LE DUE DIFFERENTI FASI DELLA TENSIONE – homenaje a Pier Paolo Pasolini

Este año se cumple el centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, uno de los intelectuales y creadores más complejos e importantes del siglo XX. Con este motivo, la Academia presenta, desde el día de su nacimiento, una instalación realizada por Alan Carrasco (Residente RAER 2020-21) que se dirige a la ciudad de Roma.

El 14 de noviembre de 1974, apenas un año antes de su asesinato, Pier Paolo Pasolini escribiría su célebre “escrito corsario” titulado “Cos’è questo golpe? Io so” (¿Qué es este golpe? Yo lo sé.) en el periódico Corriere della Sera. En el contexto de los convulsos Años de plomo italianos, el autor afirmaba conocer “los nombres de quienes controlaban las dos fases diferentes –de hecho, opuestas– de la tensión”, en referencia a los nombres detrás de la autoría, material e intelectual, de las matanzas que se habían orquestado hasta la época. Para subrayar el carácter premonitorio del escrito de Pasolini, esta obra alude a los atentados de la Piazza Fontana (12 de diciembre de 1969) y de la Estación Central de Bolonia (2 de agosto de 1980), un macabro paréntesis que sostiene en gran medida toda la violencia de ese periodo.

El rótulo de neón, producido en el contexto del centenario de su nacimiento, parte de un fragmento de la afirmación de Pasolini, reproducido en la tipografía de su máquina de escribir, la Olivetti Lettera 22. La instalación permanece apagada durante todo el día, excepto en el periodo que va de las 16:37 a las 10:25, horas respectivas de los atentados citados. En un pequeño gesto poético que pretende arrojar luz sobre tan infames actos, la inquietante frase nos recordará durante las horas de menos luz del día que la “strategia della tensione” fue, ante todo, una operación política.


ALÁN CARRASCO

Alán Carrasco es artista visual e investigador doctoral. Su producción artística está conceptualmente ligada a su trabajo de investigación teórica. Así, su obra se centra en los mecanismos de construcción de los relatos oficiales, prestando especial atención a estrategias narrativas como la inducción selectiva de memoria y de olvido y la función de la iconoclastia. Está especialmente interesado en los márgenes de los relatos históricos y en el análisis de las razones por la que algunos aspectos y actores fueron sistemáticamente eliminados de los mismos. En proyectos recientes ha trabajado también con lo que llama «posibilidades de la historia», es decir, eventos de cuya verosimilitud no estamos seguros pero que son, en todo caso, plausibles.

Su trabajo se ha expuesto en MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona; CAB Centro de Arte Contemporáneo de Burgos; Sala Amós Salvador, Logroño; Maus Contemporary, Birmingham; Whitebox Harlem, Nueva York; BIENALSUR Bienal Internacional de América del Sur; Lo Pati Centre d’Art de les Terres de l’Ebre; Centro de Cultura Contemporánea Hiriartea de Pamplona/Iruñea; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; Centro Cultural de España en Lima; Arts Santa Mònica, Barcelona; y la Academia de España en Roma, entre otros. Ha recibido diversas becas y premios, como la Beca MAEC-AECID para realizar la residencia artística en la Academia de España en Roma (2021), el Premio MANGO al mejor artista emergente durante Swab Barcelona Art Fair (2020), la residencias de intercambio entre Casa de Velázquez y Hangar (2019), el Premio Art Nou a la mejor exposición individual (2019), el Programa de residencias SAC – FiC (2018) o la Beca Agata Baum de Bernis para artistas del Goethe Institut y la Beca Baden Württemberg-Catalunya (2016).

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Anuncio ganador del concurso para la rehabilitación de la Academia

El MITMA (Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana) anuncia el ganador y finalistas del concurso de proyectos  con intervención de jurado promovido conjuntamente con el Ministerio de Asuntos Exteriores para la rehabilitación y ampliación de la Real Academia de España en Roma.

En la convocatoria han participado 40 equipos de profesionales. El jurado ha estado compuesto por Iñaqui Carnicero, director general de Agenda Urbana y Arquitectura y presidente del jurado; Hilda Jiménez, directora general del Servicio Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación; Mª Ángeles Albert de León, directora de la RAER; Marta Callejón, subdirectora general de Arquitectura y Edificación; Juan Bordes, representante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el Patronato de la RAER; Elías Torres, Margherita Guccione y María Langarita como arquitectos de reconocido prestigio; y Elena Calama, jefa de área de Difusión de la Arquitectura y secretaria del jurado.

El primer premio ha correspondido al lema “FUTURO PRECEDENTE” que es obra del Estudio de Arquitectura Jesús Aparicio y Donaire Milans Arquitectos, los arquitectos italianos y expertos en patrimonio Francesco Cellini y María Margarita Segarra, junto al restaurador Alejandro Pajares.

Link al comunicado completo en la web del MITMA

 

IL PERCORSO DELLO SPEZIALE IN ROMA – conferencia y recorrido guiado

23 abril a las 11.30h

CIRCUITO TURISTICO POR LOS ENCLAVES PATRIMONIALES RELACIONADOS CON LA HISTORIA DE LA MEDICINA EN ROMA

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Entre los días 21 y 24 abril de 2022 será inaugurado Il percorso dello speziale in Roma, un circuito turístico único que enlaza enclaves patrimoniales relacionados con la historia de la medicina en Roma, algunos de ellos inaccesibles hasta el momento para el turista o la propia población local. La Real Academia de España en Roma será una de las estaciones de este nuevo itinerario romano, que cuenta con el aval de otras instituciones de gran prestigio en Roma, como la Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma. Esto es así porque antiguamente el emplazamiento de la RAER lindaba con el terreno en el que se localizaba el orto botánico de la spezieria de Santa Maria della Scala, situada en el interior del convento que la Orden de los Carmelitas Descalzos erigió en la piazza de Santa Maria della Scala, en el corazón del mismísimo Trastevere romano.

11:30 - Conferencia de Ma. Luisa Vázquez de Ágredos Pascual y Nuria Blaya Estrada

12:30 – Láudano: passagi letterari  (recorrido guiado)

Descarga aquí el folleto con más información sobre la actividad

 

Creatividad, Cultura y Sostenibilidad en la Era Global – diálogo

20 de abril a las 18.00

En el marco del Ciclo de conferencias organizado por la Consejería Cultural de la Embajada
de España en Roma: «2022 Spagna e l’era globale: V Centenario della circumnavigazione. Sfide del XXI secolo»

Presencial/Online: seguimiento presencial en la Academia + transmisión en directo desde el Facebook de la Academia

Programa:
-Presentación de Ángeles Albert
-Diálogo entre Blanca de la Torre y Alfons Martinell
-Intervenciones de las becarias residentes invitadas: Elena Lavellés y Mónica Gutiérrez
-Debate abierto al público

La Real Academia de España en Roma presenta el programa “Creatividad, Cultura y Sostenibilidad”, dirigido por Blanca de la Torre y Alfons Martinell, con la voluntad de crear un espacio de reflexión en común sobre la importancia de las prácticas creativas para los ecosistemas culturales sostenibles. Dentro de este programa se proponen dos actividades diferentes:

La primera de ellas, abierta al público general, es el diálogo titulado “Creatividad, Cultura y Sostenibilidad en la Era Global”, que se celebrará el próximo 20 de abril a las 18:00h en el marco del ciclo de conferencias organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Roma: «2022 España y la era global: V Centenario de la circunnavegación. Desafíos del siglo XXI”

El formato consistirá en un diálogo entre los dos directores del programa, Blanca de la Torre y Alfons Martinell, en un encuentro online que se podrá seguir tanto en streaming, desde nuestra página de Facebook, como presencialmente desde la Academia. Comenzarán revisando sus diferentes ideas sobre las relaciones entre cultura, globalización y sostenibilidad para después aterrizar sus reflexiones en políticas y prácticas culturales y creativas concretas. A continuación, se dará voz a dos de las becarias residentes de esta promoción en la Academia, cuyos modos de hacer ya están profundamente atravesados por la idea de sostenibilidad: Mónica Gutiérrez y Elena Lavellés. Tras sus intervenciones se cederá el turno de palabra al resto de residentes y al público asistente.

CCS Póster ESP

Biografías

Alfons Martinell
Director honorífico de la Cátedra Unesco: Políticas Culturales y Cooperación. Miembro académico de la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS) (Sustainable Development Solutions Network), SDSN donde dirige la Comunidad de conocimiento y práctica sobre Cultura y Desarrollo Sostenible. Miembro de la Junta Directiva del Cercle de Cultura de Barcelona y fundador del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo con sede en Cartagena de Indias (Colombia) y Girona. De 2004 a 2008 fue director general de Relaciones Culturales y Científicas en el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Blanca de la Torre
Comisaria, historiadora del arte y ensayista, trabajando en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles.
En este momento es la curadora jefe de la 15 Bienal de Cuenca, Ecuador, uno de los eventos más relevantes de Latinoamérica, directora artística de San José Ciudad Paisaje y dirige el Aula Sostenible del CAAM, un aula permanente de sostenibilidad del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, entre otros proyectos. Del 2009 a 2014, fué comisaria, conservadora y responsable de exposiciones y proyectos de ARTIUM, Centro- Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz, España). Posteriormente ha comisariado exposiciones en museos y centros de arte internacionales. Ha publicado más de un centenar de textos especializados en libros, catálogos y revistas y participa regularmente en conferencias y simposios internacionales sobre cultura y sostenibilidad y forma parte de la Comunidad de Conocimiento y Práctica sobre Desarrollo Sostenible de REDS.

 

Descarga aquí el dossier completo

LA FERITA AL COSTATO – Lectura dramatizada

MARTES 12 DE ABRIL A LAS 11.00 | Presentación de la traducción de Donatella De Vivo del libro de Pilar Campos y reading curado por Loredana Scaramella en el marco de Herencias, scritture di memoria e identità. Participan: Giulio Benvenuti, Giacomo Faccini, Ivan Olivieri, Loredana Piedimonte, Oleksandra Soloviova

LA FERITA AL COSTATO

¿Es realmente Adolf Eichmann el ejemplo perfecto de la banalidad del mal? Para intentar responder a esta pregunta, Pilar Campos ha tenido que construir un personaje pero, sobre todo, ha tenido que esperar pacientemente a que tome forma a través de los ojos de todos los demás personajes en una obra en la que no es el protagonista pero que, sin embargo, cobra vida y, de forma inquietante, construye su propia visión de nosotros y del mundo.

Herencias, scritture di memoria e identità

El Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas Extranjeras de la Universidad de Roma Tre, en colaboración con la Real Academia de España en Roma, organiza este ciclo de encuentros con el objetivo de explorar algunas de las formas más interesantes de escritura creativa en lengua española que constituyen una reflexión colectiva sobre los procesos de reconstrucción identitaria a partir de un pasado complejo y traumático y sobre el reto que impone un presente en el que se siguen verificando dinámicas de discriminación, violencia y marginación.

DESCARGA EL FOLLETO

Ciclo “EL CAMINO SE HACE AL ANDAR. Itinerarios por la Roma de los exiliados españoles”

Sábado 9 de abril, 10:45 horas.
Lugar de encuentro: Piazza Farnese.
Idiomas del itinerario guiado: español e italiano.
Duración: 2 horas.

Se recomienda reservar:
prenotazioni@accademiaspagna.org

A partir de los años cincuenta, en Roma se fue instalando una pequeña y multifacética comunidad de intelectuales y artistas exiliados españoles. Entre ellos, las hermanas María y Araceli Zambrano, Diego de Mesa, Enrique de Rivas, el pintor Ramón Gaya, Rafael Alberti y María Teresa León, solo para citar a algunos.

Para los exiliados españoles la capital italiana no fue un simple lugar de refugio y de sobrevivencia: fue también una fuente de inspiración para sus obras. A su paso por Roma, fueron creando y recreando la ciudad entre el recuerdo, la nostalgia, la disidencia e la esperanza.

¿Qué buscaban los exiliados en las calles, en las plazas y en las ruinas romanas? ¿Qué encontraron en el cielo, en los árboles y en las tabernas?

Roma fue para ellos una ciudad sensual como un fruto maduro, viva y vital, descarada por su belleza, pero también melancólica y devoradora. Una ciudad en la que es posible seguir las huellas de quienes se atrevieron a pensar y a sentir lejos del canon oficial. Una ciudad que nos recuerda que es posible volver a empezar desde las ruinas. Una ciudad para reflexionar sobre el exilio.

Elena Trapanese, becaria residente (2017-2018) y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid, guiará a los participantes en un tercer paseo literario y poético por la Roma heterodoxa de los exiliados españoles.

Actividad realizada en colaboración con el Proyecto de Investigación “Narrativas en transición: filosofía, literatura y ciencias sociales hacia la construcción de un Estado democrático” (SI1/PJI/2019-00307) de la Universidad Autónoma de Madrid.

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IED FACTORY 2022 – 25 MARZO

I MISS YOU. DESIGN OTRE IL CONSENSO

300 studenti di IED Roma e 16 artisti internazionali lavorano insieme per una settimana su progetti trasversali tra arte e design. Performance dal vivo, video-installazioni, sfilate sonore: le opere create saranno presentate al MAXXI il 25 marzo durante un evento aperto al pubblico.

FINAL SHOW:
Venerdì 25 marzo, ore 19
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni 4A, Roma
Ingresso su prenotazione a p.r@roma.ied.it fino a esaurimento posti

Roma, 15 marzo 2022 – Dal 21 al 25 marzo va in scena IED Factory. La XIII edizione dell’annuale settimana di workshop trasversali coinvolge 300 studenti dei secondi anni di Design, Moda, Arti Visive e Comunicazione dell’Istituto Europeo di Design di Roma e 16 artisti provenienti da 6 Paesi. Un’esperienza didattica e generativa che si conclude il 25 marzo alle 19 con la presentazione dei 16 progetti finali in un evento gratuito e aperto al pubblico negli spazi espositivi del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo.

“È con grande piacere che accogliamo al MAXXI IED Factory, progetto con il quale condividiamo pienamente lo spirito trans-disciplinare”, dichiara Domitilla Dardi, Senior Curator per il Design del MAXXI. “Il Museo nazionale delle arti del XXI secolo contempla già nel suo nome il superamento delle barriere disciplinari e sin dall’inizio sostiene il confronto e il dialogo. Esattamente come la Scuola va a stimolare il lavoro di concerto tra artisti e designer”.

Performance, video-installazioni, sfilate sonore, collage artistici, nati dalla sinergia tra studenti/esse e artisti/e, riflettono sul tema I miss you. Design oltre il consenso. Il titolo si ispira alla performance del 2003 di Franko B: la sfilata della sofferenza sulla passerella della Tate come atto di ribellione e sfida al mondo della moda. “In un tempo in cui, come sostiene il filosofo tedesco-coreano Byung-Chul Han, il dolore e le alternative scomode fanno paura, il design deve dare spazio a quanto non trova consenso nel pensiero dominante, ascoltando voci spesso invisibili, alimentando sguardi liberi e pensieri tanto ribelli quanto profondi”, dichiara Laura Negrini, Direttrice di IED Roma.
Da questo nucleo allo stesso tempo fisico (il corpo) e concettuale (la mancanza, il dissenso) crescono e si diramano le opere che saranno presentate al MAXXI il 25 marzo. La regista Adele Tulli parte dal corpo come intima soggettività e strumento politico che incarna strutture di potere; l’attivista e giornalista afro-olandese Janice Deul lavorerà sugli stereotipi, le esclusioni e l’eurocentrismo nella moda; il dj tedesco Stefan Goldmann dirigerà una sfilata sonora; l’artista e designer olandese Julia Janssen porterà al centro del laboratorio il rapporto fra social media, social equity, big data e identità digitali; la pittrice Laura Federici studierà insieme agli studenti un allestimento per portare l’arte nel carcere di Regina Coeli.
Per individuare gli artisti internazionali che potessero guidare i giovani designer nell’interpretazione del tema e nell’esposizione finale al MAXXI, IED ha avviato una collaborazione con Ambasciate in Italia e Istituti di Cultura. Partner speciali di IED Factory 2022 sono infatti Accademia Tedesca Roma Villa Massimo, Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi in Italia, Centro Ceco di Roma, Istituto Polacco di Roma e Real Academia de España en Roma. I 16 artisti curatori di IED Factory sono Agnes Questionmark (Agnes?), Basurama, Anouk Chambaz, Janice Deul, Jan Drozda, Laura Federici, Stefan Goldmann, Piotr Hanzelewicz, Julia Janssen, Naessi, Parasite 2.0, Vincenzo Pizzi, Marta Roberti, Davide Savorani, Stalker, Adele Tulli con Ludovica Fales.

JUAN LUIS MORAZA, INSTANTS SHARES

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

INSTANTS SHARES

Libro de artista con tres grabados originales relativos a tres emisiones de tiempo: cronónanthropón y aeternón

Autor: Juan Luis Moraza

Técnica: fotograbado, intervención y manipulación

Donación del artista, (2 de marzo de 2022)


La dedicación del artista es al mismo tiempo el epítome del trabajo, y su disolución en el instante pleno de la creación. La natural laboriosidad de la vida se intensifica allí donde excede la necesidad en el deseo. Pero la productividad destituye la excelencia del trabajo. Durante los últimos años, he realizado varias exposiciones en relación a la noción de “trabajo absoluto”, observando cómo nuestra entera existencia en las sociedades contemporáneas se ha transformado en productividad: trabajamos las emociones, trabajamos nuestro cuerpo, nuestras relaciones, nuestras formas de descanso, trabajamos nuestra imagen y nuestro futuro. Vamos admitiendo una progresiva extensión del tiempo y del espacio laboral, deslocalizado y sin horarios; el tiempo del proceso se sustituye por la instantaneidad del resultado o por la demora estratégica del proyecto; y hemos aprendido a convertir nuestro ocio en un sacrificio sin remuneración: Si no contribuye a un incremento de riqueza, vivir llega a ser considerado una forma de pereza.

A estas indagaciones sobre la experiencia del trabajo pertenecía la edición de la SERIE PRIMERA de billetes del BANCO INTERNACIONAL DE TIEMPO LABORAL, presentados el pasado Enero de 2020 en la exposición “tripalium” en la Galería Espacio Mínimo de Madrid. En ellos se ensayaba una reflexión sobre la capitalización y la simbolización del tiempo. En más de veinte idiomas, billetes con diferente valor temporal, desde 0,0001 segundos hasta 500.000 horas… desplegaban complejas iconografías y pequeños señuelos alegóricos, de acuerdo al tipo de estrategias simbólicas propias de la gráfica empleada por los Estados desde que asumieron el monopolio de la edición dineraria: en cada uno de ellos, la elección de cada detalle (idioma, valor, firmas, tipografía, iconos, ornamentos) configuraba una narrativa específica.

INSTANTS SHARES, el título común de las 3 obras creadas en esta ocasión para The Print Subscribers Club, se presenta como un nuevo ensayo sobre la experiencia y el sentido del tiempo, y sobre el modo fractal en el que el todo se incluye en cada parte. La edición de obra gráfica supone siempre compartir, formar parte de algo. Y pensaba que este proyecto era una ocasión para intensificar esa experiencia de reciprocidad y colaboración. Es en este sentido en el que la edición de ACCIONES DE INSTANTES se ofrece como símbolo: en su origen griego aludía al fragmento de una vasija que, tras una cena de amigos, se rompía para que cada uno de ellos conservase el σύμβολον – emblema, insignia y contrato – de la amistad. Por lo demás, lo que se comparte, lo que se ofrece y lo que se recibe, lo que se disputa y se sustrae, lo que se encuentra, lo que se tiene, y lo que se pierde, es siempre tiempo, alrededor del que se cifran las asociaciones y los conflictos humanos: pues la vida consiste en la intensidad y la cualidad de la vivencia del tiempo.

Cada título de cada una de las tres emisiones de instantes, supone así compartir un tiempo real, imaginario y simbólico. Las tres emisiones componen una suerte de trilogía: (I) la fugacidad del instante, que se escapa a la consciencia y que es evocado en las experiencias transtemporales del éxtasis corporal, emocional o intelectual; (II) el transcurso de la vida, y su irrevocable límite; (III) la amplitud inconmensurable, punto de fuga de todos los cálculos y las idealizaciones sobre el infinito.

PRECISIONES ICONOGRÁFICAS

0. Elementos comunes.

La imagen del fondo es común a las tres series, y es el resultado de la superposición de un campo fractal de Mandelbrot, y la transcripción en código binario (ceros y unos) de un texto apócrifo de Jacques Derrida sobre el instante de la creación y la etimología, titulado LAPSOS (2020). Cada uno de los Títulos de acción diferida, contiene como fondo una cuarta parte de esta imagen común. Y en cada una de las tres emisiones adquiere una tonalidad diferente.

En la mitad superior de la estampa, aparece toda la información técnica de la emisión, que incluye el valor temporal, capital emitido, etc.. En la parte lateral derecha de esta mitad superior, aparece la numeración de cada Título marcada mediante un pequeño troquel circular que identifica en cada Título el número al que corresponde dentro de los 60 de la edición venal (1/60), del ejemplar b.a.t. (I/I), de los 5 títulos de archivo (I/V), o de las 2 pruebas h.c. (1/2). Del mismo modo, en el margen izquierdo, aparece la información que permite la numeración de las XXV pruebas de artista (l/XXV). La mitad inferior de cada Título, incluye 28 recibos de dividendos ordenados del 28 al 1 (de acuerdo a un calendario lunar).

Cada uno de los Títulos de cada una de las series de la trilogía está firmado y numerado tanto en el anverso -como parte de la iconografía de la edición- como en el reverso -en su forma convencional- donde el logotipo de la entidad emisora -BANCO INTERNACIONAL DE TIEMPO LABORAL- (mediante un sello seco) aparece en relieve. Es una edición castellano-inglés.

I. Se considera que el cronón es el mínimo tiempo en el que puede ocurrir algo. Es el instante más fugaz, que se escapa a la consciencia y que es evocado en las experiencias transtemporales del éxtasis corporal, emocional o intelectual. En esta “acción”, el fondo común tiene una tonalidad naranja. Sobre este fondo, y en tono rojizo, una superposición de tramas abstractas rememora el tipo de ornamentación de los pliegos administrativos y los títulos, generando un plano envolvente en el que se recorta la numeración correspondiente al valor temporal de la acción (5,39106 x 10-44 segundos). Este plano incluye también, en la zona central, la imagen del centro del fractal, del que el fondo de cada Título muestra una cuarta parte en una de sus esquinas. Y sobre este plano, en un tono mucho más oscuro, se superpone toda la información de la emisión: En su parte superior central, el logotipo de la entidad emisora; y en la parte inferior de la mitad superior, se incluyen las firmas de Max Plank (el físico que determinó el cuanto de distancia en la que se desvanecen las leyes macroscópicas, a partir del cual se otorgó sobrenombre al “cronón” como “tiempo de Plank”) como SECRETARIO, de Teresa de Jesús como TESORERA, y la firma autógrafa del autor, como Miembro Delegado.

II. Cada una de las 93 acciones de la segunda serie, despliega un capital de 634.539 horas (1 anthropón), que es el cálculo de la media internacional de esperanza de vida para 2021 (72,386379192334 años), la cifra del irrevocable límite de la existencia humana. Es el tiempo de la incertidumbre y de la confianza, del error y del deseo. Sobre el fondo de una plantilla cartográfica en un tono verde vegetal, esta acción sugiere el contraste cromático entre amarillo y negro, que tanto en el universo de los insectos y reptiles como en el contexto humano, se asocia a una advertencia de peligro. Así, tanto la información sobre el valor temporal del título, como los detalles ornamentales y las firmas, contrastan en negro sobre el fondo amarillo cadmio del fondo común. También en los Títulos que componen esta emisión aparece el logotipo del BANCO INTERNACIONAL DE TIEMPO LABORAL. El ribete ornamental que bordea la parte superior del título, plagado de enredos geométricos, tiene forma de un ortógono abierto en su arista superior, que se cierra con la imagen de la estructura de un puente industrial. Y otra estructura de puente se añade a la arista inferior. Sobre el centro del puente superior se superpone la imagen de un compás trípode utilizado para medir la curvatura de planos espaciales. Y finalmente se incluyen las firmas de Jacques Derrida como Secretario, de Camille Paglia como Tesorera, y la firma autógrafa del autor, como Miembro Delegado.

III. La tercera serie dispone un capital de 10.000 trillones de eones. Se considera que esa cifra, que equivale a 1038,5 segundos (aeternón) es el mayor lapso de tiempo con significado físico. La escala temporal de cada una de las acciones escapa a la experiencia humana: algo más de 943 cuatrillones de años… Su amplitud inconmensurable es el punto de fuga de las idealizaciones sobre el infinito. La iconografía de esta serie es una superposición de múltiples niveles, muy lineales, que incluyen en color plata la imagen de un laberinto, las figuras de los 64 hexagramas del “Libro de las transformaciones” (I Ching), las pautas de una partitura sin notas, un esquema de líneas compositivas de arquitetura sagrada hindú, un signo hindú de infinito y una botella de Klein (una superficie topológica que no encierra nada en su interior, como un plano infinito en referencia al espacio tridimensional). Y en colores púrpura y negro, una efigie bifronte con los rostros de Dante Alighieri y de J. L. Borges, que corona el dintel superior, un basamento de configuraciones cristalográficas levemente simérica un reloj de arena vacío en horizontal y la notación musical correspondiente a un calderón (que indica un lapso que prolonga la duración de las figuras musicales a las que afecta). Además de la información del valor temporal, y la referencia a la entidad emisora, aparecen las firmas de un Dante Alighieri como Secretario, de Jorge Luis Borges como Tesorero, y la firma autógrafa del autor, como Miembro Delegado.

Promovido por THE PRINT SUBSCRIBERS CLUB, el BANCO INTERNACIONAL DEL TIEMPO LABORAL realiza, de forma exclusiva tres emisiones diferentes de TIEMPO, con el siguiente CAPITAL:

I. La primera serie dispone un capital social de 1 cronón: 5,39106 x 10-44 segundos (0,0000000000000000000000000000000000000000000539106, que se considera el intervalo temporal más pequeño que puede ser medido) dividido en 93 acciones de 5.796839x 10-24 yoctosegundos (cada yoctosegundo equivale a la cuatrillonésima parte de un segundo). Se considera que el cronón es el mínimo tiempo en el que puede ocurrir algo. Es el instante más fugaz, que se escapa a la consciencia y que es evocado en las experiencias transtemporales del éxtasis corporal, emocional o intelectual.

II. La segunda serie dispone en un capital social de 59.012.127 horas, dividido en 93 acciones, cada una de las cuales representa 634.539 horas (1 anthropón), que es el cálculo de la media internacional de esperanza de vida para el 2021 72,386379192334 (años), es la cifra del irrevocable límite de la existencia humana.

III. La tercera serie dispone un capital de 10.000 trillones de eones (1038,5 segundos), dividido en 93 acciones de 943847072879330943847072879330943 horas. Se considera que esa cifra de 1038,5 segundos (aeternón) es el mayor lapso de tiempo con significado físico. La escala temporal de cada acción escapa lo experiencia humana: algo más de 943 cuatrillones de años… Su amplitud inconmensurable es el punto de fuga de las idealizaciones sobre el infinito.

Esta trilogía de emisiones convoca un juego en el que la acción es una forma de participación sobre la experiencia y el sentido del tiempo, y sobre el modo fractal en el que el todo se incluye en cada parte.

Cada participación comparte la unidad de un capital que pertenece a todos los accionistas, que en su conjunto participan de y en la acción de la emisión. Y este sentido de reciprocidad convierte al coleccionista en accionista del arte.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

juan luis moraza

Becario RAER 1991-1992

1960 (Vitoria, España)

Vive y trabaja en Madrid.

Juan Luis Moraza viene realizando exposiciones desde 1980, y ocupa un lugar relevante entre los artistas españoles, con obra en importantes museos y colecciones nacionales e internacionales. Ha representado a España en la Expo92 de Sevilla, en la Bienal Sao Paulo de 1994, en la Internacional Bienal de Obra Gráfica de Ljubljana de 1995; y ha presentado sus obras en la Bienal de Venecia de 2001. Entre sus últimas exposiciones individuales cabe destacar, “tripalium” (Espacio Mínimo. Madrid, 2020), “de oficio” (Estrany-de la Mota. Barcelona, 2017), “trabajo absoluto” (MAC. Coruña. 2016), “república” (Reina Sofía. Madrid, 2014); “IMPLEJIDADES” (Montehermoso. Vitoria, 2009), S¡ (Elba Benítez. Madrid, 2004); “Interpasividad” (K.M. San Sebastián, 1999)… Entre sus trabajos como ensayista cabe destacar “Estética del límite. Marcos y pedestales como dispositivos de discontinuidad”, “Corduras” (2008), “Ornamento y Ley” o “MA(non é)DONNA. Imágenes de creación, procreación y anticoncepción”, junto a numerosos ensayos en libros de colaboración, revistas especializadas y catálogos. Ha comisariado exposiciones como “Incógnitas: cartografías del arte contemporáneo en Euskadi” (Guggenheim Bilbao, 2007), “El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI” (Museo Reina. Madrid, 2010), o “Tesoro público. Economías de realidad” (ARTIUM. Vitoria, 2012).

 

Le due differenti fasi della tensione – Alán Carrasco

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

OBRA


Le due differenti fasi della tensione [las dos FASes diferentes de la tensión] (2021)

Instalación. Rótulo luminoso en neón LED, transformadores, herrajes de acero e instalación eléctrica.

32 x 1100 cm.

El 14 de noviembre de 1974, apenas un año antes de su asesinato, Pier Paolo Pasolini escribiría su célebre “escrito corsario” titulado “Cos’è questo golpe? Io so” (¿Qué es este golpe? Yo lo sé.) en el periódico Corriere della Sera. En el contexto de los convulsos Años de plomo italianos, el autor afirmaba conocer “los nombres de quienes controlaban las dos fases diferentes –de hecho, opuestas– de la tensión”, en referencia a los nombres detrás de la autoría, material e intelectual, de las matanzas que se habían orquestado hasta la época. Para subrayar el carácter premonitorio del escrito de Pasolini, esta obra alude a los atentados de la Piazza Fontana (12 de diciembre de 1969) y de la Estación Central de Bolonia (2 de agosto de 1980), un macabro paréntesis que sostiene en gran medida toda la violencia de ese periodo.

El rótulo de neón, producido en el contexto del centenario de su nacimiento, parte de un fragmento de la afirmación de Pasolini, reproducido en la tipografía de su máquina de escribir, la Olivetti Lettera 22. La instalación permanece apagada durante todo el día, excepto en el periodo que va de las 16:37 a las 10:25, horas respectivas de los atentados citados. En un pequeño gesto poético que pretende arrojar luz sobre tan infames actos, la inquietante frase nos recordará durante las horas de menos luz del día que la “strategia della tensione” fue, ante todo, una operación política.

BIOGRAFÍA


ALÁN CARRASCO

Alán Carrasco es artista visual e investigador doctoral. Su producción artística está conceptualmente ligada a su trabajo de investigación teórica. Así, su obra se centra en los mecanismos de construcción de los relatos oficiales, prestando especial atención a estrategias narrativas como la inducción selectiva de memoria y de olvido y la función de la iconoclastia. Está especialmente interesado en los márgenes de los relatos históricos y en el análisis de las razones por la que algunos aspectos y actores fueron sistemáticamente eliminados de los mismos. En proyectos recientes ha trabajado también con lo que llama «posibilidades de la historia», es decir, eventos de cuya verosimilitud no estamos seguros pero que son, en todo caso, plausibles.

Su trabajo se ha expuesto en MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona; CAB Centro de Arte Contemporáneo de Burgos; Sala Amós Salvador, Logroño; Maus Contemporary, Birmingham; Whitebox Harlem, Nueva York; BIENALSUR Bienal Internacional de América del Sur; Lo Pati Centre d’Art de les Terres de l’Ebre; Centro de Cultura Contemporánea Hiriartea de Pamplona/Iruñea; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; Centro Cultural de España en Lima; Arts Santa Mònica, Barcelona; y la Academia de España en Roma, entre otros. Ha recibido diversas becas y premios, como la Beca MAEC-AECID para realizar la residencia artística en la Academia de España en Roma (2021), el Premio MANGO al mejor artista emergente durante Swab Barcelona Art Fair (2020), la residencias de intercambio entre Casa de Velázquez y Hangar (2019), el Premio Art Nou a la mejor exposición individual (2019), el Programa de residencias SAC – FiC (2018) o la Beca Agata Baum de Bernis para artistas del Goethe Institut y la Beca Baden Württemberg-Catalunya (2016).

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