Santiago Ydáñez

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
TOMAR LA CASAEXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022.

 

OBRA


San Pedro no llegó vivo, 2021

Acrílico sobre papel Fabriano 300 gr.

150 x 110 cm.

Pulsa aquí para escuchar al artista.

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El carácter narrativo y provocador de la pintura de Ydañez se plantea en este proyecto como un relato histórico de creencias, martirios, gestos reales y otros regios, luchas por la fama y las mitologías que los sustentan, que no son otras que las del sistema de pensamiento occidental.

San Pedro murió crucificado boca abajo, ya que no se sentía digno de exhalar su último suspiro en la misma posición que Jesucristo. Con él comenzó una nueva estirpe eclesiástica, que si bien en su inicio buscaba propagar el mensaje cristiano, en Roma alcanzaría la dimensión de un Estado político y económico, poniendo las bases de nuestra sociedad. Esta dimensión ideológica, tan atada a lo terrenal, es la misma que compartían monarcas como los Reyes Católicos, que decidieron levantar un monumento conmemorativo sobre el alto de la ciudad romana donde se martirizó al apóstol.

El tempietto no sólo servía como lugar de culto, sino que tenía una función iconológica para la representación del poder, la innovación y el desarrollo de su reinado, como se percibía en el hecho de que apostaran por las tendencias arquitectónicas más avanzadas de su época. Así, el templete circular de Bramante se convertía en símbolo del progreso científico de su época. Pero, al pasar a ser sede, siglos después, de la Academia de España, además de espejo donde mostrar el poder cultural de los artistas españoles, su imagen era al mismo tiempo el de la culminación de una carrera exitosa. Aunque como Santiago Ydáñez nos recuerda… su titular nunca lo disfrutó.

 

BIOGRAFÍA


Santiago Ydáñez

Jaén, 1967.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha realizado talleres con Juan Genovés y Mitsuo Miura, entre otros.

Su obra se ha expuesto en el CAC de Málaga, Villa di Livia (Roma), Whitebox Art Center (Pekín), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Dillon Gallery (Nueva York), CAAM (Gran Canaria), Galería Invaliden1 (Berlín), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Antigua Iglesia de la Compañía de Jesús (Caravaca de la Cruz, Murcia), Galería S.E. (Bergen, Noruega), Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla (Sevilla), Instituto Cervantes (Palermo, Italia), Goethe Institut, Instituto Cervantes (Estocolmo), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas de Gran Canaria), BASF Kulturhaus (Schwarzheide, Alemania), Ge Galería (Monterrey, México), Galería Martin Mertens (Berlín), entre otros.

Ha recibido importantes distinciones y es actualmente uno de los pintores jóvenes españoles con mayor proyección internacional. Obtuvo, entre otros, el «Premio de Pintura ABC» en 2002 y «Premio de Pintura Generación» 2002 de Caja Madrid, la «Beca del Colegio de España en París» del Ministerio de Cultura en 2001, la «Beca de la Fundación Marcelino Botín» en 1998, la «Beca de la Academia de España en Roma» en 2016 y el «33º Premio de Pintura BMW» en 2018.

Su obra se encuentra en las colecciones de la Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Colección DKV, CAC de Málaga, Museo Sofía Ímber (Caracas, Venezuela), Diputación de Jaén, Colección L’Oréal (Madrid), Colección ABC (Madrid), Centro Atlántico Museo de Arte Contemporáneo de Las Palmas (Gran Canaria), Colección CGAC (Galicia), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), entre otros.

Actualmente, vive y trabaja entre Berlín y Jaén.

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Miki Leal

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
TOMAR LA CASAEXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022.

 

OBRA


A través del cristal. 

Un hombre que mira un cristal puede quedarse en el reflejo o ir más allá, si tuviere el afán, y atisbar entonces el cielo. 

George Herbert, 2022.

Vinilo sobre cristal.

364 x 450 cm.

Pulsa aquí para escuchar al artista.

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La primera intervención de «Tomar la casa» cambia nuestra mirada, la tiñe y provoca interferencias sobre ella, alterando la visión privilegiada que se tiene de Roma desde los ventanales de la RAER. El artista Miki Leal busca y une diferentes referentes culturales de su acervo personal y de su vinculación a la capital italiana para transformar los paños de vidrio en una gran pintura translucida. El punto de partida se sitúa justo en el horizonte del paisaje que podemos observar: los cartones, bocetos a escala 1:1, que Henri Matisse realizó para la Chapelle du Rosaire de Vence (Francia) donados a los Musei Vaticani. El pintor francés realizó ese proyecto al final de su vida a petición de su amiga Monique Bourgeois, enfermera que le cuidó durante una convalecencia y, por entonces, religiosa dominica en esa institución. La pieza de Leal funciona tanto como telón teatral o como gigante caleidoscopio multicolor que junta veladamente a la Alicia de Lewis Carroll con la psicología social de George Herbert Mead y su teoría sobre la interacción simbólica de palabras y gestos que articulan la vida en sociedad. Una actitud y una consciencia transgresora que invitan a reflexionar sobre las relaciones entre arte y sociedad.

 

BIOGRAFÍA


MIKI LEAL

Nace en Sevilla en 1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.

A lo largo de su carrera, su obra ha sido reconocida en ámbito nacional e internacional, formando parte de las numerosas exposiciones en galerías y museos españoles, entre los que cabe destacar: F2 Galería, Galería Rafael Ortíz, Galería Fúcares, Galería Magda Bellotti,Centro Federico García Lorca, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, MUSAC, Artium, entre otros. A ellas se pueden añadir galerías internacionales, como en Track 16 Gallery, Santa Mónica, USA; Galerie Maribel López, Berlín; 3+1 Arte Contemporânea, Real Academia de España en Roma.

Trabajando siempre sobre papel, Miki Leal desarrolla una figuración abstracta muy personal con tintes pop y oníricos. Como si de fantasías se tratara, las escenas que crea con una depurada técnica pictórica son ensoñaciones de formas y colores extraídos directamente de las tribulaciones de la mente del artista. Su método de trabajo utiliza la asociación para encontrar hallazgos que desarrollar con la energía, fuerza y versatilidad que caracteriza su pintura: «He pasado por diferentes procesos creativos, aunque siempre ha sido un proceso propio de pintor abstracto, pues siempre parto del blanco. Lo importante es tirar del hilo hasta que se conforma algo que aluda a cosas que tienes en la cabeza, presentes en ese momento».

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Irma Álvarez – Laviada

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
TOMAR LA CASAEXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022.

 

OBRA


Pedestal 7, 2019.

Aglomerado y DM.

37 x 43 x 43 cm.

 

Pedestal 8, 2020.

Aglomerado y DM.

57,5 x 43 x 43 cm.

 

Pedestal 10, 2021.

Aglomerado y DM.

52,5 x 43 x 43 cm.

Pulsa aquí para escuchar a la artista.

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La reflexión sobre qué significa ser artista, cuál es su trabajo, cómo cualificar una obra de arte o cómo medir su reconocimiento es parte de muchas de las intervenciones de «Tomar la casa». La artista Irma Álvarez-Laviada lo hace desde una infiltración muy sutil que podría pasar desapercibida al jugar con las tensiones generadas entre el objeto y el vacío, pero también por usar los materiales estructurales del propio hacer artístico, aquellos que, por cotidianos, muchas veces son menospreciados.

De esta manera, esta serie de pedestales son las piezas en sí mismas, sin necesidad de “ejercer su oficio” como sustentadoras de escultura. Formadas por diferentes capas de MDF, cortadas y apiladas, se revelan como sustanciales en su propio estar, mezcladas entre piezas clásicas de la colección de la Academia. Con una excepción, el busto de su tío abuelo Manuel Álvarez-Laviada, escultor y también residente becado en la RAER a principios del siglo XX. Genealogías, olvidos y validaciones que operan dentro del sistema del arte, más allá del hacer cotidiano del que los estudios de artistas son testigos.

 

BIOGRAFÍA


Irma Álvarez – Laviada

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, vive y trabaja en Madrid. Su trabajo ha sido exhibido tanto en España como en el resto de Europa, así como en Seúl, EE.UU, Puerto Rico o México, país en el que trabaja con la Galería Agustina Ferreyra. Ha sido becada por Cajastur, la Residencia de Estudiantes de Madrid o el Colegio de España en París. En el año 2012, obtiene la Beca de la Real Academia de España en Roma y en 2014 la Beca de la Casa de Velázquez. En 2017, recibe una de las ocho becas para desarrollo de proyectos artísticos de la Fundación Marcelino Botín; también este mismo año, el Ministerio de Cultura francés (Culturefrance) le otorga una beca de Residencia en la Cité Internationale des Arts de París.

Durante el último período, ha expuesto individualmente en la Galería Luis Adelantado (Valencia), la Fundación RAC (Galicia) o la Ciudad de Cultura de Santiago de Compostela (Galicia). Recientemente, ha expuesto en la Fundación Cerezales de León “El espacio entre las cosas”  y ha realizado un duo project con la artista Mirem Doiz en la Galería Rita Urso de Milán.

Sus obras se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas, como la colección Pilar Citoler, Colección DKV, Colección Mariano Yera, Colección Cervezas Alhambra, Ministerio de Cultura, AECID, la Fundación Masaveu, el Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Talens, el Museo de Bellas Artes del Principado de Asturias, la Academia de España en Roma, en la Berezdivin Collection de Puerto Rico, etc.

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FABRICAR EN LA EMERGENCIA. EL MUNDO MAKER Y EL DESAFÍO DE LA COVID-19

6 de febrero al 27 de febrero

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En el marco del programa de investigación trienal “Actuar en la Emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19”, y en colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED) di Roma, se ha organizado la exposición “Fabbricare nell’Emergenza. El mundo maker y el desafío de la Covid-19”, que se podrá visitar de forma gratuita en la Real Academia de España en Roma desde el 6 hasta el 27 de febrero.

Comisariada por Michela Musto, esta muestra de 21 piezas pretende iluminar algunos de los modos en los que el mundo de la fabricación digital se ha movilizado para enfrentarse a la emergencia pandémica desde la primavera de 2020 hasta la actualidad. Los proyectos presentados van desde el sector biomédico en sentido estricto hasta la experimentación con objetos y artefactos que buscan dar soluciones a las nuevas condiciones y rituales de una vida cotidiana transformada.

El día 25 de febrero se celebrará en la Academia una mesa redonda con invitados relacionados con el mundo maker en Roma, seguida de una visita guiada a la exposición por parte de su comisaria y Ramón Rispoli, coordinador científico de “Actuar en la Emergencia».

Aquí se puede descargar la hoja de sala de la exposición tanto en español como en italiano.

LAURENT ENTRE ESPAÑA E ITALIA – jornadas de fotografía

JORNADAS

Laurent entre España e Italia
Viaje a la España del XIX a través del colodión y la albúmina en los fondos de Roma y Florencia

Roma, 10 y 11 de febrero 2022

Lugar: Real Academia de España en Roma. Piazza San Pietro in Montorio, 3. Gianicolo, Roma

Comisarios científicos: Virginia Morant Gisbert y Carlos Teixidor Cadenas

Organizan: Real Academia de España en Roma (RAER) y el Instituto del Patrimonio Cultural de España de la Dirección General de Bellas Artes  (IPCE)

Colaboran: Biblioteca Nacional de España (BNE), Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD), Fondazione Alinari per la Fotografía, Museo del Prado, y Patrimonio Nacional.

Ponentes: Margarita Alonso Campoy (RAER), Francesca Bongioanni (FAF), Sara Brancato, Laura Covarsí, Maite Díaz Francés, Virginia Morant Gisbert, Belén Palacios Somoza (BNE), Beatriz Sánchez Torija (M. del Prado), Carlos Teixidor Cadenas (IPCE), Simona Turco (ICCD) y Reyes Utrera Gómez (PN).
Demostración práctica de colodión húmedo y papel albuminado a cargo de Joaquín Paredes.

Laurent (1816-1866) fue un pionero de la fotografía y su trabajo tuvo una gran repercusión al unir a sus dotes artísticas una aguda visión comercial que le llevó a fundar unos de los estudios fotográficos más importantes de España, expandiendo su producción a otros países, entre ellos Italia.

La presentación de los álbumes inéditos de Laurent presentes en el Archivo de la Real Academia de España, sirve de acicate para reunir a varios expertos en historia, conservación y restauración de fotografía que abordarán la difusión en Italia de las fotografías de retratos, paisajes, monumentos y obras artísticas españolas realizadas por el fotógrafo y su contribución a la conformación en la segunda mitad del siglo XIX de una nueva imagen de España, así como la presencia de Laurent en diferentes colecciones españolas e italianas, estableciendo relaciones entre ellas.

Para entender la complejidad de los procesos fotográficos más usados por Laurent, una de las jornadas se dedicará enteramente a la realización de una demostración práctica de colodión húmedo y papel albuminado.

Asistencia previa reserva hasta completar aforo: info@accademiaspagna.org

Más información aquí

Descarga el programa

TOMAR LA CASA – Exposición

del 29 de enero hasta el 30 de abril de 2022

acciones y reacciones. Nave Oporto en la Real Academia de España y en Roma

Proyecto curatorial: Marta Ramos – Yzquierdo

Durante los años 2011 y 2012 tres artistas, Irma, Sonia y Belén, compartieron espacio de trabajo y convivencia en la Real Academia de España en Roma. Un lugar que tiene una historia centenaria como lugar de trabajo, estudio y producción artística. Entre sus paredes se pone en relevancia los vínculos que existen entre vida diaria, reflexión continua, diálogos compartidos y modos de producción de obra, pero también, y más importante, de redes y afectos.
La experiencia sirvió como punto de arranque para pensar la creación de una estructura compartida de estudios en Madrid, uno de los primeros ejemplos de su generación y aún activo. Alojado en un almacén industrial en el barrio de Carabanchel, a este proyecto se
sumaron otros artistas, amigos viejos y nuevos, estableciéndose como Nave Oporto a partir de 2013. Entre ellos, Miguel Ángel, Beatriz, Miki, Santiago y Nicolás, fueron también residentes en esta sede romano en diferentes períodos, hasta 2019.
La Academia fue su casa durante estas estancias y la nave volvió a ser espacio para trabajo y vivencias a su vuelta. En estos cruces entre lo que intentamos clasificar como vida, producción y arte, es donde se revela la práctica artística como un modo de plantear formas de observación, análisis y experimentación. Abordan el arte entendido como un método de investigación de un contexto –espacial, histórico, social, económico, etc.–, pero también como generador de relaciones. Así, en este compartir entre pares, se convierten en cómplices radicales y críticos constructivos.

Sus procesos – acciones – son propuestas que, con los pies en la tierra, proponen pensamientos diferenciados – reacciones – para una reflexión continua y puesta en común desde los procesos del arte, que respeta y se enriquece en la variedad. Tomar la casa es un gesto metafórico y físico de ocupación como reivindicación de estas maneras alternativas de hacer. Son ocho artistas que vuelven a habitar los espacios domésticos y comunes de la RAER, proponiendo diferentes intervenciones. En cada una de ellas nos llaman a reflexionar sobre la percepción, la memoria y la significación simbólica del artista, actualizando este entorno clásico, romano y académico.

FELIZ AÑO 2022

150 AÑO DE INNOVACIÓN Y CREACIÓN CULTURAL (1873 – 2023)

¡Felices fiestas!
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Os deseamos un buen año con esta obra realizada por Brais Rodríguez, futuro becario en la especialidad de cómic en 2022. Una imagen que avanza el protagonismo que en la Real Academia de España en Roma tendrán este año el patrimonio y la arquitectura sin perder la senda de la innovación y la creatividad en vísperas de la celebración de nuestro 150 aniversario.

DANZE DISSIMULATE A PIAZZA NAVONA – DIÁLOGO ENTRE UN CUERPO Y UNA PLAZA

PIEZA COREOGRÁFICA: sábado 18 diciembre a las 12:00 y a las 18:00 en las escaleras de la Iglesia de Sant´Agnese in Agone, Piazza Navona. Actividad de acceso libre.
PROCESO DE CREACIÓN DE LA OBRA: 14 y 15 de diciembre, de 11:00 a 13:00, y el 16 y 17 dicembre, de 17:00 a 19:00 en Piazza Navona. Actividades de acceso libre.
La artista y coreógrafa española Lara Brown estará realizando una investigación sobre cómo relacionarse desde el movimineto con la Piazza Navona. Un tiempo de observación y práctica para entender otras maneras de estar juntos en el espacio público desde el mundo de la creación y la performance. El lugar elegido para estos bailes disimulados es la turística Piazza Navona que sigue teniendo la forma ovalada original del Circo Agonalis (s.I d.C.) y que acogió hasta 30.000 espectadores. Esta plaza que no fue declarada pública hasta el S. XV, albergó uno de los mercados más populares de Roma durante más de 150 años, y es en el s. XVII con el Papa Inocencio X cuando se convirtió en uno de los símbolos del
barroco en parte, gracias a las obras de Bernini y Borromini.

Danze dissimulate es parte del proyecto “URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma” de Maral Kekejian dentro de la programación de la Real Academia de España en Roma y con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).

Información completa aquí

JORNADAS CENTRALES 2021 – ACTUAR EN LA EMERGENCIA

JORNADAS CENTRALES 2021 DEL PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN “ACTUAR EN LA EMERGENCIA. REPENSAR LA AGENCIA DEL DISEÑO DURANTE (Y DESPUÉS DE) LA COVID-19”

Las mañanas del viernes 10 y el sábado 11 tendrán lugar en el salón de actos de la Academia de España en Roma las primeras jornadas centrales del programa “Actuar en la Emergencia” sobre diseño y COVID. Este encuentro tiene como finalidad exponer los primeros resultados de los 15 proyectos de investigación que forman parte de este programa, así como contrastar colectivamente metodologías, aprendizajes y expectativas.

Tras las jornadas temáticas celebradas en BAU y HANGAR en Barcelona el pasado octubre, y la reciente participación el 24 de noviembre en el 9º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño en Matadero, Madrid, este encuentro entre los investigadores del programa Actuar en la Emergencia será el más grande celebrado hasta la fecha. El formato será híbrido entre online y presencial, aunque la mayoría de las unidades de investigación contarán con un participante presencialmente en la Academia. Las jornadas están abiertas al público gratuitamente hasta completar el aforo.  

Paralelamente a estas jornadas centrales y en el marco de este programa de investigación trienal, en colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED) di Roma se ha organizado la exposición “Fabbricare nell’Emergenza. El mundo maker y el desafío de la Covid-19”. Esta muestra de 21 piezas pretende iluminar algunas de los modos que el mundo de la fabricación digital ha movilizado, desde la primavera 2020 hasta hoy, para enfrentarse a la emergencia pandémica. Se podrá visitar de forma gratuita en la sede del IED en via Casilina 51 desde el 10 de diciembre hasta el 31 de enero. El evento de inauguración será el mismo viernes 10 a partir de las 16:30 de la tarde, y en él participarán: la comisaria y maker Michela Musto; las makers Rosella Siani, Susanna Parlato, Francisco Díaz, Camila Maggi y Iole Sarno; y los coordinadores científicos del programa, Jorge Luis Marzo y Ramón Rispoli. 

Aquí se puede descargar el programa completo de actividades, donde se pueden encontrar también un texto introductorio y los resúmenes de las ponencias.