REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 148│MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI RESIDENTI, STAGIONE 2020/2021

Dal 7 ottobre 2021 al 15 gennaio 2022

PROGETTO

EPPUR SI MUOVE

Il progetto si incentra sulla figura di María Teresa León (1903-1988) e il suo ruolo protagonista negli eventi della Spagna nel decennio del 1930.

León riversa in storie, racconti, sceneggiature e nella sua pratica vitale, idee che mirano a essere, dalla letteratura alla politica, uno strumento per risolvere i problemi della società. La sua vita e le sue opere, sempre intrecciate, furono segnate dal suo impegno nei confronti della cultura e il progresso dei diritti sociali. Spiccano i suoi viaggi in Europa per studiare il movimento teatrale; il suo lavoro come editrice di Octubre e Mono Azul e come organizzatrice del II Congreso Internacional de Intelectuales. Fu anche direttrice del Teatro de la Zarzuela e delle Guerrillas del Teatro durante la guerra e il suo ruolo fu fondamentale nella Junta de Incautación del Tesoro Artístico [Comitato di confisca del tesoro artistico]. La sua implicazione politica rese per certi versi invisibile la sua produzione letteraria, portandola a un oblio consolidato dall’esilio, all’abnegazione nei confronti del compagno e a una storiografia che, salvo poche eccezioni, al suo ritorno l’ha messa da parte.

Degli oltre tre decenni passati in esilio, visse gli ultimi a Roma. Lì scrisse la sua autobiografia Memoria de la melancolía, in cui è evidente la sua lotta contro l’oblio, in uno sguardo costante al passato che l’ha accompagnata per tutta la vita, prima come rivendicazione della necessità di mettere nero su bianco al fine di ricordare gli anonimi e poi come modo di fissare la propria storia di vita di fronte alla perdita di memoria.

La battaglia culturale che fecero negli anni irreconciliabili della Spagna sia lei che altre voci invita a riflettere e a chiedersi se esista una qualche possibilità per la cultura di uscire a testa alta dallo scontro contro la barbarie senza poi esserne assimilata e strumentalizzata.

OPERE

MONITOR GRANDE

In questo video vediamo un’animazione con immagini e disegni di María Teresa León realizzati da Yeyei Gómez, che presentano un percorso biografico della scrittrice.

COMPOSIZIONE DI 12 VIGNETTE

L’esilio romano della coppia rivitalizza il lato di Alberti pittore, che in quegli anni si trova all’apice della sua fama sia a livello mondiale che locale in Italia. “Io sono la coda della cometa, lui va davanti. A quel punto tira fuori un pettine dalla tasca e si pettina”, scrive María Teresa tra il 1966 e il 1968. Sua figlia Aitana descrive senza metafore la personalità del padre quando dice che “Alberti non si è mai occupato di nessuno che non fosse se stesso”. 

I testi che accompagnano quest’opera sono scritti su diverse immagini che rappresentano le lettere N, A, R, C, I, S, O, serigrafie che espose nel 1972 all’interno della raccolta intitolata “Il lirismo dell’Alfabeto”.

Il testo che appare nelle vignette è il seguente:

“Alcune donne scelgono di essere muse piuttosto che creatrici, di essere madri protettrici piuttosto che artiste, di gestire l’opera dell’altro piuttosto che firmare la propria. Anche per quelle che mantengono il proprio lavoro creativo il sostegno della struttura familiare comporta la perdita della propria individualità. Vivendo anima e corpo in loro e nella loro opera, passano in secondo piano, si trasformano felicemente nella coda della cometa di quel bambino in corpo di uomo. E per ognuna di loro è una decisione totalmente libera perché i rapporti di potere sono vaghi quando si costruiscono sulla base dell’attaccamento. Ma questo presunto rapporto amoroso è innanzitutto un rapporto lavorativo, e mentre lui vive, cambia, e si muove nel tempo, lei si mantiene stabile nello spazio della sicurezza, lo spazio del focolare. Accolto dal rifugio emotivo di chi è storicamente una specialista delle emozioni e dell’affetto, il grande genio può proseguire con la sua opera. Nell’intimità familiare ne elogiano il valore, la considerano un’estensione di se stesso che alimenta il proprio ego. È cosciente che senza di loro non è nessuno, ma fuori di casa dimenticherà il suo nome, che per un accumulo di lapsus verrà dimenticato per sempre.”

TABLET 1

Indici onomastici di Memoria de la Melancolía (1970, María Teresa León) e La arboleda perdida. Libro III y IV de memorias (1987, Rafael Alberti).

Sulla sinistra possiamo vedere il numero di volte che María Teresa León menziona Rafael nelle sue memorie e sulla destra il numero di volte che Rafael Alberti menziona María Teresa León.

TABLET 2

Nell’ultima fase del suo esilio María Teresa León viene relegata da scrittrice a eterna accompagnatrice del genio, e si stabilisce una gerarchia che colloca il nome di María Teresa come postilla e aggiunta di una frase in cui Alberti rimane sempre e comunque il soggetto dell’orazione. Negli articoli di giornale dedicati alla coppia León e Alberti si vede la perdita dell’individualità di lei a favore di una fusione in cui in nome dell’amore il più forte fonde l’altro.

Questo video è il risultato della documentazione che ho reperito su María Teresa León, sia di ritagli di giornale in cui lei firma i suoi testi che di articoli giornalistici in cui altri parlano di lei e di Rafael Alberti. Tramite la ripetizione della firma di María Teresa presente nei suoi articoli e nei suoi testi, i suoi pseudonimi, e frasi in cui altri inseriscono il suo nome, vediamo come l’identità delle donne corre sempre il rischio di essere consolidata in funzione dei rapporti che costruiscono con altri uomini e di rimanere diluite nella presenza dell’altro.

BIOGRAFIA

 YEYEI GÓMEZ

(Madrid 1993) Disegnatrice e vignettista. Ha pubblicato Cuaderno de clase (2019), un materiale concepito come risorsa per lavorare con studenti della scuola secondaria sulle possibilità espressive della fanzine e del fumetto; Guy (2017), un approccio in formato fumetto alla figura della cineasta francese, e Naufragio Universal (2017), una raccolta di vignette di riflessione sociale insignito nel 2016 del Premio Injuve e ripubblicata in Francia nel 2021 da Editions en Apnée.

La sua opera grafica è stata esposta nella galleria La Empírica a Granada (2017) e in altri spazi come la Sala Amadís a Madrid (2017 e 2018) o l’Antiguo Hospital de Santa María la Rica di Alcalá de Henares (2018).

La sua opera si colloca nel campo dell’illustrazione editoriale, humor grafico e cartellonismo. Partecipa regolarmente a incontri inerenti all’illustrazione e al fumetto (ARF! Festival 2019, Unicomic 2018, Encuentro de Diseño y Cultura Digital 2018, Other Museums Generation 2018), e concilia il suo lavoro con la docenza. Yeyei Gómez è diplomata in Disegno Grafico alla Escuela Superior de Diseño di Madrid, specializzata in incisione e stampa presso la Escuela de Arte10, e Master in formazione alla docenza all’Universidad Autónoma di Madrid.

www.yeyeigomez.com

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PROCESSI 148│MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI RESIDENTI, STAGIONE 2020/2021

Dal 7 ottobre 2021 al 15 gennaio 2022

PROGETTO

“Optare per la luna”: Forte Prenestino, ESC Atelier e MAAM: Un romanzo su arte e okkupazionE

Il progetto di romanzo “Optare per la luna” verte su arte e spazi okkupati a Roma, come il Forte Prenestino, l’ESC Atelier e il MAAM. Mettendo in discussione la teoria e la pratica dei circuiti artistici e letterari normalizzati, cominciando dalla concezione tradizionale dell’artista, il Forte Prenestino organizza il festival di fumetti CRACK!, l’ESC Atelier accoglie L’IVRE, incontro tra editori e produttori di vino indipendenti; e il MAAM ha come motto unire le condizioni basilari della sopravvivenza con il lavoro creativo.

È mia intenzione superare il codice argomentativo ed estetico che colloca al centro della narrazione una o diverse vite individuali, collocando, al suo posto, un personaggio collettivo che trascenda i limiti e gli aneliti propri del soggetto individuale, e più concretamente, del soggetto artista. Il mio obiettivo è indagare queste tre comunità romane nate attorno all’okkupazione e all’arte non accademica né commerciale, paragonare le loro esperienze con quelle di altri centri italiani simili sebbene geograficamente distanti, come l’Asilo (a Napoli) e Macao (a Milano) e riversare quanto appreso in un manufatto letterario.

Ritengo che l’argomento di “Optare per la luna” sia allettante sia in Italia che in altri paesi in cui esistono (come in Spagna) modelli di gestione e di creazione artistica alternativi, sebbene non così consolidati come gli esempi italiani. Credo che il discorso letterario abbia la potenza per parlare di ciò che si trova ai margini e per portarlo al centro dei nostri interessi come artisti.

BIOGRAFIA

CRISTINA MORALES

Foto di Estefanía Lochtenberg

Cristina Morales (Granada, 1985) è autrice dei romanzi Lectura fácil (Anagrama, Premio Nacional de Narrativa 2019 e Premio Herralde de Novela 2018), Terroristas modernos (Candaya, 2017), Introducción a Teresa de Jesús (Lumen 2015, Anagrama 2020) e Los combatientes (Caballo de Troya 2013, Anagrama 2020), insignita del Premio INJUVE de Narrativa 2012. I suoi racconti sono apparsi in numerose antologie e riviste letterarie. Come drammaturga ha lavorato, tra le altre, per Sol Picó, Sara Molina e per il Teatro Nacional de Cataluña. Nel 2017 le è stata concessa la borsa di studio Beca de Escritura Montserrat Roig, nel 2015 quella della Fundación Han Nefkens e nel 2007 quella della Fundación Antonio Gala per Jóvenes Creadores.

Laureata in Diritto e Scienze Politiche e specializzata in Relazioni Internazionali, è membro della compagnia di danza contemporanea Iniciativa Sexual Femenina e produttrice del gruppo punk At-Asko.

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PROCESSI 148│MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI RESIDENTI, STAGIONE 2020/2021

Dal 7 ottobre 2021 al 15 gennaio 2022

PROGETTO

Come un battito nel cuore. Una genealogia visiva del movimento operaio in Italia

Il progetto “Come un battito nel cuore” mira a configurarsi come una genealogia visiva attorno alla storia del movimento operaio italiano nel corso di un Ventesimo secolo particolarmente breve delimitato dagli omicidi eccellenti di Umberto I di Savoia (1900) e di Aldo Moro (1978). Il progetto adotterà un formato espanso a mo’ di Bilderatlas Mnemosyne che combinerà il disegno, la pittura, la documentazione storica e materiali di emeroteca in una sorta di ambiziosa crono-cartografia visiva che punta a riflettere sugli eventi e sulle strategie della narrativa storica.

In “Come un battito nel cuore” Carrasco vuole sviluppare con particolare dedizione la critica già introdotta Zygmunt Bauman, secondo cui la storia non è né una linea retta né un processo cumulativo, per facilitare una lettura comprensibile, monolitica e ordinata del passato (critica che appare in maniera ricorrente nei suoi precedenti lavori artistici). Evidentemente la storia non avviene mai in questo modo: i processi complessi – come quelli avvenuti nel Ventesimo secolo – sono segnati da casualità, intrighi, connessioni arbitrarie, interessi, realpolitik e dettagli che non conosceremo mai con certezza.

Con il progetto Carrasco porrà l’attenzione non soltanto sulla dimensione storica delle diverse tappe fondamentali, movimenti e operazioni degli individui e organizzazioni operaie di quasi otto decenni di storia, ma si soffermerà particolarmente sull’analisi visiva ed ermeneutica degli stessi nei corrispondenti periodi politici. Pertanto, cominciando dall’assassinio del monarca Umberto I di Savoia per mano dell’anarchico-sindacalista Gaetano Bresci, si analizzerà il modo in cui la stampa e la storia descrissero quell’avvenimento e i suoi protagonisti. Il progetto progredirà nel corso di quel convulso Ventesimo secolo soffermandosi su diversi momenti protagonisti rilevanti come possono essere l’assassinio di Giacomo Matteotti nel 1924, la carcerazione di Antonio Gramsci nel 1926, le fraudolente elezioni generali del 1934 (con una vittoria del 99,85% a favore del Partito Nazionale Fascista), l’azione di resistenza partigiana, l’armistizio di Cassibile, la sconfitta tedesca nella Seconda guerra mondiale e l’esecuzione di Benito Mussolini, il referendum che diede luogo alla nascita della Repubblica, la ratifica della Democrazia Cristiana al potere, lo sviluppo teorico dell’operaismo e autonomismo italiani, l’avanzata del PCI di Enrico Berlinguer alle elezioni del 1976 o, infine, l’avvento della lotta armata delle Brigate Rosse che avrebbe stroncato la vita dell’ex presidente del governo e “anima” della Democrazia Cristiana Aldo Moro durante la nota “Operazione Fritz”.

OPERA

 CI STAVAMO SEDUTI SOPRA

Materiali e dimensioni:

Acciaio al carbonio tagliato con ossitaglio, smalto acrilico e vernice. 43 x 42 x 8 cm.

Stampa UV su metacrilato e alluminio, 19 x 25 cm. c/u.

Stampa inkjet su carta, 68 x 99,5 cm.

Installazione, dimensioni variabili.

Il 9 maggio 1978, dopo 55 giorni di sequestro, fu ritrovato il corpo senza vita di Aldo Moro. La ricerca della polizia finì bruscamente con un’immagine che tutta l’Europa ricorda: il cadavere del presidente democristiano in giacca e cravatta, teatralmente ripiegato, nel bagagliaio di una Renault 4 color rossa abbandonata in via Caetani, nel centro di Roma.

Ma mentre tutto il mondo guardava la forma, nessuno si accorgeva dello sfondo: dietro quella drammatica messinscena, dei misteriosi cartelli appesi mostravano una sagoma di ciò che sembrava un logotipo a forma di capra, un’immagine che per anni ha suscitato la curiosità dell’artista Alán Carrasco. Finalmente, durante la permanenza nell’Academia de España en Roma, ha trovato la pista che gli serviva per ricomporre tutta la storia.

La capra del poster faceva riferimento a una scultura della mostra “Roma dalle origini alla Repubblica”, nell’antico Antiquarium Comunale, che doveva essere inaugurata il 21 aprile, durante il sequestro dell’ex primo ministro. Una volta che il museo venne smantellato, i suoi fondi passarono ai Musei Capitolini, e la scultura originale venne depositata nella sede della Centrale Montemartini.

La piccola capra di bronzo era stata ritrovata in un sacellum della Porta Viminale e oggi sappiamo che era stata utilizzata come offerta votiva alla dea Nenia attorno al VI-V secolo a.C. circa. Secondo alcuni autori, come Marco Terenzio Varrone, Nenia Dea era una personificazione del potere protettore del lamento funebre. Si tratterebbe di una divinità funebre minore che, in una posizione polare accanto a Giano, proteggeva il ciclo della vita delle persone. Sulla stessa linea, Arnobio di Sicca spiegava che chi era sul punto di morire veniva assistito da Nenia.

A partire delle fotografie originali della polizia scientifica dell’assassinio politico più rilevante della recente storia d’Italia, e in linea con l’interesse dell’artista di mettere in discussione i racconti ufficiali mediante manovre estetiche, Carrasco sviluppa un particolare tracciato che propone una possibile narrativa simbolica riguardo a un evento ancora oggi pieno di incognite.

BIOGRAFIA

ALÁN CARRASCO

© Carlota Surós

È artista visivo e ricercatore. Attualmente svolge la sua ricerca di dottorato all’Universitat de Barcelona e alla Brandenburgische Technische Universität, dove analizza i concetti di iconoclastia e memoria collettiva, a partire dagli eventi sociopolitici che vanno dalla fallita Spartakusaufstand del 1919 fino alla caduta del Muro di Berlino nel 1989. Il suo lavoro di produzione come artista è concettualmente legato al lavoro di ricercatore teorico. Negli ultimi anni ha sviluppato un corpus di opere incentrato sui meccanismi di costruzione dei racconti ufficiali, prestando particolare attenzione all’induzione selettiva di memoria e di oblio, e in particolar modo alla funzione dell’iconoclastia.

La sua opera fa parte di collezioni pubbliche e private nazionali e internazionali, come la collezione del MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la Colección MANGO, o quella del MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, tra le altre.

www.alancarrasco.com

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 148│MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI RESIDENTI, STAGIONE 2020/2021

Dal 7 ottobre 2021 al 15 gennaio 2022

PROGETTO

CROCI E ARANCE

Quando giro per la città lo faccio in verticale. Vivo nello studio 27 nella torre dell’Accademia che si trova nella parte alta di Trastevere. I miei itinerari iniziano e finiscono salendo e scendendo pendii e scalinate, e a volte rimango sospesa in aria.

La traiettoria di una moneta lanciata in aria compie un tragitto verticale dall’alto verso il basso, un axis mundi. La croce e l’arancia potrebbero essere le due facce della moneta. Testa, il piacere di essere vivi, croce, il dolore per la fragilità dell’esistenza.

La situazione della pandemia ha rafforzato la consapevolezza di queste due realtà, che convergono in questo progetto dalle connotazioni simboliche e formali e rimandano al genere della Vanitas e al Carpe Diem. In questo momento, la sua filosofia trova una replica nelle sirene delle ambulanze, negli aperitivi con gli amici o nei festeggiamenti superficiali del carnevale.

Come nelle collezioni – gabinetto di immagini di Aby Warbourg, ho cercato affinità concettuali e formali tra le cose mettendo a confronto: le croci luminose delle farmacie con le croci delle chiese. I tendoni temporanei per fare il test del Covid, con le preghiere scritte dai fedeli nella Chiesa di Santa Maria in Trastevere. I coriandoli del carnevale della Garbatella con gli atomi fluttuanti di Lucrezio. Il Tevere che scorre di Du Bellay con le stelle filanti, il nome di Keats scritto nell’acqua e i cigni di porcellana. Le ossa di capra che vendono a Porta Portese con le arance italiane, i fiori e la primavera del cesto di frutta di Caravaggio. Le aureole splendenti dei santi di Zurbarán con le nubi di tempesta e le basi dorate per le torte della pasticceria Le Levain di via Luigi Santini.

Il risultato del mio lavoro è un’installazione di disegni, collage, oggetti ed elementi a carattere scultoreo. Ho lavorato a un progetto mutevole correlato al contesto e al ritrovamento fortuito, che mira a intessere legami con il passato per comprendere il presente.

OPERE

CROCI DI FARMACIA

(4 disegni)

Materiali: grafite e guazzo su carta.

140 x 74 cm ciascuno. 2021

I disegni sono realizzati a partire da sequenze di video delle croci cinetiche delle farmacie. In essi voglio stabilire una relazione tra il significato profano della croce, che indica il luogo di un esercizio commerciale in cui si vendono prodotti curativi, e il suo significato religioso.

Questa duplicità simbolica rimanda ai momenti più critici di questa pandemia, l’antica combinazione di scienza e religione. Il vaccino è la salvezza. Le équipe mediche, angeli.

Febbraio 2021

Nella piazza di Santa Maria in Trastevere ci sono una chiesa e una farmacia. In farmacia la gente si mette in fila per fare il test del COVID. In chiesa scopro una piccola cesta in cui i fedeli lasciano scritte le proprie preghiere su foglietti piegati. In entrambi i luoghi ci sanifichiamo le mani prima di entrare.

FARMACIA RELLECATI

Disegno in grafite circondato da forme circolari e croci.

138 x 88 cm. 2021

Le forme mantengono un rapporto simbolico con l’architettura della tenda, in un’allusione ai nimbus circolari dei santi e alle offerte depositate sugli altari.

Febbraio 2021

Accanto alle farmacie hanno messo delle tende per fare test antigenici che nella notte risplendono come nel Sogno di Costantino di Piero della Francesca.

NIMBUS-COLLAGES

L’insieme Nimbus Collages prende spunto dall’associazione formale tra i tondi dorati delle basi per le torte della pasticceria Le Levain a Trastevere e le aureole dei santi dei dipinti di Zurbarán. Appaiono altri materiali come ortiche, fiori, arance e frutta, ossa, coriandoli, stelle filanti, fango, etc.

Virgilio chiama nimbus la nube splendente che avvolge le divinità, ma un nimbus può anche essere una scura nuvola di temporale. Utilizzo in questi collage i due significati contrapposti, oscuro e luminoso, come i due lati di una moneta.

Nimbus è anche il nome della principale associazione di meteorologi in Italia.

CORIANDOLI

Due disegni in grafite e guazzo su carta di 140 x 109 cm ciascuno. 2021

Nelle feste di Carnevale il suolo delle strade di Roma si riempie di coriandoli. Per la forma, la leggerezza del materiale e il fatto di fluttuare a caso, il coriandolo è imparentato con la neve, i petali di fiore e le stelle. Coriandoli. Zoom in. Il coriandolo si fabbrica ritagliando circoli in serie sulla carta. Dalle intersezioni e dagli errori di taglio si ottengono forme irregolari di croci e mezze lune. Introduco queste forme ampliate nell’installazione per formare composizioni simboliche.

VIA DEL VERANO… STRADE DI ROMA

VIA DEL VERANO│PIAZZA DEL GRILLO│VIA BON TEMPS│VIA BON COMPAGNI│VIA DEL PANE│VIA DELLA PILOTA│VIA DELLA LUCE│VICOLO DEL BUCO│VIA DELLA STELLETTA│VIA DEGLI  SPECHI│VAL CRISTALINA│VAL D’ALA│VAL FIORITA│VIA DELLE GRAZZIE│VIA DELLE CARINE│VIA FRANGIPANE│TEMPIO DELLA FORTUNA VIRILE│PIAZZA DEL DRAGO│PIAZZA DEL RISORGIMENTO│VIA GAROFANO│PIAZZA DEL ORO│VIA DEL MELONE│VIA ZUCCARI│VIA DELL’ ARANCIO│VIA DEI TRE OROLOGI│VIA SAPRI│VIA DELLA PACE│VIALLE DELLE MAGNOLIE│PIAZZA DELLA LIBERTA

Via del Verano… Strade di Roma. Installazione a terra. Misure variabili 30-35 m circa. Coriandolo adesivo, PVC rimovibile dipinto. L’azione spontanea di lanciare coriandoli trasforma la città. Il coriandolo, in aria e per terra, suscita sensazioni contrastanti di allegria e nostalgia da fine della festa. L’installazione consiste in una composizione nella quale si intrecciano i nomi di 32 strade di Roma scritti per terra con i coriandoli. I nomi scelti celebrano la sorpresa, il caso e i sensi.

Maggio 2021

Percorrendo la città trovo i nomi che avevo già scelto sulla cartina. Mi risultano familiari, un déjà vu.

I nomi delle strade nel tempo perdono il loro significato e ne acquisiscono altri. Sono una nuova residente di Roma e confondo il nome di via del Grillo con un insetto, non conoscendo la famiglia dei Grillo, e commetto errori linguistici: la via della Pilotta non è la via del pilota (piloto) ma della palla (pelota). La via del Verano non è la via dell’estate, è la strada che porta al cimitero del Verano e la sensazione di allegria, paradossalmente e per caso, diventa tutto l’opposto.

BIOGRAFIA

NATIVIDAD BERMEJO

Laurea presso la Facoltà di Belle Arti, Universidad Complutense, Madrid e Dottorato in BB.AA., Universidad di Salamanca 1991. Riceve la borsa di studio CESIC. 1987-1990 e borsa di studio Beca Banesto, 1991. Attualmente concilia il proprio lavoro di creazione artistica con la docenza presso la Facoltà di BB.AA. dell’Universidad di Vigo. Il suo lavoro è stato rappresentato principalmente nella Galería EGAM a Madrid e a Estrany de la Mota a Barcellona.

Tra le ultime mostre personali si distinguono: 2008 “Big-Bang”. C.A.B. di Burgos; “Look left-look right”, Galería Estrany de la Mota. Barcellona. 2009; “La nave de los locos I”. Galería Egam, Madrid-Galería Rafael Ortiz. Siviglia. 2012. “La tormenta”, Museo del dibujo ABC. Madrid. “20Hz-20Kz”. Galería EGAM, Madrid 2013. Nati Bermejo-Ana Prada. Imago – bild. Estrany de la Mota. Barcellona 2018

Esposizioni collettive recenti: “Huésped: colección del MUSAC en el MNBA”. Buenos Aires. Museo Castagnino e Museo de Arte Contemporáneo di Rosario; APROXIMACIONES I. Arte español contemporáneo en la colección Helga de Alvear. Cáceres; “Lo parcial como significativo”. Colección CAB di Burgos; Centro de Arte Alcobendas, Madrid; “Sobre papel. On paper”, Fundación Helga de Alvear, Badajoz 2015. “Ver (re) velar … “MUSAC .2016; “Pintura en voz baja. Ecos de Giorgio Morandi… Centro José Guerrero. Granada; “El relato desprovisto…” Instituto Cervantes, Pechino e Art Pechino, 2016; “Muchos Caminos…” Real Academia de España en Roma 2017 e MUSAC, 2018; Displays of Affection I: Cartografiar la memoria, Estrany de la Mota 2017. Galería Die Ecke. Santiago del Cile. 2018.