecilia Cartoceti, violino
Teresa Dangelico, viola
Ilaria Calabrò, violoncello
Lucija Majstorović, pianoforte

MÚSICA DE CÁMARA – 16 DE JUNIO. Salón de Retratos, 19.00 h

V. BEETHOVEN, Trio “degli Spettri” Op. 70 n. 1 in Re maggiore

Valentina Matiussi, violino
Emilio Mottola, violoncello
Marlene Fuochi, pianoforte

MENDELSSOHN, Trio Op. 49 in Re minore

Matteo Bovo, violino
Francesco Marini, violoncello
Stefano Ruiz de Ballesteros, pianoforte

JAZZ: MATERIA INERTE – 30 DE JUNIO. Salón de Retratos, 19.00 h 

«Son Regina, e sono amante»

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CONCIERTO –  CONFERENCIA. Salón de Retratos de la Real Academia de España en Roma. Viernes 7 de abril, 18.30 h

Son regina, e sono amante es un proyecto de Música y Musicología desarrollado por la Doctora Ana Lombardía en la Real Academia de España en Roma durante el año 2016/2017. Aborda por primera vez el papel de las mujeres en los intercambios musicales entre España e Italia durante el primer cuarto del siglo XIX (1801-1824). La figura central es la infanta española María Luisa de Borbón (1782-1824), Reina de Etruria y Duquesa de Lucca. Vivió 20 años en Italia, cultivando  una intensa pasión por la música como mecenas, coleccionista, pianista, cantante e incluso compositora. Además estableció contacto con compositoras y libretistas italianas que le dedicaron obras artísticas como algunas de las composiciones que escucharemos en este concierto.

*Esta actividad se realiza gracias a las Becas MAEC-AECID de Arte, Educación y Cultura para el curso académico 2016–2017, dentro del programa de becas de la Real Academia de España en Roma. El concierto cuenta con la colaboración de la Fondazione Musica per Roma y Accademia Maria Luisa di Borbone (Viareggio).

 

PROGRAMA

I. I “maestri” di Maria Luisa

Tre canzoni –  Francesco Federici (1748-1799)

*Dodici ariette (1815): Che fa il mio bene/ *Cinque arie: O candida pace – Filippo Moroni (fl. 1800-1833)

II. Le dame al fortepiano

*Sonata Malinconia nella partenza di Sua Maestà – Nunziata Mazzini

*Sonatina in Concerto per li Canari – Nunziata Roberti

*Potpurie pour le clavecin / *Prima esecuzione in tempi moderni – Anónimo

III. Canzoni spagnole

Aquel que gime y suspira – Andrés Rosquellas (1781-1827)

Tre canzoni – José Rodríguez de León (1784-1825)

La cautiva en prisiones – Anónimo

IV. Fortepiano alla spagnola

Seguidillas de bailar bolero – Anónimo

Fandango nuevo – Francisco Díaz

V. Serie di seguidillas anonime

El pajarillo incauto

Cuando de ti me aparto

En placer se embriaga el avecilla

En la amorosa nave de mi criado

Los amantes más viles y más ingratos

Quien camina “depriesa” poco adelanta

Las naves que de golfo se redimieron

 

INTERPRETACIÓN A CARGO DE

Marta Estal – Soprano

Barbara Panzarella – Pianista

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 Jueves de 23 de marzo de 2017, 17:00 horas

Los artistas, investigadores y escritores de la Real Academia de España en Roma presentarán sus trabajos “en curso”. Será una muestra de una parte del resultado del proceso creativo desarrollado durante su permanencia en Roma y que será presentado en la Exposición Final de Becarios el próximo 22 de junio.

 

Pieza del Mes: «Café de Periferia», de María Teresa Peña (1969)

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Durante el mes de marzo se propone como Pieza del Mes la pintura Café de Periferia de la artista María Teresa Peña, primera pintora pensionada en la Real Academia de España en Roma. Aprovechando la celebración de Mes Internacional de la Mujer aprovechamos para dar una mayor visibilidad a las mujeres que han pasado por la Academia, que han sido un total de 310 sobre 920 residentes. La primera mujer en pasar por la Academia fue la compositora María de Pablos en 1928, y no volvería a pasar otra mujer hasta el año 1968, cuando llegaron la pintora María Teresa Peña  y la historiadora del arte Aída Anguiano. La mayor parte de las mujeres que han pasado por la Academia lo han hecho por las disciplinas de restauración y conservación, historia del arte, pintura y escultura. Durante el siglo XIX no pasó ninguna mujer, en el siglo XX pasaron 165 mujeres y en el siglo XXI han pasado 145 mujeres.

Descripción de la obra: Este cuadro lo compone una escena de interior en la que se pueden ver varias mesas alrededor de las cuales se han dispuesto los diversos personajes que se resuelven con pinceladas muy oscuras, cada uno con una actitud distinta; el de la izquierda espera a sus posibles acompañantes, los tres de la derecha se abalanzan ante las bebidas de la mesa. Entre los respaldos y las patas de las sillas se deja ver un fondo azul cian intenso que no permite distinguir si se trata del suelo o las paredes. Partiendo de la figuración, utiliza contrastes y claroscuros en la búsqueda de una mayor expresividad. Se encamina hacia un cierto realismo en el que las formas adquieren un carácter más bien simbólico. Hay siempre un trasfondo clásico sobre un lenguaje neofigurativo.
La propia Teresa en un texto personalísimo titulado “Mi pintura” decía: “Como en el Génesis, me gusta partir de fondos negros, que no los considero pintura, sino vacío y tinieblas. Sobre ese vacío del negro, ausencia de todo, trato de iluminar con la luz las figuras que emergen. Pero con una luz hecha de amor trascendente, que aún en las situaciones más oscuras de la vida de cada hombre, le dé una esperanza definitiva de luz y de amor. Esa luz esperanzadora que disipa las tinieblas no es otra cosa que la Luz Absoluta. Es decir, Dios”.