CLAUDIO SOTOLONGO
EL PROYECTO
Vándalos o poetas visuales
Roma hoy es visualmente esclarecedora a nivel urbano y público de la desobediencia ciudadana. En esta ciudad coexisten múltiples expresiones visuales de la inconformidad social: desde grafitis, pegatinas y stencil art hasta la acción vandálica sobre la comunicación visual.
Mediante la aplicación de herramientas de la antropología visual y la investigación social se realiza un registro visual, audiovisual y sonoro de estas expresiones y su contexto. El análisis diacrónico de este archivo permite un acercamiento al tejido socio-cultural de la ciudad y deriva en la elaboración de una obra, formalizada en un rango de soportes: desde diseño editorial y de pegatinas hasta motion graphics, impresión 3D, stencil art y video; cada formalización es un punto de vista en la construcción de un diálogo sobre la institución arte en la “nueva normalidad”.
El carácter innovador y pionero de este proyecto radica en ofrecer una visión “otra” de una realidad social y pública en un contexto patrimonial con un peso histórico artístico sin igual como es Roma, y que establece así un acercamiento a nuevos públicos, especialmente a las nuevas generaciones y a su concepción de arte ciudadano. Así, este proyecto pone en evidencia la existencia de una ciudad entendida como cuerpo vivo.
opere in sala | obras en sala
[ITA]
TenTempietto
Video, 20 s. 2020
Il TenTempietto ha la sua origine in un gioco di parole, un amico mi propone un tentempié[1]; un tempietto culinario, come quei paninetti gourmet coronati da un’oliva infilzata in uno stuzzicadenti. Solo che nella mia cultura un tentempié è, inoltre, una parola che designa un giocattolo la cui base è una semisfera e che dopo averlo fatto sbilanciare ritorna nella posizione iniziale dopo qualche oscillazione. A questo punto un tentempié si trasforma in un tentetieso e in una metafora della ricorrenza dell’ordine, dell’infallibilità dei sistemi politici contemporanei, quelli che per quanto oscillino ritornano a un precedente stato di equilibrio, o così sembrava nella vecchia normalità. Ma il TenTempietto è una metafora di un desiderio, non può ritornare nella sua posizione di equilibrio, il suo centro di gravità è spostato, il che fa sì che, sebbene a riposo, rimanga inclinato, sul punto di ritornare all’ordine o di cadere definitivamente, in un equilibrio altro, in un orientamento altro, in un assetto altro. Il TenTempietto è un oggetto ludico, provocatore della risata che ti fa dubitare del sistema, della risata come strumento per minare la falsa autorità delle proposizioni assurde, come modo di impugnare la logica della ragione retorica, come esercizio di sovversione nella nuova normalità.
[1] Gioco di parole intraducibile in italiano. Tentempié in spagnolo significa spuntino, snack, e anche misirizzi, giocattolo di forma ovoidale, che in spagnolo si può chiamare anche tentetieso.
Cercando Sarah Lindford
Stampa digitale su tela, 210×250 cm
Nel 2017 ho ottenuto una borsa di studio presso l’Academia de España en Roma nella categoria di disegno grafico con un progetto sul cinema. Durante la mia permanenza ho condiviso diversi momenti memorabili in occasione di qualche pranzo organizzato dai miei compagni residenti. Una volta, preparando un piatto mediterraneo, abbiamo parlato di Sarah Lindford, curatrice e professoressa della scuola di belle arti di Roma. All’epoca non la conoscevo, l’ho conosciuta successivamente, e ho perfino partecipato alla sua lezione e abbiamo avuto diversi dibattiti su ciò che significa essere un professionista delle arti visive. Nel 2019 sono tornato in Accademia con un altro progetto sulle manifestazioni visive della disobbedienza civile nei contesti urbani. Ho cercato di entrare in contatto con Sarah, ma non l’ho trovata, la cerco ancora nei vicoli che collegano via di Ripetta e via del Corso, tra i manifesti “vandalizzati”, i graffiti e gli stencil attorno alla scuola di belle arti. A quel punto sono arrivati la pandemia, la crisi dell’amuchina, delle mascherine, la chiusura delle frontiere, la crisi economica, i messaggi di coraggio, gli applausi, e Cercando Sarah Lindford è diventata una ricerca degli strumenti per la costruzione della nuova normalità.
Vandali o Poeti Visivi (libro d’artista)
tecnica mista, 29,7 x 21 cm. 2020
Vandali o Poeti Visivi è un progetto che si formalizza partendo dal disegno grafico su diversi supporti, uno dei quali è questo diario visivo. Diviso in capitoli con la struttura di un libro convenzionale, raccoglie ogni fase del processo. Innanzitutto l’uso della cartografia nell’avvicinamento al terreno, la costruzione dei percorsi, i diversi modi di accostamento all’atto stesso del camminare e la sua portata semantica in italiano e in castigliano: camminata, passeggiata, percorso, riconoscimento del terreno, spostamento e le sue incidenze nell’esercizio della documentazione visiva. Poi un avvicinamento tassonomico per comprendere la diversità dei supporti sui quali si esprime la disobbedienza cittadina. A continuazione il ritorno all’istituzione arte e al carattere legittimante che trasferisce il museo all’oggetto, un’introduzione a una quarta parte sulla coesistenza tra il centro e la periferia, il fuori e il dentro, il pubblico e il privato. A partire da lì la risemantizzazione del Tempietto come oggetto e simbolo attraverso le tecniche e gli stili trovati nel fuori, periferico e pubblico.
[ES]
TenTempietto
Video, 20 s. 2020
El TenTempietto tiene su origen en un juego de palabras, un amigo me propone un tentempié; un tempietto culinario, como esos bocaditos gourmets coronados con una aceituna ensartada en un palillo de dientes. Solo que en mi cultura un tentempié es, además, palabra que designa un juguete cuya base es una semiesfera y que tras golpearlo regresa luego de tambalearse a su posición inicial. Entonces, un tentempié se transforma en un tentetieso y en una metáfora de la recurrencia del orden, de la infalibilidad de los sistemas políticos contemporáneos aquellos que por mucho que se tambaleen regresan a un anterior estado de equilibrio, o así parecía en la vieja normalidad. Pero el TenTempietto es una metáfora de un deseo, no puede volver a su posición de equilibrio, su centro de gravedad está desplazado, lo que hace que aun en reposo, este inclinado, a punto de retornar al orden o de caer definitivamente, en un equilibrio otro, en una orientación otra, en una alineación otra. El TenTempietto es un objeto lúdico, provocador de la risa que te hace dudar del sistema, de la risa como instrumento para minar la falsa autoridad de las proposiciones absurdas, como manera de impugnar la lógica de la razón retórica, como ejercicio de subversión en la nueva normalidad.
Buscando a Sarah Lindford
En 2017 obtuve una beca en la Academia de España en Roma en la categoría de diseño gráfico con un proyecto sobre cine. Durante mi estancia compartí varios momentos memorables alrededor de alguna comida organizada por mis compañeros residentes. En una ocasión, preparando un platillo mediterráneo hablamos de Sarah Lindford, la curadora y profesora de la escuela de bellas artes de Roma. En ese momento yo no la conocía, la conocí después, incluso participé de su clase y tuvimos varios debates sobre lo que significa ser un profesional de las artes visuales. En 2019 regrese a la Academia con otro proyecto sobre las manifestaciones visuales de la desobediencia civil en los contextos urbanos. Intenté entrar en contacto con Sarah, pero no la encontré, aun la busco entre las callejas que conectan Via de Ripetta y Via del Corso, entre los carteles “vandalizados”, los grafitis y los stencils alrededor de la escuela de bellas artes. Entonces llegaron la pandemia, la crisis de la amuchina, de las mascarillas, el cierre de fronteras, la crisis económica, los mensajes de ánimo, los aplausos, y Buscando a Sarah Lindford se convirtió en buscar las herramientas para la construcción de la nueva normalidad.
Vándalos o Poetas Visuales
Vándalos o Poetas Visuales es un proyecto que se formaliza desde el diseño gráfico en varios soportes, uno de ellos, es este diario visual. Dividido en capítulos con la estructura de un libro convencional, recoge cada etapa del proceso. Primero el uso de la cartografía en el acercamiento al terreno, la construcción de los recorridos, las diferentes formas de aproximarse al acto mismo de caminar y su alcance semántico en italiano y castellano: caminata, paseo, recorrido, reconocimiento del terreno, desplazamiento y sus incidencias en el ejercicio de documentación visual. Después un acercamiento taxonómico para entender la diversidad de soportes sobre los que se expresa la desobediencia ciudadana. A continuación la vuelta a la institución arte y al carácter legitimador que transfiere el museo al objeto, una introducción a una cuarta parte sobre la coexistencia entre el centro y la periferia, el afuera y el adentro, lo público y lo privado. A partir de ahí la resemantización del Tempietto como objeto y símbolo a través de las técnicas y los estilos encontrados en el afuera, periférico y público.
biografia [ita]
L’Avana, Cuba, 1982. Master in Gestión e Innovación de Diseño presso l’Instituto Superior de Diseño (L’Avana, 2006). Dal 2004 disegna poster per l’Instituto de Cine (ICAIC). Nel 2011 è stato co-autore dei libri Soy Cuba: Cuba Film Poster from after the Revolution (Trilce Ediciones) e Ciudadano Cartel (Ediciones ICAIC). Dal 2010 è professore presso l’Universidad de La Habana.
Nel 2010 ha ottenuto la borsa di studio di creazione artistica Estudio 21 del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales all’Avana e negli anni 2016-2017 e 2019-2020 ha partecipato al programma di residenze artistiche della Real Academia de España en Roma. Tra il 2018 e il 2020 ha esposto al Kennedy Center, Washington D.C.; Centro Cultural Matadero, Madrid; California Art Museum, Pasadena; Fowler Museum, UCLA; Muséedes Arts Décoratifs, Parigi, e all’Avana nel Museo Nacional de Bellas Artes, Factoría Habana, Fábrica de Arte Cubano, Fundación Ludwig, Estudio 50 e Galería 23 y 12.
La sua opera è stata esposta nelle biennali di design di Madrid e L’Avana e da quelle di poster di Lublino, Trnava, Ecuador e Bolivia, e fa parte delle collezioni delle biblioteche Margaret Herrick e UCLA; Biblioteca Nacional de Cuba; il CSPG, la Cinemateca de Cuba e il Museum für Gestaltung, Zurigo, Svizzera.
claudio.sotolongo@gmail.com
claudiosotolongo.wordpress.com
IG @claudio.sotolongo
biografía [es]
La Habana, Cuba, 1982. Máster en Gestión e Innovación de Diseño por el Instituto Superior de Diseño (La Habana, 2006). Desde 2004 diseña carteles para el Instituto de Cine (ICAIC). En 2011 fue coautor en los libros Soy Cuba: Cuban Film Poster from after the Revolution (Trilce Ediciones) y Ciudadano Cartel (Ediciones ICAIC). Desde 2010 es profesor en la Universidad de La Habana.
En 2010 obtuvo la beca de creación artística Estudio 21 del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana y en los períodos 2016-2017 y 2019-2020 participó del programa de residencias artísticas de la Real Academia de España en Roma. Entre 2018 y 2020 ha exhibido en el Kennedy Center, Washington D.C.; el Centro Cultural Matadero, Madrid; California Art Museum, Pasadena; Fowler Museum, UCLA; Musée des Arts Décoratifs, París y en La Habana en el Museo Nacional de Bellas Artes, Factoría Habana, Fábrica de Arte Cubano, Fundación Ludwig, Estudio 50 y Galería 23 y 12.
Su obra ha sido expuesta por las bienales de diseño de Madrid y La Habana y por las de cartel de Lublin, Trnava, Ecuador y Bolivia, y forma parte de las colecciones de las bibliotecas Margaret Herrick y UCLA; Biblioteca Nacional de Cuba; el CSPG, la Cinemateca de Cuba y el Museum für Gestaltung, Zürich, Suiza.
claudio.sotolongo@gmail.com
claudiosotolongo.wordpress.com
IG @claudio.sotolongo