La pianista Maria Garzón ofrece un recital de piano de música española en homenaje a Alejandro Yagüe, pensionado de música en la Academia entre 1976 y 1978.

SOBRE MARÍA GARZÓN

 Inicia su formación musical en Madrid y a los 17 años obtuvo una beca que le permitió continuar sus estudios de dirección musical en el prestigioso Mozarteum de Salzburgo (Alemania). Allí tuvo la oportunidad de trabajar con Herbert von Karajan en la producción de La boheme, D. Carlos y Meistersingers. Permaneció 5 años más en el país germano, donde estudió en las universidades de música de Lubeck y Colonia.

Residente en Londres, ha actuado, entre otros, en los auditorios Carnegie Hall, Wigmore Hall, Queen Elisabeth
Hall y el Ateneo de Madrid, así como en los festivales internacionales de Cartago, Estambul, Edimburgo, Glasgow, Buxton o las Islas Canarias.

Ha grabado conciertos para canales internacionales como la BBC, RAI, RTVE, SWF o WDR, y tiene en su haber galardones como el Premio al Mejor Álbum del Año que otorga la British Retailers Association.

Su documental » Viktor Ullman biografia de una grabacion» gano el primer premio y premio del publico en el festival de Thessaloniki en Marzo de 2016.

Programa del recital de María Garzón

Entrada Gratuita

Desde el año de su fundación, en 1873, la Academia de España en Roma ha acogido un total de 943 residentes de disciplinas diversas. De todos ellos, únicamente una tercera parte son mujeres, concretamente  314.

Durante más de medio siglo, ninguna mujer disfrutó una pensión de la Academia. La primera fue la compositora María de Pablos Cerezo, en 1928. Hubo que esperar casi cuarenta años más la llegada de la segunda, María Teresa Peña Echeveste, pensionada por la pintura de figura en 1965. Un año después se uniría a ella la historiadora del arte Aida Anguiano de Miguel y, en 1967, la restauradora Carmen del Valle Galbán.

Si la incorporación de mujeres a la Academia ha sido un proceso demasiado lento y fatigoso, los últimos años del siglo XX han sido testigos del inicio de la inversión de esa tendencia. El número de mujeres al terminar el siglo se había elevado a 158, aproximadamente el 17 por ciento del total de pensionados. En lo que llevamos de siglo XXI, ya han pasado por nuestra institución 360 residentes; de ellos, 204 son hombres y 156 mujeres, es decir, alrededor del 43 por ciento. Aunque este incremento ha elevado el porcentaje total de presencia femenina en la Academia desde su fundación a un 33 por ciento, aún estamos lejos de la paridad ideal. No obstante, la presencia cada vez mayor de mujeres entre los creadores, restauradores e investigadores que nos acompañan cada año, apunta indefectiblemente a la superación de la deuda histórica de esta institución respecto a la consecución del objetivo de la igualdad de géneros.

María Teresa Peña Echeveste (Madrid 1935 – Entrambasaguas de Mena, Burgos, 2002) – Primera mujer pensionada en la Academia en el año 1965 en la especialidad de pintura.

Pintora y grabadora formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, consiguió en 1965 una plaza de pensionada en la Academia de España, en la especialidad de Pintura de figura. Sus años en Roma fueron años de plenitud, en los que viajó además por Italia, Francia, Holanda, Bélgica y Alemania, abriéndose a las corrientes estéticas de la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial.

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Los nuevos proyectos de la promoción 2017/2018 de artistas e investigadores residentes en la Real Academia de España en Roma se presentarán a la prensa, al público y a los profesionales del sector cultural el jueves 22 de marzo de 2018, dentro de los espacios de la Academia en San Pietro in Montorio (Gianicolo). Los Open Studios, que durante años han ofrecido la mejor creatividad de los ganadores de la Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores Español para proyectos en sinergia con el panorama artístico y cultural italiano – romano en particular-, será una vez más una ocasión para dar a conocer desde cerca, en los estudios de los residentes, las singularidades y las diferentes formas de expresión de los mismos, que van desde el arte figurativo hasta el performance, desde la historia del arte hasta las tecnologías multimedia.

Por lo tanto, es una buena ocasión para conocer los 23 proyectos “en curso” que serán presentados más adelante en su versión final, como viene siendo costumbre, el 22 de junio en una noche ad hoc organizada los mismos espacios de la Academia.

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Sábado 17 de febrero a las 18.00 h

Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 20 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados… Nos revelará como y cuando llega la inspiración y qué ocurre si esta no llega.

Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, un cocktail explosivo difícil de evitar que explote en las manos. Sacrificio y diversión acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han llevado a viajar por más de 30 países y a experimentar cómo se recibe su danza mediterránea en Beijing, Kinshasa o Paris. Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho lo que  pensamos nosotros, los espectadores de este mundo…¿Estás preparado?

SOBRE SOL PICÓ

Coreógrafa y bailarina afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su primera compañía Danza Robadura en 1988 pero es con la compañía que lleva su nombre, la Sol Picó Compañía de Danzanacida en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Un sello que se hace notar tanto en su lenguaje creativo e interpretativo como en el nombre de sus obras. 

Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y trabajó como intérprete y coreógrafa, los primeros años de su trayectoria, con compañías y creadores diversos como Robouldanse, Rayo Malayo Danza y la compañía de Arte Total Los Rinos. El cortometraje dirigido por Octavio Masia y ella misma, El 64, cortometraje de danza en un autobús y el vídeo-danza No Paris del realizador Joan Pueyo, en el que aparece como bailarina y coreógrafa, entre otros completan una carrera en la que no faltan los premios. El Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de creación, el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza, a Mejor Coreografía y a Mejor Intérprete de Danza Femenina por Bésame el Cáctusen 2002 y 2003, por el mejor espectáculo y la mejor coreografía por La dona manca… en 2004, al mejor espectáculo por Sirena a la Plancha, a la mejor coreografía por Paella Mixta en 2005 y a la mejor coreografía por El Llac de les mosques el 2009  así como el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya en 2004, son algunos de los galardones con los que cuenta Sol Picó.

TERCERA EDICIÓN 2017/2018

El programa «Visitas de Profesionales del Sector Cultural» fue creado en 2014 con la intención de enriquecer la estancia de los residentes, ofreciéndoles el contacto y la visión de profesionales del sector cultural, con los que poder establecer vínculos durante su paso por la institución como a posteriori. Este programa consiste en la visita de expertos que en su paso por Roma han querido dedicar parte de su tiempo a la Academia y de aquellos otros que, propuestos desde la propia institución, completan un abanico multidisciplinar y de procedencias diversas. A quienes participan, se les propone que conozcan de cerca los proyectos y a sus autores en sus propios estudios, y que participen en encuentros colectivos en los que el diálogo es la clave.

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19 de diciembre a las 19.00 h – Inauguración

La Real Academia de España en Roma presenta la exposición Apología de la locura, en la que se recogen 45 obras del artista abulense Nicolás Gless, y que constituyen una muestra de la producción que ha llevado a cabo en los últimos años. Realizadas a tinta y lápices de colores sobre cartulina, sus obras, que beben del op art y del pop y recogen numerosos elementos del mundo del cómic, nos muestran lo que se ha denominado “ciudad electrográfica”, con una estructura de arquitectura e ingeniería sobre la que algunas pin-up emiten mensajes sobre nuestra nociva actitud de conducta y consumo: comida basura, juego mafioso, tráfico de armas, sadomasoquismo, etc. En su universo de interminables autopistas, gasolineras y grafitis callejeros, encontramos también figuras vampíricas y espíritus diabólicos y multitud de brillantes carteles publicitarios que llenan las ciudades y las despojan al mismo tiempo de su humanidad, llevándola a la locura a la que hace referencia el título de la muestra.

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1 de noviembre de 2017 de 13:30 a 14:30 – Sala de conferencias

La Maker Faire es la mayor feria de inventores y creadores del mundo, un escaparate de invenciones, creatividad e ingenio pensado para todos los públicos, además de una celebración del Movimiento Maker. Es un lugar en el que la gente enseña al mundo sus creaciones y comparte su conocimiento con quienes quieren aprender. Entre los Makers hay todo tipo de gente de todas las edades y orígenes: fans de la tecnología, artesanos, cienfíficos o inventores de garaje. El objetivo de la Maker Faire es divertir, informar y conectar a la gente de esta comunidad para que crezca. Maker Faire Rome (1-3 de diciembre 2017) es el evento “maker” más importante de Europa.

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