Josep Massot (Palma, 1956) ejerció de periodista cultural en La Vanguardia desde 1987 al 2018. En el ámbito de las artes plásticas, publicó la correspondencia inédita Dalí-Miró y numerosos textos sobre Tàpies y Miró. Es autor de la primera biografía exhaustiva de Joan Miró. “Miró: El niño que hablaba con los árboles” (Galaxia Gutenberg, 2018, 840 páginas) y de los diarios de Jules Renard ( Random House Mondadori). Actualmente es colaborador asiduo de El País.

 La rebelión de un niño de 5.000 años

De los tres grandes artistas del siglo XX nacidos en España, Miró es el gran desconocido. Los dos contaban con biografías exhaustivas (John Ricgardson y Ian Gibson). Miró, en cambio, había permanecido oculto tras su obra, no siempre bien comprendida.  En la biografía que acabo de publicar, relleno por fin este clamorosa laguna. Miró no fue el niño eterno, el hombre ingenuo atrincherado en su taller, ni el medio monje, medio campesino, que se encerraba en sus largos silencios y que sólo hablaba con monosílabos, subrayados con gestos y onomatopeyas. La vida de Miró es un ejemplo titánico de superación de sus limitaciones, un rebelde perpetuo que, bajo la máscara de un atildado burgués, un día de su infancia se propuso liderar el mundo artístico y alzar su mano hacia el cielo para alcanzar las estrellas. Pintaba como un niño con 5.000 años antigüedad para devolver a la humanidad la inocencia perdida en tiempos de barbarie y mercantilismo. Le guió el amor por la naturaleza y por los hombres y mujeres de todas las razas y condiciones y dejó en herencia la vibración de libertad que desprenden sus obras de arte como antídoto de tiranías y para que incendiaran con su chispa –‍poética en ocasiones, salvaje en otras–‍ el fuego interior de generaciones futuras.

Los nuevos proyectos de la promoción 2018/2019 de los artistas e investigadores residentes en la Real Academia de España en Roma se presentarán a la prensa, al público y a los operadores del sector cultural el jueves 21 de marzo de 2019.

Los Open Studios, que durante años han ofrecido la mejor creatividad de los ganadores de la Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores español en proyectos en sinergia con el paisaje artístico y cultural italiano y romano en particular, serán una vez más la oportunidad de conocer y explorar de cerca, dentro de los talleres de los residentes, las realidades individuales y las expresiones de los idiomas elegidos que van desde el arte figurativo hasta la performance, desde la historia del arte hasta las nuevas tecnologías multimedia.

Por lo tanto, es una oportunidad para conocer los 23 proyectos «en curso» que se presentarán más adelante en la versión final, como de costumbre, el 20 de junio en una velada ad hoc organizada en los mismos espacios.

 La Academia, una institución dependiente de la Embajada de España en Italia, que celebra su 146 aniversario este año, que desde su fundación en 1873 ha jugado siempre un papel fundamental y estratégico en la política cultural española en el extranjero en la formación de numerosas generaciones de artistas e intelectuales españoles, italianos e ibéricos. Plataforma cultural y centro de producción e innovación artística de referencia para estimular promesas y talento, tiene como principal objetivo proyectar y difundir la cultura creativa a nivel internacional.

Amondarain, Jose Ramón – Pintura

Ardanaz, Taxio – Pintura

Barrio Diez, Itziar – Videoarte

Bragado Fernández, Igor- Architectura

Canepa Olaechea, Andrea – Escultura

Combarro García, Nicolás – Fotografía

Díaz Ramos, Isolina – Restauración

Dopazo Ruibal, Lara – Literatura

Fernández Palomar, Silvia – Diseño

Ferrer Forés, Angeles – Música

Fidalgo Lareo, Pablo – Teatro

González Romero, Pedro – Nuevas Tecnologías

Huertas, Begoña – Literatura

Huete Iglesias, Julia – Ilustración

Moraleda Gamero, María – Restauración

Portillo, George – Literatura

Ramos-Yzquierdo, Marta – Comisariado

Sadaba Muguia, Estíbaliz – Videoarte

Sánchez-Cabezudo, Fernando – Teatro

Santomé Rodríguez, Borja – Cine

Talens Pardo, Anna – Escultura

Villafranca, Maria del Mar – Historia del Arte

Vizcaíno, Antonio – Arqueología

Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Real Academia de España organiza una Jornada de estudios en colaboración con los Departamentos de Historia del Arte de la Universidad de Málaga y de la Sapienza Università di Roma en la que se debatirá sobre la influencia de las cuestiones de género y de la subjetividad en los procesos creativos así como en la interpretación que de ellos hacen la crítica y la historiografía siguiendo mecanismos arquetípicos que forman parte del inconsciente colectivo.

La Academia se suma así al debate que sobre cuestiones de género y el rol de las mujeres en diferentes ámbitos se genera en torno al 8-M, constituyendo la igualdad de género una de las prioridades de la Agenda de Desarrollo 2030 de la Cooperación española así como de las políticas de la UE.

El encuentro será dirigido por las profesoras Maite Méndez Baiges (UMA) y Carla Subrizi (Sapienza).

Se engloba, además, en el marco de las actividades del Congreso internacional Géneros y subjetividades en las prácticas artísticas contemporáneas –siglos XX y XXI-, que se celebrará en Málaga del 28 al 30 de marzo de 2019, y que será presentado oficialmente el día 8 en la Academia.

PROGRAMA

9.30-16.30        Seminario de trabajo (abierto a investigadores, por invitación)

9.30-10.00        Saludos institucionales

Introducción:   Maite Méndez Baiges y Carla Subrizi

10.00-11.30       Intervenciones del grupo de investigación de la Universidad de Málaga

11.45-13.00       Intervenciones del grupo de investigación de la Sapienza-Università di Roma

14:30                  Visita Exposición «Footnote to a footnote*» : Real Academia de España / Fondazione Baruchello

17.00-17.45       Discusión y conclusiones

17.45-18.30       Carla Subrizi

“La memoria del trauma e la sfida della storia: corpo e genere in Carol Rama”

18.30-19.00       Debate (Modera: Maite Méndez Baiges)

19.00                  Clausura del Embajador de España en Italia

*El Congreso y el seminario son resultado de los trabajos desarrollados en el marco del Proyecto I+D+I DE EXCELENCIA (MINECO): Prácticas de la Subjetividad en las Artes Contemporáneas (HAR-2016-75662-P), financiado por el Plan Nacional de Investigación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades español, y dirigido por Maite Méndez Baiges, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Málaga y Luis Puelles, profesor titular de Estética de esa misma universidad. El proyecto lo conforman miembros de las facultades de Filosofía y Letras y de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga y del departamento de Historia del Arte de La Sapienza Università di Roma.

22 de febrero – 19:00 h: El Canto de la Sibila (en catalán, Cant de la Sibil·la) es un drama litúrgico de melodía gregoriana que tuvo mucha difusión durante la Edad Media en el sur de Europa y que se interpreta de forma tradicional en la Misa de Gallo en las iglesias de Mallorca (entre las que destacan las interpretadas en el Monasterio de Lluc y en la Catedral de Palma) y en la catedral de Alguer, ciudad de Cerdeña.

Precisamente, Mallorca y Alguer son los dos únicos lugares en los que el canto constituye una tradición que se prolonga desde la Baja Edad Media hasta nuestros días, habiendo quedando incluso inmune de la prohibición acaecida en el Concilio de Trento (1545 – 1563) y a cualesquier otra vicisitud. Precisamente por ello, el día 16 de noviembre de 2010 fue declarado por la UNESCO Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Previamente hubo sido declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por el Consejo Insular de Mallorca el 13 de diciembre de 2004.

Footnote to a Footnote* es una exposición que tendrá lugar en dos sedes romanas adyacentes: la Real Academia de España en San Pietro in Montorio y la Fondazione Baruchello en Via del Vascello, 35. El proyecto es el resultado de un año de residencia del comisario Javier Hontoria en la Academia de España, donde ha desarrollado una investigación sobre Gianfranco Baruchello.

 La exposición presenta las obras de ocho artistas españolas de distintas generaciones y contextos, muchas de las cuales no se han visto todavía en Italia, no obstante algunas de ellas  si han tenido una fuerte presencia como Dora García y Lara Almarcegui, las cuales han representado a España en la Bienal de Venezia respectivamente en el 2011 y 2013, mientras que Itziar Okariz lo hará en 2019. La exposición intenta trazar un diálogo entre algunos aspectos del trabajo de Gianfranco Baruchello y de las artistas seleccionadas. Estos van desde la inspección de los sueños como una chispa creativa (“un modelo para un juego, un honor palpable”, dijo una vez Baruchello), los mitos femeninos de la tierra, el nomadismo, la narrativas fragmentarias, la falta de un centro, la política o el modo en que la historia viene contada en voz baja. A estos temas va inevitablemente unida la práctica del archivo, esencial en la carrera de Baruchello y punto crucial en la estructura de esta exposición.

El título de la exposición, Footnote to a Footnote*, se refiere a la falta de centro que envuelve la obra de Baruchello. En su trabajo, una nota a pie de página nunca se referiría a una narrativa primaria. Al contrario, se dirigiría a otras notas a pie de página y después a otras notas en una secuencia que podría extenderse ad infinitum. Dado que el proyecto se realiza en dos exposiciones, estas se convierten en notas a pie de página la una de la otra, puesto que muchos de los trabajos están sujetos a una deslocalización, un decalage con el que entender se vuelve un suelo resbaladizo. El discurso en una sede se convierte en imagen en la otra, el texto se convierte en acción, el presente en historia, la realidad en mito.

 La exposición ha sido posible con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E)

Inauguración 15 de febrero de 2019

 *Un proyecto de Javier Hontoria, con Lara Almarcegui, Patricia Esquivias, Dora García, Núria Güell, Alicia Kopf, Fina Miralles, Itziar Okariz, Julia Spínola y Gianfranco Baruchello de fondo.

“1968. EL FUEGO DE LAS IDEAS”

30 octubre 2018 – 27 enero 2019

La Real Academia de España en Roma acoge, por primera vez en Italia, la exposición “1968. El fuego de las ideas”, del artista y activista Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954).
Tomando como punto de partida cuestiones como la memoria histórica y la problemática del archivo, Brodsky recupera fotografías de movilizaciones sociales de la década de 1960 que posteriormente interviene a través de la pintura y la escritura.

La intención, común a gran parte de la obra del artista, es conectar el arte con la defensa de los derechos humanos y la justicia social. Con las intervenciones, el argentino persigue la idea walterbenjaminiana de otorgar una condición de futuro a un elemento que habla del pasado. Se produce, así, una actualización de la percepción del espectador. En el proyecto, por lo tanto, no encontramos sólo un saludo a los protagonistas retratados, sino que, además, existe una demanda de libertad y justicia, exigencias también de hoy, exigencias de vigencia atemporal.

Con la exposición “1968, el fuego de las ideas”, Brodsky pretende acercar a un amplio público la gran tormenta social de aquella década, que se vuelve, esta vez, más tangible y cercana de lo que pudiéramos imaginar.

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