REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 148│EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA PROMOCIÓN 2020/2021

Desde el 7 de octubre de 2021 hasta el 15 de enero 2022

PROYECTO

Eppur si muove

El proyecto se centra en la figura de María Teresa León (1903-1988), y su papel protagonista en los acontecimientos de España en la década de 1930.

León vierte en cuentos, en relatos, guiones y en su practica vital, ideas que apuntan desde la literatura a la política como herramienta para resolver los problemas de la sociedad. Su vida y su obra siempre entrelazadas, estuvieron marcadas por su compromiso con la cultura y el avance en los derechos sociales. Destacan sus viajes por Europa para estudiar el movimiento teatral; su trabajo como editora de Octubre y Mono Azul y como organizadora del II Congreso Internacional de Intelectuales. Fue también directora del Teatro de la Zarzuela y de las Guerrillas del Teatro durante la guerra y su papel fue clave en la Junta de Incautación del Tesoro Artístico. Su implicación política en cierta manera invisibilizó su producción literaria en un olvido apuntalado por el exilio, el abnegado apoyo a su compañero y una historiografía que con excepciones la dejó de lado a su regreso.

De las más de tres décadas que pasó en el exilio, vivió los últimos en Roma. Allí escribió su autobiografía Memoria de la melancolía, donde se hace visible su lucha contra el olvido en un mirar hacia atrás constante que le acompañó toda su vida, primero como reivindicación del deber de poner negro sobre blanco para recordar a los seres anónimos y después como manera de fijar su historia vital ante su propia desmemoria.

La batalla cultural que dieron en los años irreconciliables de España tanto ella como otras voces invita a reflexionar y pensar si existe alguna posibilidad para la cultura de salir airosa de la batalla contra la barbarie sin ser después asimilada e instrumentalizada.

OBRAS

MONITOR GRANDE

En este video vemos una animación con imágenes y dibujos de María Teresa león realizados por Yeyei Gómez, que presentan un recorrido biográfico de la escritora.

COMPOSICIÓN DE 12 VIÑETAS

El exilio romano de la pareja revitaliza la faceta de Alberti pintor, que durante esos años se encuentra en la cúspide de su fama y reconocimiento tanto a nivel mundial como local en Italia. “Yo soy la cola del cometa, el va por delante. Entonces saca un peine de su bolsillo y se peina” escribe María Teresa entre 1966 y 1968. Su hija Aitana describe sin metáforas la personalidad de su padre cuando dice que “Alberti nunca se ocupo de nada que no fuera él”.

Los textos que acompañan a esta pieza están escritos sobre varias imágenes que representan las letras N, A, R, C, I, S, O serigrafías que él expuso en 1972 dentro de la colección titulada Il lirismo dell’Alfabeto.

El texto que aparece en las viñetas es el siguiente:

“Algunas mujeres eligen ser musas antes que creadoras, ser madres protectoras antes que artistas, ser gestoras de la obra del otro antes que firmar la suya propia. Incluso para las que mantienen su labor creadora el sustento de la estructura familiar conlleva la perdida de su individualidad. Al vivir volcadas en ellos y en su obra, pasan a un segundo plano, se convierten felizmente en la cola del cometa de ese niño en cuerpo de hombre. Y para cada una de ellas es una decisión totalmente libre porque las relaciones de poder se ven borrosas cuando se construyen desde el apego. Pero esa supuesta relación amorosa es ante todo una relación laboral, y mientras ellos viven, cambian, y se mueven en el tiempo, ellas se mantienen estables en el el espacio de la seguridad, el espacio del hogar, que es el lugar donde él siempre será recogido y atendido como un pajarito. Acogidos al amparo emocional quienes están históricamente especializada en las emociones y el afecto, el gran genio puede seguir con su obra. Ellos en la intimidad familiar halagan su valor, las consideran una extensión de si mismos que retroalimenta el ego. Son conscientes de que sin ellas no son nadie pero fuera de la casa olvidarán sus nombres, que por un cumulo de lapsus se olvidarán para siempre.”

TABLET 1

Índices onomásticos de Memoria de la Melancolía (1970, María Teresa León) y La arboleta perdida. Libro III y IV de memorias (1987, Rafael Alberti). A la izquierda podemos ver el numero de veces que María Teresa León menciona a Rafael en sus memorias y a la derecha el número de veces que Rafael Alberti menciona a María Teresa León.

TABLET 2

En la última etapa de su exilio María Teresa León queda relegada de escritora a acompañante sempiterna del genio, y se establece una jerarquía que sitúa el nombre de María Teresa como coletilla y añadido de una frase en la que siempre queda Alberti el sujeto de la oración. En los artículos de prensa dedicados a la pareja León y Alberti se ve la pérdida de la individualidad de ella en favor una fusión donde en nombre del amor el más fuerte fusiona al otro.

Este video es el resultado de la documentación que he ido encontrando sobre María Teresa León, tanto de recortes de prensa donde ella firma sus textos como de artículos periodísticos donde otros hablan sobre ella y sobre Rafael Alberti. Mediante la repetición de la firma de Maria Teresa presente en sus artículos y textos, sus pseudónimos, y frases donde otros insertan su nombre vemos como la identidad de las mujeres corre siempre el peligro de ser cimentada en función de las relaciones que construyan con otros hombres y de quedar diluidas en la presencia de otro.

BIOGRAFÍA

YEYEI GÓMEZ

Madrid, 993. Dibujante y viñetista. Ha publicado Cuaderno de clase (2019) un material ideado como recurso para trabajar con alumnado de secundaria las posibilidades expresivas del fanzine y el cómic; Guy (2017) una aproximación en formato cómic a la figura de la cineasta francesa y Naufragio Universal (2017) una colección de viñetas de comentario social galardonado en 2016 con el Premio Injuve y reeditada en Francia en 2021 por Editions en Apnée.

Su obra gráfica ha sido expuesta en la galería La Empírica en Granada (2017) y otros espacios como la Sala Amadís en Madrid (2017 y 2018) o el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares (2018).

Su obra se sitúa en el campo de la ilustración editorial, el humor gráfico y el cartelismo. Participa regularmente en encuentros relacionados con la ilustración y el cómic (ARF!Festival 2019, Unicomic 2018, Encuentro de Diseño y Cultura Digital 2018, Other Museums Generation 2018), y compagina su trabajo con la docencia.

Yeyei Gómez es graduada en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, especializada en grabado y estampación en la Escuela de Arte10, y Máster en formación de profesorado por la Universidad Autónoma de Madrid.

www.yeyeigomez.com

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

Processi 148│Exposición final de los artistas e investigadores en residencia PROMOCIÓN 2020/2021

Desde el 7 de octubre de 2021 hasta el 15 de enero 2022

PROYECTO

URMA. ESPACIO PÚBLICO Y PAISAJE CONTEMPORÁNEO EN LA CIUDAD DE ROMA.

Durante veinte años he trabajado para instituciones, vinculada a la gestión y creación de contextos culturales. Y durante los últimos cinco he tenido la suerte de ejercitar una práctica, dirigida principalmente al espacio público, que me ha permitido ampliar mi trabajo y transformarlo de una manera profunda.

Es decir: buscar desde lo público una forma original y expandida de los contextos culturales, pero sin dejar de ser parte de lo institucional, incluyendo sus saberes. Una invitación a una materia conocida para los creadores, pero que exige una mirada renovada, una observación de la realidad y una producción de obra específica que no se reduce a los formatos usuales de los museos, teatros o salas de conciertos. Un modelo cultural que incluye y corresponsabiliza a las infraestructuras institucionales, al urbanismo, al clima y el tiempo, y a la ciudadanía.

Un pensar en el afuera para el afuera. Un ejercicio de gestión descentralizado y accesible desde lo desconocido, una apropiación del espacio común de las ciudades. La construcción de un imaginario que recoge y amplía una realidad marcada por el diálogo y la destrucción de patrones instalados, las barreras sociales que se nos imponen, las cuales no cuestionan ni su pertinencia ni supervivencia. Una práctica cultural que apela a un modo constante de hacer preguntas a la ciudad. 

URMA es el proyecto que usa Roma como laboratorio de trabajo. El proyecto cuenta con tres partes: 

1.- La teórica y de escritura.

2.- La de la creación de un contexto desde los parámetros que plantea la ciudad, sus infraestructuras, la institución y la idea de tiempo. 

3.- La aplicación práctica con contenidos específicos para Roma, todo ello en diálogo con el entramado artístico y la ciudadanía.  

La primera parte de investigación teórica se plantea en tres direcciones: espacio público/espacio común, la construcción del paisaje desde la idea de nuevos imaginarios y la creación de volúmenes efímeros desde la práctica de las artes vivas y, por último, la idea de celebración, de fiesta y la búsqueda de raíces en las tradiciones, las cuales apelan al arte de estar juntos.

La segunda parte del proyecto es un diálogo entre teoría y practica, planteando el contexto y el contenedor. En este caso será Roma y su distribución geopolítica, administrativa, histórica y orográfica, junto a la Academia de España en Roma como interlocutora de mi proyecto. Además, para este contexto creado, se impone como elemento de desarrollo el uso del tiempo en tres direcciones: desde el presente y como la pandemia ha determinado sus reglas de juego para la práctica. El segundo, el uso del pasado y de la historia en la construcción de Roma como espacio inmaterial desde el que proponer cosas nuevas, recuperar otras o visibilizar lo que formó parte de la ciudad viva. Y por último, el futuro que buscará imaginar acciones quiméricas e irrealizables que amplíen nuestro imaginario colectivo.

La tercera parte del proyecto es la práctica, lo público y lo que se comparte con la ciudad. URMA ya ha presentado 3 acciones, ha recuperado una tradición olvidada, y ha visibilizado una tradición romana que a día de hoy persiste.  Las tres acciones creadas son: “Bacio all´aria” una secuencia de fuegos artificiales de un minuto repetida durante una semana, lanzados desde el torreón de la Academia, un lugar privilegiado desde el que se otea gran parte de la ciudad. La segunda fue “Serata Farmacia”, una silent disco guiada por música electrónica de la mano de tres djs, por diferentes cruces de farmacias del barrio del Esquilino. Y la tercera acción “Fi-danzanti o que vivan los novios”, fue una celebración de la boda de Jorge Dutor y Guillem Mont del Palol en la plaza pública de San Pietro in Montorio. La tradición o en este caso leyenda recuperada, ha sido la “Cocomerata de San Bartolomé” en la Isola Tiberina, repartiendo sandías a los romanos y lanzando “angurias” al rio Tiber. Y la tradición visibilizada, narra como todos los 5 de agosto, en el interior de la Basílica de Santa María la Mayor, llueven pétalos de dalia y rosa blanca, durante la celebración de la festividad de la Virgen de las nieves, patrona de la basílica. 

OBRAS

LONA TORREÓN

“Bacio all´aria” del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2021, acción concebida por Maral Kekejian con la colaboración de Aleix Tobias y  pirotecnias Vulcano.

Bacio all´aria es un gesto cultural de amor repetido hacia la ciudad de Roma y sus habitantes. Un gesto poético de reunión visual pero en la distancia física de los cuerpos. Un gesto formal, una llamada pública lanzada al aire para todos desde cualquier lugar de Roma, sabiendo que hoy el elemento aire emite un mensaje virulento por su carácter propagador.

Durante 7 días consecutivos de este verano, desde la Real Academia de España en Roma, situada en la Piazza San Pietro in Montorio, en la colina del Gianicolo, se lanzará una breve secuencia de fuegos artificiales que se repetirá cada día a la misma hora.

Bacio all´aria se basa en la continuidad y en la repetición, en los efectos en cadena, en el boca a boca entre vecinos para seguir pensando la ciudad como espacio de convivencia y para percibir el espacio público como lugar de construcción social y cultural. Y, como gesto poético, quiere ayudar a mitigar el desasosiego colectivo, el cansancio y la pérdida de nuevos referentes comunes, intentando, con prudencia, entender y practicar la construcción de nuevas tradiciones que acompañen a las viejas.

Esta cita, que se suma a las acciones conmemorativas de los 150 años de la Real Academia de España en Roma, tiene la vocación de celebrar el arte de estar juntos en una Roma, como la mayoría de las ciudades del mundo, afectada por la pandemia.

Bacio all´aria forma parte del proyecto «URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma”. Un proyecto de Maral Kekejian, creadora y gestora de proyectos culturales, y actualmente becaria y residente de la R.A.E.R. En colaboración con: Pirotecnica Vulcano, Ronchi Fireworks, Aleix Tobias y todos mis compañeros de la R.A.E.R.

Fotografía: David Jiménez. Afamado fotógrafo español y responsable del registro de Bacio all´aria. Durante 7 días David se posicionó con su cámara en diferentes puntos de la ciudad y del entorno de la Academia para realizar fotografías con diferentes perspectivas de lo efímero (los fuegos artificiales), la ciudad, la noche y la Academia de España en Roma.

VIA CRUCIS

“Serata farmacia”, 10 y 11 de septiembre de 2021, acción concebida por Fabrizio Federici.

Via Crucis: una procesión con música entre las farmacias del Esquilino.

Dj invitados: Eva Geist, Hugo Sánchez e Juanito Jones.

Los días y, sobre todo, las noches de nuestras ciudades se iluminan intermitentemente con innumerables signos cruciformes. Su frenesí electrónico muchas veces los aleja del espíritu de los lugares que señalan, en los que uno entra, en silencio y muchas veces con aprensión, para pedir ayuda y encontrar un remedio para sus males. Y sin querer, los conecta con espacios que pueden parecer opuestos: esas luces “diabólicas” hacen referencia a los láseres y focos que acompañan y perforan rítmicamente la oscuridad de las discotecas. Lugares aparentemente muy lejanos, sin duda; pero ambos nos empujan a cruzar su umbral la misma necesidad, sentirse mejor.

Por tanto, no es tan absurdo reunirse para bailar al pie de estas saludables cruces. Tanto más ahora, que la crisis sanitaria nos ha privado de los espacios dedicados al baile, nos ha encerrado en nuestras casas durante meses, ha limitado nuestros contactos sociales, y ha redimensionado tan drásticamente el concepto de espacio público como lugar de encuentro, intercambio, apropiación de la ciudad. Ahora que volvemos tímidamente al exterior, la «Serata farmacia» puede representar una divertida oportunidad para recuperar y relanzar la idea de espacio público. También constituye una oportunidad ‘desde la base” para volver a semantizar los símbolos que pueblan las áreas urbanas de nuestras ciudades. Además permite ‘enfrentar’ el espacio de la ciudad desde una variedad de puntos de vista antropológicos y sociales (los letreros de las farmacias están en todas partes, da igual lo pobre o rico que sea tu barrio o tu ciudad).

Fotografías: Jorge Anguita Mirón. Artista y fotógrafo madrileño que trabaja principalmente sobre la concepción de la luz, observándola más allá de lo físico, fue invitado a registrar durante las dos noches de Serata Farmacia, mientras él que también escuchaba con los cascos la música electrónica, observaba y documentaba, la luz de las farmacias, el movimiento de la calle y de las personas que la transitaban y de las que bailaban mientras disfrutaban de la acción con sus cascos.

VIDEO

Ubicación: Claustro superior

“Bacio all´aria” 12 de junio 2021, acción concebida por Maral Kekejian con la colaboración de Aleix Tobias y  pirotecnias Vulcano, y realizado por todos sus compañeros de la Academia y algunos invitados conocidos y otros desconocidos. 

La noche del 12 de junio, se distribuyeron por la ciudad de Roma todos los compañeros de la Academia para que hicieran registro audiovisual de los fuegos artificiales del proyecto. Todos grabaron desde diferentes puntos de la ciudad desde los que se veía la Academia y los fuegos artificales. Algunas de las imágenes que aparecen en el video son de público que mandó a la Academia el registro de los fuegos.

Video y sonido: Javi Álvarez.

Link al video: Bacio all’aria

MAPA

Ubicación: Claustro superior

Mapa de «Bacio all´aria”. Coreografía de fuegos artificiales para incrementar la visibilidad de la Real Academia de España en la ciudad de Roma. 

Concepción y diseño: Elii, oficina de Arquitectura.

ESTAMPITA RECUERDO

Ubicación:  Claustro superior

Fotografía: Marcela Sciaccaluga. Fue la fotógrafa invitada a registrar la boda de Jorge y Guillem: Ella además debía realizar una sesión fotográfica específica de los novios en el Tempieto de Bramante. La idea de documentación de esta acción de URMA era que ella registrase desde la ficción de la performance representada, una similitud con las fotos de recuerdo que se tienen en una boda. Esta estampita es un recuerdo típico de boda y de la celebración del rito del matrimonio.

BIOGRAFÍA

 MARAL KEKEJIAN

Coordinadora y profesora del módulo de Artes Escénicas y Música del Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Asesora de Artes Escénicas para la convocatoria de PICE de AC/E. Comisaria de las PICNIC SESSSIONS 2021, CA2M. Forma parte del Grupo de trabajo cultural “Llanes. Paisajes en folixa”  para el Ayuntamiento de Llanes y la Fundación Daniel y Nina Carasso, 2020, 2021 y 2022. Vocal de Teatro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. INAEM, 2020. Directora Artística de Veranos de la Villa 2016 – 2019, Ayuntamiento de Madrid. Directora Artística de la Campaña de Navidad / Cabalgata de Reyes  2015 – 2016, Ayuntamiento de Madrid. Directora de Producción de la Compañía Suiza / Española, La Ribot.  Ginebra, 2015. Directora del Área de Artes Escénicas, realizando y coordinando los contenidos de música, danza, teatro, performance y programación infantil en La Casa Encendida. Madrid, 2005 – 2014. Subdirección del Teatro Pradillo. Madrid, 2001 – 2005. Coordinadora de las Semanas Internacionales de Teatro para Niñas y Niños, organizadas por la Asociación Acción Educativa. Madrid, Lugo y Coruña 1999 – 2006. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid U.A.M, Madrid, 1996 – 2001.

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PROYECTO

OPTAR POR LA LUNA: FORTE PRENESTINO, ESC ATELIER Y MAAM: UNA NOVELA SOBRE ARTE Y OKUPACIÓN

El proyecto de novela “Optar por la luna” versa sobre arte y espacios okupados en Roma, tales como el Forte Prenestino, el ESC Atelier y el MAAM. Cuestionadores en la teoría y en la práctica de los circuitos artísticos y literarios normalizados, empezando por la concepción tradicional del artista, el Forte Prenestino organiza el festival fanzinero CRACK!, El ESC Atelier acoge el L’IVRE, encuentro de editores y bodegueros independientes; y el MAAM tiene por lema aunar las condiciones básicas de la supervivencia con la labor creativa.
Es mi intención superar el código argumental y estético que coloca en el centro de la narración una o varias vidas individuales, colocando, en su lugar, un personaje colectivo que trascienda las limitaciones y los anhelos propios del sujeto individual, y más concretamente, del sujeto artista. Mi objetivo es investigar estas tres comunidades romanas que han nacido en torno a la okupación y al arte no académico ni comercial, comparar sus experiencias con las de otros centros italianos similares aunque geográfiamente alejados, como L’Asilo (en Nápoles) y Macao (en Milán) y volcarlo en un artefacto literario.
Creo que el discurso literario tiene potencia para hablar de aquello que está en los márgenes y traerlo al centro de nuestras preocupaciones como artistas.

BIOGRAFÍA

CRISTINA MORALES

Foto di Estefanía Lochtenberg

Granada, 1985. Autora de las novelas Lectura fácil (Anagrama, Premio Nacional de Narrativa 2019 y Premio Herralde de Novela 2018), Terroristas modernos (Candaya, 2017), Últimas tardes con Teresa de Jesús (Lumen 2015, Anagrama 2020) y Los combatientes (Caballo de Troya 2013, Anagrama 2020), galardonada con el Premio INJUVE de Narrativa 2012; así como del libro de relatos La merienda de las niñas (Cuadernos del Vigía, 2008). Sus cuentos han aparecido en numerosas antologías y revistas literarias. Como dramaturga ha trabajado, entre otras, para Sol Picó, Sara Molina, el Teatro Nacional de Cataluña y el Teatro del Barrio. En 2017 le fue concedida la Beca de Escritura Montserrat Roig, en 2015 la de la Fundación Han Nefkens y en 2007 la de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. En 2021 fue seleccionada por la revista Granta entre los 25 mejores escritores en español menores de 35 años.

Licenciada en Derecho y en Ciencias Políticas y especialista en Relaciones Internacionales, es bailarina y coreógrafa de Iniciativa Sexual Femenina, productora ejecutiva de la banda de punk At-Asko y archivera y difusora de mugrelindas con el colectivo BachiniBachini.

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PROYECTO

Come un battito nel cuore. Una genealogía visual del movimiento obrero en Italia

El proyecto “Come un battito nel cuore” se pretende configurar como una genealogía visual alrededor de la historia del movimiento obrero italiano a lo largo de un particular breve siglo XX enmarcado entre los magnicidios de Humberto I de Saboya (1900) y de Aldo Moro (1978). El proyecto adoptará un formato expandido a modo de Bilderatlas Mnemosyne que combinará el dibujo, la pintura, la documentación histórica y el material de hemeroteca en una suerte de ambiciosa crono-cartografía visual que pretende reflexionar sobre los eventos y sobre las propias estrategias de la narrativa histórica. 

En “Come un battito nel cuore” Carrasco pretende desarrollar con especial dedicación la crítica que ya realizaba Zygmunt Bauman de que la historia no es ni una línea recta ni un proceso acumulativo, para facilitar una lectura comprensible, monolítica y ordenada del pasado (crítica que aparece recurrentemente en su trabajo artístico previo). Evidentemente la historia nunca ocurre así: los procesos complejos –como los que ocurrieron en el siglo XX–, están marcados por las casualidades, intrigas, conexiones arbitrarias, intereses, realpolitik y pormenores que nunca conoceremos con certeza. 

Con el proyecto, Carrasco prestará atención no sólo a la dimensión histórica de los diferentes hitos, movimientos y operativas de los individuos y organizaciones obreras de esas casi ocho décadas de historia, sino que se detendrá muy especialmente en el análisis visual y hermenéutico de los mismos en sus correspondientes tiempos políticos. Así, comenzando por el asesinato del monarca Humberto I de Saboya a manos del anarcosindicalista Gaetano Bresci, se analizará la manera en que la prensa y la historia retrató este suceso y a sus protagonistas. El proyecto seguirá avanzando a lo largo de ese convulso siglo XX deteniéndose en diversos momentos y protagonistas relevantes como pueden ser el asesinato de Giacomo Matteotti en 1924, el encarcelamiento de Antonio Gramsci en 1926, las fraudulentas Elecciones generales de 1934 (con una victoria del 99,85% a favor del Partito Nazionale Fascista), la acción de resistencia partisana, el Armisticio de Cassibile, la derrota alemana en la II Guerra mundial y el ajusticiamiento de Benito Mussolini, el referéndum que dio lugar al nacimiento de la República, la ratificación de Democrazia Cristiana en el poder, el desarrollo teórico del operaísmo y autonomismo italianos, el avance del PCI de Enrico Berlinguer en las Elecciones de 1976 o, finalmente, el despliegue de la violencia armada de los años 70 que se terminaría cobrando la vida del ex primer ministro Aldo Moro durante la conocida “Operación Fritz”. 

OBRA

Ci stavamo seduti sopra

Materiales y dimensiones:

Acero al carbono cortado mediante oxicorte, esmalte acrílico y barniz. 43 x 42 x 8 cm.

Impresión UV sobre metacrilato y aluminio, 19 x 25 cm. c/u.

Impresión inkjet sobre papel, 68 x 99,5 cm.

Instalación, dimensiones variables.

El 9 de mayo de 1978, tras 55 días de secuestro, apareció el cuerpo sin vida de Aldo Moro. La búsqueda policial terminó abruptamente con una imagen que toda Europa aún recuerda: el cadáver del mandatario democristiano trajeado, teatralmente contorsionado, en el maletero de un Renault 4 color burdeos abandonado en la céntrica Vía Caetani de Roma. 

Pero, mientras todo el mundo miraba la forma, nadie se percataba del fondo: tras esa dramática puesta en escena, unos misteriosos carteles encolados mostraban una silueta de lo que parecía un logotipo con la forma de una cabra, una imagen que durante años generó curiosidad en el artista Alán Carrasco. Finalmente, durante su estancia en la Academia de España en Roma encontró las pistas que necesitaba para recomponer toda la historia.

La cabra que protagonizaba el póster hacía referencia a una escultura de la exposición “Roma dalle origini alla Repubblica”, en el antiguo Antiquarium Comunale, que debía inaugurarse el 21 de abril, durante el secuestro del ex-Primer ministro. Una vez que el museo se desmanteló, sus fondos pasaron a los Musei Capitolini, depositando la escultura original en la sede de la Centrale Montemartini. 

La pequeña cabra de bronce fue encontrada en un sacellum fuera de la Porta Viminalis y hoy sabemos que habría sido utilizada como ofrenda votiva alrededor del siglo VI al V a.C. para la diosa Nenia. Según algunos autores, como Marco Terenzio Varrone, Nenia Dea supondría una personificación del poder protector del lamento funerario. Se trataría de una deidad funeraria menor que, en una posición polar junto a Jano, protegía el ciclo de la vida de las personas. En esa línea, Arnobio de Sicca explicitaba que quienes estaban a punto de morir quedaban bajo el cuidado de Nenia.

A partir de las fotografías originales de la policía científica sobre el asesinato político más relevante de la historia reciente de Italia, y en línea con el interés del artista por poner en duda los relatos oficiales mediante maniobras estéticas, Carrasco desarrolla un particular trazado que propone una posible narrativa simbólica sobre un suceso aún hoy lleno de incógnitas. 

BIOGRAFÍA

© Carlota Surós

Es artista visual e investigador. Actualmente desarrolla su investigación doctoral en la Universitat de Barcelona y la Brandenburgische Technische Universität, en la que analiza los conceptos de iconoclasia y memoria colectiva, a partir de los eventos sociopolíticos que van desde la frustrada Spartakusaufstand de 1919, hasta la caída del Muro de Berlín en 1989. Su trabajo de producción como artista está conceptualmente ligado a su trabajo de investigación teórico. En los últimos años ha desarrollado un corpus de obra centrado en los mecanismos de construcción de los relatos oficiales, prestando especial atención a la inducción selectiva de memoria y de olvido, y especialmente a la función de la iconoclastia.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, como la colección del MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la Colección MANGO, o la del MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otras. 

www.alancarrasco.com

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PROYECTO

Sarcófago, un muñeco, la copia y otros cuentos

Una colección textil y la creación de esculturas como modelos.
La propuesta es reproducirlas, sus cuerpos y en partes,
especialmente, sus movimientos. Estando aquí, entran actores, bailarines y el movimiento mío.
Escalarlas a talla humana, y no será en piedra.
Estando aquí, se vuelven mucho más grandes: cuerpo = 2 veces cuerpo.
Vestir al material, al movimiento, a esa parte del cuerpo,
en definitiva, vestir a unas esculturas y
averiguar, quizá, la gama cromática perdida tras los siglos. Estando aquí, sarcófagos mil. Un muñeco me encuentra. Vuelvo al documento de proyecto de aquel verano, estaba ya ahí.
Lo titulé Patrones pétreos por querer incluir rigidez en los tejidos, fluidez en la dureza del material. Estando aquí, el título es otro. Me dejan un libro de fotografías antiguas hechas aquí. G de Gregorio.
El germen es Alonso Berruguete: las expresiones, la madera, sus ropajes rígidos pero
fluidos, ¡coloridos! Me interesa lo plano que se convierte en volumétrico a través de un
patrón,
la tela si se vuelve rígida, que se coloca estática. La representación que no se mueve. Estando aquí, ¡la máscara! El velo se vuelve escultura. Una puerta cerrada.
No partir del maniquí, quieto y simétrico, o del cuerpo humano en sí,
si no del escultórico, con proporciones no reales, que es un movimiento en un instante.
Estando aquí, ¡cuerpo en movimiento, pum!
Pero estos ropajes
deberán poder vestir a un cuerpo humano que
se mueve, baila, quiere comodidad, se quita y se pone
su traje, atuendo, vestimenta, indumento, confección, parte de tela, colección de ropa, no
queda claro.

OBRAS

 Recortes Mil

Fotografías: Mar Saez

Modelo: Mathilde Invernon

Instalación: Gadea Burgaz

Velo

Composición: colaboración con Mathilde Invernon 

Producción: Gadea Burgaz

Estructura metálica: LAR Paralumi

El Muñeco 

Colección privada

Columna y Mujer

Ayuda Técnica: Alessandro Danesi 

Video Nana a dos voces

En imagen: Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Mathilde Invernon, Giovanni Impellizieri, Gadea Burgaz y otros cuentos

Dirección y Montaje: Gadea Burgaz 

Copias

Producción Tecnica: Studio Azimut 

Piezas en sala

Delia y otros cuentos 

Titulo y materiales en proceso

BIOGRAFÍA

GADEA BURGAZ

Madrid, 1992. Tras estudiar Arquitectura y Bellas Artes, trabaja entre diversas disciplinas. De los textiles a la escultura, de la filmación a la pintura, la arquitectura, la construcción, del urbanismo al paisaje, el teatro, escritos, a menudo el dibujo, el movimiento de los cuerpos y las imágenes, el rostro. Relaciona las cosas. Así se encuentra frente a temas básicos, antiguos, que son también contemporáneos. Y el proyecto surge.

Graduada en Arquitectura en 2017 por la Universidad Politécnica de Madrid, finaliza los estudios con un master que habilita. Previamente, un año en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y otro en la Universidad de Tokyo, en el laboratorio de Kengo Kuma. Durante el 2019 construye un pabellón para el Festival Concéntrico 05 de Logroño, que se instala con otra distribución en el Goethe-Institut de Madrid y para el evento de la Noche Blanca de Oviedo. En 2020 realiza su primera residencia artística de seis meses en WIELS, Museo de Arte Contemporáneo de Bruselas.

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Desde el 7 de octubre de 2021 hasta el 15 de enero 2022

PROYECTO

 CRUCES Y NARANJAS

Cuando recorro la ciudad lo hago en vertical. Vivo en el estudio 27 en la torre de la Academia que está en lo alto del Trastevere. Mis trayectorias comienzan y acaban subiendo y bajando cuestas y escaleras y a veces me quedo suspendida en el aire. 

La trayectoria de una moneda lanzada al aire, realiza un recorrido vertical de arriba abajo, un axis mundi. La cruz y la naranja, podrían ser las 2 caras de la moneda. Cara el placer de estar vivos y cruz, el duelo por la fragilidad de la existencia.

La situación de pandemia, ha intensificado la conciencia de estas dos realidades, que convergen en este proyecto de connotaciones simbólicas y formales remitiendo al género del Vanitas y al Carpe Diem. En este momento, su filosofía encuentra réplica en las sirenas de las ambulancias, en el aperitivo con los amigos o en las celebraciones someras de carnaval. 

Como en las colecciones-gabinete de imágenes de Aby Warbourg, he buscado afinidades conceptuales y formales entre las cosas relacionando: las cruces luminosas de las farmacias con las cruces de las iglesias. Las carpas temporales para hacer test del COVID, con las plegarias escritas por los fieles en la iglesia Santa Maria del Trastevere. Los confetis de los carnavales en Garbatella con los átomos flotantes de Lucrecio. El Tíber que fluye de Du Bellay, con las serpentinas, el nombre de Keats escrito en el agua y los cisnes de porcelana. Los huesos de “pécora”  que se compran en Porta Portese con las naranjas italianas, las flores y la primavera del cesto de frutas de Caravaggio. Los nimbos resplandecientes de los santos de Zurbarán, con las nubes de tormenta y las bases doradas para tartas de la pastelería Le Levain de la via Luigi Santini.

El resultado de mi trabajo es una instalación de dibujos, collages, objetos y elementos de carácter escultórico. He trabajado en un proyecto cambiante relacionado con el contexto y el hallazgo fortuito, que busca tejer vínculos con el pasado para comprender el presente.

OBRAS

CRUCES DE FARMACIA

(4 dibujos)

Materiales: grafito y guache sobre papel

Dimensiones: 140 x 74 cm. 

Los dibujos están realizados a partir de secuencias de videos de las cruces cinéticas de las farmacias. En ellos quiero establecer una relación entre el significado profano de la cruz, que indica el lugar de un establecimiento donde expenden productos curativos y su significado religioso. 

Esta  duplicidad simbólica, remite en los momentos mas  críticos de esta  pandemia, al antiguo emparejamiento  de ciencia y religión. La vacuna es la salvación. Los equipos médicos, ángeles. 

Febrero 2021. En la plaza de Santa María in Trastévere hay una iglesia y una farmacia. En la farmacia la gente hace cola para hacer el test del COVID. En la iglesia descubro una cesta pequeña en la que los fieles dejan escritas sus plegarias en papeles doblados. En los dos lugares nos lavamos con hidrogel las manos antes de entrar.

FARMACIA RELECATI

Materiales: grafito sobre papel

Dimensiones: 138 x 88 cm.

Dibujo de grafito  rodeado de formas circulares y cruces que mantienen  una relación simbólica con la arquitectura de la carpa,  aludiendo  a los nimbus  circulares de los santos y a las ofrendas depositadas en los altares.

Febrero 2021. Al lado de las farmacias han colocado carpas para hacer test de antígenos que resplandecen por la noche como  en el Sueño de Constantino de Piero della Francesca.

NIMBUS – COLLAGES 

El conjunto Nimbus Collages,  parte de  la asociación formal entre los círculos dorados de las bases para tartas de la pastelería La Levain en el Trastévere, con los nimbos de los santos  de las pinturas de Zurbarán. Aparecen otros materiales como ortigas, flores, naranjas y frutas, huesos, confeti, serpentinas, barro, etc. 

Virgilio  llama nimbus  a la nube esplendorosa que envuelve a las divinidades, pero un nimbus puede ser también una nube oscura de tormenta. Utilizo en estos collages  los dos significados contrapuestos, oscuro y luminoso, como las dos caras de una moneda.

Nimbus es también el nombre de la principal asociación  de meteorólogos en Italia. 

CORIANDOLLE 

Dos dibujos de grafito y guache sobre papel de 140 x 109cm. cada uno. 2021

En las fiestas de Carnavales el suelo de las calles en Roma se llena de confeti. 

Por su forma, la ligereza del  material y la  acción de flotar al azar, el confeti está emparentado con  la nieve, los pétalos de flores y las estrellas.

Coriandolle.  Zoom in.

El confeti se fabrica recortando círculos seriados en el papel. De las intersecciones y errores de corte se obtienen formas irregulares de cruces y medias lunas. Introduzco estas formas ampliadas en la instalación formando composiciones simbólicas.

VIA DEL VERANO… STRADE DI ROMA

VIA DEL VERANO│PIAZZA DEL GRILLO│VIA BON TEMPS│VIA BON COMPAGNI│VIA DEL PANE│VIA DELLA PILOTA│VIA DELLA LUCE│VICOLO DEL BUCO│VIA DELLA STELLETTA│VIA DEGLI  SPECHI│VAL CRISTALINA│VAL D’ALA│VAL FIORITA│VIA DELLE GRAZZIE│VIA DELLE CARINE│VIA FRANGIPANE│TEMPIO DELLA FORTUNA VIRILE│PIAZZA DEL DRAGO│PIAZZA DEL RISORGIMENTO│VIA GAROFANO│PIAZZA DEL ORO│VIA DEL MELONE│VIA ZUCCARI│VIA DELL’ ARANCIO│VIA DEI TRE OROLOGI│VIA SAPRI│VIA DELLA PACE│VIALLE DELLE MAGNOLIE│PIAZZA DELLA LIBERTA

Via del Verano… Strade di Roma . Instalación en el suelo. Medidas variables 30-35m. aprox. Confeti adhesivo, vinilo removible pintado.

La acción espontánea de arrojar confeti  transforma la ciudad. El confeti, en el aire y en el suelo, provoca sensaciones encontradas de alegría y nostalgia de fin de fiesta. 

La instalación consiste en una composición  en la que se entrecruzan los nombres de 32 calles de Roma escritos en el suelo con confeti. Los nombres elegidos festejan la sorpresa, el azar y los sentidos. 

Mayo 2021

Recorriendo la ciudad encuentro los nombres que antes había seleccionado en el mapa. Me resultan familiares, un déjà vu. 

Los nombres de las calles, con el tiempo pierden sus significados y adquieren otros. Soy nueva residente en Roma  y confundo el nombre de la Via del Grillo  con un insecto, ignorando a la familia del Grillo y cometo errores lingüísticos: la Via della Pilota no es la de la pelota sino del piloto.  La Via del Verano no es la de estate, es la calle que conduce al cementerio del Verano y  la sensación de alegría, paradójicamente y por azar se convierte en todo lo contrario. 

BIOGRAFÍA

NATIVIDAD BERMEJO

Licenciada en la Facultad de Bellas Artes U. Complutense, Madrid y Doctorada en BB.AA. por la U. de Salamanca 1.991. Recibe la Beca CESIC. 1.987-1.990 y Beca Banesto, 1.991. En la actualidad combina su trabajo de creación artística con la docencia en la Facultad de BB.AA. de la Universidad De Vigo. Su trabajo ha estado representado principalmente en la Galería EGAM en Madrid y en Estrany de la Mota en Barcelona.

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan: 2.008 «Big-Bang». C.A.B. de Burgos; «Lookleft- look right», Galería Estrany de la Mota. Barcelona. 2.009; «La nave de los locos I». Galería Egam, Madrid- Galería Rafael Ortiz. Sevilla. 2.012. «La tormenta», Museo del dibujo ABC. Madrid. «20Hz-20Kz». Galería EGAM, Madrid 2013. Nati Bermejo-Ana Prada. Imago – bild. Estrany de la Mota. Barcelona 2018.

Exposiciones colectivas recientes: «Huésped: colección del MUSAC en el MNBA». Buenos Aires. Museo Castagnino y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario; APROXIMACIONES I. Arte español contemporáneo en la colección Helga de Alvear. Cáceres; “Loparcial como significativo”. Colección CAB de Burgos; Centro de Arte Alcobendas, Madrid; “Sobre papel. Onpaper”, Fundación Helga de Alvear, Badajoz 2015. “Ver (re) velar … “MUSAC .2016; “Pintura en voz baja. Ecos de GiorgioMorandi…Centro José Guerrero. Granada; “El relato desprovisto…”Instituto Cervantes, Beijing y Art Beijin, 2016;“Muchos Caminos…” Real Academia de España en Roma 2017 y MUSAC, 2018; Displays of Affection I:Cartografiar la memoria, Estrany de la Mota 2017. Galería Die Ecke. Santiago de Chile. 2018.