Residenze #3 Juan Zamora | ORA (bajo al cielo de la boca)

Inauguración el jueves 23 de noviembre de 2017 a las 18.30 – Apertura al público: 24 de noviembre de 2017 – 20 de enero de 2018 – Espacio AlbumArte

El artista español Juan Zamora (Madrid, 1982), residente en la Real Academia de España en Roma en 2016, ganador del prestigioso Premio Fundación Princesa de Girona de Artes y Letras en 2017 y artista en residencia en la Residency Unlimited (New York) en 2018, inaugura el jueves 23 de noviembre en AlbumArte y en colaboración con la Academia, su primera exposición individual en Italia, comisariada por Paola Ugolini, dentro del proyecto AlbumArte | Residences, en el que se exponen obras producidas exclusivamente durante residencias artísticas.

Parte central de la exposición es una serie de trabajos desarrollados entre 2014 y 2016 durante una residencia artística en la Fundación Nirox en Johannesburgo (Sudáfrica), en lo que en 1999 fue declarado por la UNESCO como la ‘Cuna de la Humanidad'; un lugar donde se han encontrado algunos de los restos humanos más antiguos y donde nació la primera forma de lenguaje.

El proyecto NOW (bajo el cielo de la boca) reinterpreta de forma poética la aparición de las primeras formas de lenguaje del Homo sapiens, raíz primordial de todos las lenguas contemporáneas, centrando su atención en el estudio de las lenguas Khoisan (que todavía se habla en algunas partes del sudoeste de África) y su nacimiento en relación con la imitación del sonido de la caída rítmica de las gotas de agua en las cuevas prehistóricas.

Después de su etapa en el Museo Nacional Centro de Investigación de Altamira (2016), mostrando una serie de dibujos, esculturas e instalaciones de vídeo, Juan Zamora crea un site-specific adaptado especialmente para los espacios AlbumArte, creando una relación mística entre el origen del lenguaje oral del hombre y el contexto natural en el que nació.

Juan Zamora desarrolla su investigación artística en constante diálogo entre la poesía visual y la investigación científica (desde la biología a la arqueología); el uso de materiales naturales afronta cuestiones complejas, íntimamente relacionadas con el origen y la esencia del hombre en relación con la naturaleza y sus transformaciones.

La exposición se ha realizado en colaboración con la Real Academia de España en Roma.

El proyecto NOW (bajo el cielo de la boca) ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Nirox en Johannesburgo, en colaboración con la Embajada de España en Pretoria.

www.albumarte.org

Ángela Molina, una mujer eterna

Ciclo de cine – Sala de conferencias – 19.00 h

Ciclo de películas dedicado a la actriz Ángela Molina, galardonada con el Premio Nacional de Cine 2016. Programado por Alberto Díaz López, cineasta y residente de la Real Academia de España en Roma durante el curso 2015/16, el ciclo recoge una serie de películas de los años ochenta que son parte fundamental de su trayectoria. Entrada libre hasta completar el aforo.

Read more

Conversaciones de autor en el MAXXI: Antoni Muntadas

MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo – 5 DE DICIEMBRE DE 2017, 18.00 h

El próximo 5 de diciembre el artista y residente invitado de la Academia durante el 2016, Antoni Muntadas, presentará, dentro del programa “Conversazioni d’autore. Incontri con i protagonista delle collezione del MAXXI, su proyecto Media Sites / Media Monuments: Roma. El coloquio será introducido por el director del MAXXI, Bartolomeo Pietromarchi, y contará con la intervención de la historiadora del arte y comisaria Anna Cestelli, así como del propio artista.

Read more

Concierto de guitarra de Armando Orbón. Proyección de «Orboniana»

VIERNES 20 DE OCTUBRE DE 2017 – SALA DE CONFERENCIAS

Dentro de la programación del «Festival Remover Roma con Santiago» tendrá lugar en la Real Academia de España en Roma el concierto de guitarra de Armando Orbón, prestigioso intérprete y profesor de renombre internacional, que a lo largo de su trayectoria ha sabido fusionar el repertorio clásico, con lo popular y el Jazz.

Al concierto seguirá la proyección del documental “Orboniana”, dirigido por Fran Vaquero, en el que se reconstruye la figura del compositor e intelectual Julián Orbón (Avilés 1925 – Miami 1991) a través de las ciudades donde residió y las personas que lo conocieron.

SOBRE «ORBONIANA»

Una mirada en retrospectiva hacia todo lo que fue Julián Orbón, destacaría la intensa coherencia que guardan su vida y su obra, lo que cualquier proyecto de escribir su biografía, difícilmente podría evitar,  propiciar entenderlo como el personaje de una leyenda ejemplar, cuyos contenidos íntimos nos retan a ahondar en los laberintos de una mente y un ser fuera de serie.

Figura de la composición e intelectual de primer orden, Julián Orbón deja huellas indelebles en el siglo XX; su independencia musical y crítica son raras en un mundo de coincidencias estéticas e ideológicas, que parecían apartarlo de espacios que, por otra parte, no hizo sino florecer; su disimilitud respecto de otros muestra la forja de una obra musical y pensante que concilia un caudal de vertientes que opuestas e incluso contradictorias, no alcanzan a ser excluyentes. Su doble, rico legado para la cultura hispanoamericana, plantea la necesidad de nuevos estudios que dejen advertir su contribución generosa a la historia colectiva y su lugar auténtico en ésta. Su historia personal, por fin, laberinto novelado de luces y sombras, es un recorrido complejo que sólo se explica desde la infinita probidad de su amorosa lucha interior.

A través de su obra musical y literaria Julián Orbón revela sin ambigüedad alguna los ascendientes en los que han bebido su estilo y su pensamiento: decir Orbón es hacer mención de todo lo que venera y ama convertido en savia de fluencias e influencias. Es también nombrar, en el fondo, la anhelosa búsqueda que le lleva a ordenar raíces extraviadas que su obra nos deja como ofrenda. Y también, largo tormentoso, es silencio entre líneas que ansía el reencuentro con la «Mujer-Diosa-Mar» que yace aflictivamente en lo recóndito de su memoria. La obra de Orbón nos deja esa enérgica, doliente herencia, que da la sensación de añorar desde siempre una pérdida que se funde en un océano de oscuridades.

Cartel Orboniana 1

FICHA TÉCNICA

Producción, Guión y Dirección: FRAN VAQUERO
Director de Fotografía y Montaje: JOSE VALLE
Con: ARMANDO ORBON
Y la colaboración de: LAURA e ISABEL GARCIA-LORCA, VICTOR BATISTA FALLA, JORGE PARDO, DIEGO “EL CIGALA”, MARIVI MONTESERIN, AQUILES TUERO, RAMON GARCIA AVELLO (España), ALICIA ALONSO, PEDRO SIMON, FINA GARCIA MARRUZ, JOSE MARIA VITIER, PABLO MILANÉS, CHUCHO VALDES, JAVIER ZALBA, ANETTE DELGADO, DANI HERNANDEZ (Cuba),  JULIO ESTRADA (México), PAQUITO DE RIVERA, y JULIÁN ORBÓN (hijo) (USA).

SON REGINA E SONO AMANTE

Son regina, e sono amante es un proyecto de Música y Musicología desarrollado por la Doctora Ana Lombardía en la Real Academia de España en Roma durante el año 2016/2017. Aborda por primera vez el papel de las mujeres en los intercambios musicales entre España e Italia durante el primer cuarto del siglo XIX (1801-1824). La figura central es la infanta española María Luisa de Borbón (1782-1824), Reina de Etruria y Duquesa de Lucca. Vivió 20 años en Italia, cultivando  una intensa pasión por la música como mecenas, coleccionista, pianista, cantante e incluso compositora. Además estableció contacto con compositoras y libretistas italianas que le dedicaron obras artísticas como algunas de las composiciones que escucharemos en este concierto.

Introducción:  Ana Lombardía (musicóloga) I Concierto interpretado por Marta Estal (soprano) y Barbara Panzarella (piano)

«TXALAPARTA»

Espectáculo de Txalaparta ofrecido por los hermanos Ugarte 

Jueves 14 de octubre 17.00h

Felipe Ugarte es el mayor de los Ugarte Anaiak, una pareja txalapartari que en 11 años ha publicado dos discos, ha actuado con regularidad en países como Estados Unidos y Canadá.

La txalaparta es un instrumento tradicional de percusión vasco, compuesto por tablas de diferentes maderas que siempre se toca en pareja. La teoría más conocida del orígen de la txalaparta es que se utilizaba para comunicarse entre caseríos. Quizás menos conocida, pero mas fiable, es aquella que está vinculado a la elaboración de la sidra: la manzana era golpeada con las makilas (palos) encima de los tablones para que dejara caer su jugo. Las maderas que mejor sonaban, se dejaban secar al sol para luego convertirse en el sonido de la fiesta.

Entrada gratuita.

CONCIERTO DE PIANO DE JOSU OKIÑEDA

MARTES 3 DE OCTUBRE A LAS 19.00H – SALÓN DE RETRATOS 

El pianista e investigador Josu Okiñeda (San Sebastián, 1971) ha dedicado dos décadas de su vida profesional para recuperar y difundir el patrimonio cultural español. Sus investigaciones en diferentes archivos y fuentes han conformado un amplio estudio de la vida y las obras del compositor Padre Donostia. En el 2012, junto a la soprano Almudena Ortega, publicó en Warner Music 1 “Integral de la obra para voz y piano” compuesta por cuatro discos dedicados al músico capuchino. En 2013, a través del sello discográfico Sony Classical, publicó un álbum con las obras para piano del Padre Donostia. Actualmente está trabajando en la realización de su último e inédito álbum, un nuevo proyecto discográfico.

Ofrece un concierto de piano dedicado al compositor Padre  Donostia donde la música clásica será la protagonista. Entre una amplia selección de piezas se podrá escuchar «Preludios Vascos», una obras maestra y de las  más llamativas al piano. Su música también habla de la figura de Donostia, de la fuerte presencia del romanticismo en su obra y de su influencia folklórica.

POESIA Y MUSICA CON SANTIAGO VIVANCO

Jueves 5 de octubre a las 19.00h – SALÓN DE RETRATOS

Santiago Vivanco es poeta, filosofo, pintor y abogado; tiene ocho libros publicados y es la cuarta generación de una familia de bodegueros riojanos. Dirige el mayor museo enológico del mundo dedicado a educar, divulgar e interactuar con el vino como elemento civilizador, desde el respeto, la sensibilidad y la innovación. Además transmite su experiencia a instituciones y museos en Portugal, Argentina, Mexico o Chile entre otros. Recientemente ha presentado su última publicación «Sobre las vides, bajo los chopos».

Ofrecerá un recital de poesia con acompañamiento musical de la mano de Gregorio Robino, gran violonchelista franco-argentino. Modera la sesión Valerio Cruciani, conocido escritor y guionista italiano.

Entrada gratuita.

Percosi artistici tra l’italia e la Spagna

JORNADA DE ESTUDIO EN RECUERDO DE ADELE CONDORELLI

9 de octubre de 2017. Salón de Retratos

Jornada de estudio en recuerdo de la historiadora del Arte Adele Condorelli, fallecida el pasado octubre de 2016. Nacida en Nápoles en 1929, ha sido una importante investigadora de la pintura hispana e italiana de los siglos XV y XVI, especializada en artistas de la época como Paolo da San Leocadio, Pedro Berruguete, etc. Ha sido miembro del Istituto dell’Enciclopedia Italiana y de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

PROGRAMA

10.00 Bienvenida e introducción Ángeles Albert de León e Sebastian Schütze

10.20 Francesca Pomarici (Università di Roma “Tor Vergata”): Committenza iberica nello Stato della Chiesa alla fine del Medioevo

10.40 Anna Maria D‘Achille (Università di Roma “La Sapienza”): La lastra funebre del Generale dei domenicani Muñoz de Zamora a S. Sabina

11.00 Carmen Morte Garcia (Universidad de Zaragoza): Le tavole della Natività e la Flagellazione di Atri e altri controversi dipinti

11.30 Pausa

12.00 Teresa Pugliatti (Università di Palermo): Adele Condorelli: la signora della Storia dell’arte e il suo  contributo al “mio” Quartararo

15.30 Caterina Virdis Limentani (Università di Sassari): “Fluctuantes al viento que hincha sus vestidos”. Quel vento che gonfia le vesti degli angeli di Valencia

15.50 Mariano Carbonell Buades (Universitat Autònoma de Barcelona): El tercer Ferrando spagnuolo: interrogantes sobre un pintor enigmático

16.10 Joachim Garriga Riera (Universitat de Girona): Una Madonna col Bambino della cattedrale di Palermo e altri dipinti di Joan de Borgonya

16.30 Pausa

17.00 Viviana Farina (Accademia di Belle Arti di Napoli): Ribera e la caricatura

17.20 Sebastian Schütze (Università di Vienna): Ottmar Begas ritrattista

17.40 Antonio Iacobini (Università di Roma “La Sapienza”): Ricordo di Adele