27 DE MAYO DE 2022/ 19:00 HRS Musica de Cámara Accademia Nazionale di Santa Cecilia almunos del curso de alta formación, Mº CARLO FABIANO
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CRISTINA MORALES EN CONVERSACIÓN CON DILETTA BELLOTTI
Debido a un imprevisto, Claudia Durastanti no podrá asistir al acto
Corre 1562 y Teresa de Jesús, a sus cuarenta y siete años, está alojada en el palacio de Luisa de la Cerda en Toledo. Consuela a su anfitriona de la melancolía provocada por la muerte de su esposo, espera a que prospere la fundación de su nuevo convento y se dedica a escribir un texto destinado a convertirse en una obra decisiva en el nacimiento del género autobiográfico, El libro de la Vida, que deberá complacer a sus superiores eclesiásticos y defenderla ante sus detractores.
Pero… ¿y si la santa hubiera redactado en paralelo otro manuscrito, un diario más íntimo, no destinado a complacer ni a defenderla ante nadie, sino a evocar su vida pasada y tratar de explicarse como ser humano? Eso es lo que imagina Cristina Morales, dando voz a una Teresa, si no libre de ataduras y compromisos, sí consciente de ellos y contra ellos luchando. Una Teresa que se busca en sus recuerdos y se autoexplora en su escritura: evoca su infancia con juegos de romanos y mártires, los padecimientos y humillaciones de su madre en sus múltiples embarazos, su vida entre la disciplina y la rebeldía, su destino como mujer en una sociedad pensada por y para los hombres…
«Dios mío, ¿debo escribir que en mi juventud fui ruin y vanidosa y que por eso ahora Dios me premia? ¿Debo escribir para dar gusto al padre confesor, para dar gusto a los grandes letrados, para dar gusto a la Inquisición o para darme gusto a mí misma? ¿Debo escribir que no abrazo reforma alguna? ¿Debo escribir porque me lo han mandado y he hecho voto de obediencia? Dios mío, ¿debo escribir?» El resultado es la sugestiva reinvención de una figura imprescindible de la literatura universal, escrita desde la libertad y la radicalidad que la propia Teresa de Jesús representó.
Cristina Morales, Granada, 1985. Es autora de las novelas Lectura fácil (Anagrama, Premio Nacional de Narrativa 2019 y Premio Herralde de Novela 2018), Terroristas modernos (Candaya, 2017), Últimas tardes con Teresa de Jesús (Lumen 2015, Anagrama 2020) y Los combatientes (Caballo de Troya 2013, Anagrama 2020), galardonada con el Premio INJUVE de Narrativa 2012; así como del libro de relatos La merienda de las niñas (Cuadernos del Vigía, 2008). Sus cuentos han aparecido en numerosas antologías y revistas literarias. Como dramaturga ha trabajado, entre otras, para Sol Picó, Sara Molina, el Teatro Nacional de Cataluña y el Teatro del Barrio. En 2017 le fue concedida la Beca de Escritura Montserrat Roig, en 2015 la de la Fundación Han Nefkens y en 2007 la de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. En 2021 fue becaria de la Real Academia de España en Roma y seleccionada por la revista Granta entre los 25 mejores escritores en español menores de 35 años.
Licenciada en Derecho y en Ciencias Políticas y especialista en Relaciones Internacionales, es bailarina y coreógrafa de Iniciativa Sexual Femenina, productora ejecutiva de la banda de punk At-Asko y archivera y difusora de mugrelindas con el colectivo BachiniBachini.
www.iniciativasexualfemenina.es at-asko.bandcamp.com Instagram: @bachini.bachini
Diletta Bellotti, nacida en 1995, autora y activista romana, se graduó en Derechos Humanos y Migración en la Universidad de Kent y posteriormente, se especializó en la lucha contra las agromafias. En 2019, junto con algunas organizaciones locales, puso en marcha la campaña de información y sensibilización Pomodori Rosso Sangue. El pasado mes de octubre, su libro The Rebel Toolkit fue publicado por De Agostini. Desde 2020, es investigadora en la Fundación Observatorio Agromafie.
Comisariada por Benedetta Tagliabue. Un proyecto de la Fundació Enric Miralles con el apoyo de la Dirección General de Agenda Urbana y Arquitectura del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, en colaboración con la Academia de España en Roma.
10 mayo de 2022 a las 10:30 h.
Dipartimento di Architettura Università degli Studi Roma Tre. Via Aldo Manuzio, 68L Ex Mattatoio, aula Adalberto Libera
Segui la conferenza online tramite questo link
Intervienen:
Maria Margarita Segarra Lagunes (Departamento de Aquitectura Università degli Studi Roma Tre)
Benedetta Tagliabue, Directora del estudio EMBT y Presidente de la Fundación Enric Miralles
12 mayo de 2022 a las 10.00 h.
Aula Magna, Facoltà di Architettura, Piazza Fontanella Borghese, 9
Saludo: Orazio Carpenzano, Director Scuola di Dottorato in Scienze dell’Architettura
Introducción: Federica Morgia, Docente Doctorado en Paisaje y Ambiente, Sapienza Università di Roma
Lectio Magistralis: Benedetta Tagliabue, Directora del estudio EMBT y Presidente de la Fundación Enric Miralles
VIERNES 29 ABRIL DE 2022/ 19:00 HRS (entrada gratuita hasta completar aforo)
Este concierto presenta obras compuestas entre la segunda mitad del siglo XX y las dos décadas de este siglo XXI, siendo un homenaje a los compositores Antón García Abríl y Ennio Morricone, recientemente fallecidos y que han contribuido a enriquecer con su pensamiento la creación musical. Además de obras de los mencionados García Abríl y Morricone, el programa incluye piezas de los compositores Luciano Berio, Mauro Cardi, Jesús Rueda, Manuel Rodríguez, César Camarero y Emilio Calandín. Todos los compositores españoles han sido o son, becarios en la Academia de España en Roma.
El concierto, ideado y coordinado por el compositor y becario RAER Emilio Calandín, será interpretado por el FREON ENSEMBLE, fundado en Roma en 1993 por Stefano Cardi.
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Jueves 19 mayo 2022
10.00 – 17.00 visita con reserva para profesionales del sector: cristina.redondo@maec.es / info@accademiaspagna.org
17.00 – 19.00 acceso para público general
Los Open Studios son una ocasión para conocer de cerca la creatividad de los residentes de la Academia. En sus propios talleres, será posible ver los proyectos actualmente en desarrollo, englobados en las técnicas por las que fueron seleccionados, que esta temporada van del arte figurativo a la fotografía, desde el teatro al cine, del comic al diseño de moda o la gastronomía.
Este día será posible ver también algunos de los lugares de la Academia que normalmente están cerrados al público como los jardines, la terraza, el salón de retratos o el comedor de honor.
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VIERNES 6 MAYO DE 2022 / 19:00 HRS (entrada gratuita hasta completar aforo) Recital de piano Premio Iturbi SALOME JORDANIA A. Scriabin e J. Brahms
El Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi nace en junio de 1981 con el propósito de perpetuar la memoria y el legado del pianista valenciano José Iturbi. Es una competición de carácter bienal que celebró su vigésima edición en el 2017. Tras un breve receso arranca su segunda etapa con la puesta a punto de la XXI edición en junio de 2021, año en el que se ha cumplido su 40 aniversario.
Salome Jordania empezó sus estudios a los siete años de edad en su país natal Tbilisi, en Georgia. Durante su juventud ganó el Concurso Nacional de piano de Georgia; sucesivamente, el Consurso Internacional de Tbilisi y la octava edición del Concurso televisivo para jovenes músicos de Moscú. Además, ganó el primer premio del Concurso Nacional Chopin de Tbilisi y el Alcalde de la ciudad le otorgó el premio especial como Cultural Ambassador to Georgia.
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El sábado 14 de mayo, después de dos años de interrupción a causa de la pandemia, vuelve a la Notte dei Musei. La Academia realiza una apertura extraordinaria de la terraza panorámica sobre Roma, donde se presenta la instalación lumínica de Alán Carrasco (RAER 2020-2021) en homenaje a Pier Paolo Pasolini en el año del centenario de su nacimiento. También se podrá visitar la exposición en curso Interventi architettonici sul patrimonio di EMBT 1992 – 2022.
Este año se cumple el centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, uno de los intelectuales y creadores más complejos e importantes del siglo XX. Con este motivo, la Academia presenta, desde el día de su nacimiento, una instalación realizada por Alan Carrasco (Residente RAER 2020-21) que se dirige a la ciudad de Roma.
El 14 de noviembre de 1974, apenas un año antes de su asesinato, Pier Paolo Pasolini escribiría su célebre “escrito corsario” titulado “Cos’è questo golpe? Io so” (¿Qué es este golpe? Yo lo sé.) en el periódico Corriere della Sera. En el contexto de los convulsos Años de plomo italianos, el autor afirmaba conocer “los nombres de quienes controlaban las dos fases diferentes –de hecho, opuestas– de la tensión”, en referencia a los nombres detrás de la autoría, material e intelectual, de las matanzas que se habían orquestado hasta la época. Para subrayar el carácter premonitorio del escrito de Pasolini, esta obra alude a los atentados de la Piazza Fontana (12 de diciembre de 1969) y de la Estación Central de Bolonia (2 de agosto de 1980), un macabro paréntesis que sostiene en gran medida toda la violencia de ese periodo.
El rótulo de neón, producido en el contexto del centenario de su nacimiento, parte de un fragmento de la afirmación de Pasolini, reproducido en la tipografía de su máquina de escribir, la Olivetti Lettera 22. La instalación permanece apagada durante todo el día, excepto en el periodo que va de las 16:37 a las 10:25, horas respectivas de los atentados citados. En un pequeño gesto poético que pretende arrojar luz sobre tan infames actos, la inquietante frase nos recordará durante las horas de menos luz del día que la “strategia della tensione” fue, ante todo, una operación política.
Alán Carrasco es artista visual e investigador doctoral. Su producción artística está conceptualmente ligada a su trabajo de investigación teórica. Así, su obra se centra en los mecanismos de construcción de los relatos oficiales, prestando especial atención a estrategias narrativas como la inducción selectiva de memoria y de olvido y la función de la iconoclastia. Está especialmente interesado en los márgenes de los relatos históricos y en el análisis de las razones por la que algunos aspectos y actores fueron sistemáticamente eliminados de los mismos. En proyectos recientes ha trabajado también con lo que llama «posibilidades de la historia», es decir, eventos de cuya verosimilitud no estamos seguros pero que son, en todo caso, plausibles.
Su trabajo se ha expuesto en MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona; CAB Centro de Arte Contemporáneo de Burgos; Sala Amós Salvador, Logroño; Maus Contemporary, Birmingham; Whitebox Harlem, Nueva York; BIENALSUR Bienal Internacional de América del Sur; Lo Pati Centre d’Art de les Terres de l’Ebre; Centro de Cultura Contemporánea Hiriartea de Pamplona/Iruñea; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; Centro Cultural de España en Lima; Arts Santa Mònica, Barcelona; y la Academia de España en Roma, entre otros. Ha recibido diversas becas y premios, como la Beca MAEC-AECID para realizar la residencia artística en la Academia de España en Roma (2021), el Premio MANGO al mejor artista emergente durante Swab Barcelona Art Fair (2020), la residencias de intercambio entre Casa de Velázquez y Hangar (2019), el Premio Art Nou a la mejor exposición individual (2019), el Programa de residencias SAC – FiC (2018) o la Beca Agata Baum de Bernis para artistas del Goethe Institut y la Beca Baden Württemberg-Catalunya (2016).
El MITMA (Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana) anuncia el ganador y finalistas del concurso de proyectos con intervención de jurado promovido conjuntamente con el Ministerio de Asuntos Exteriores para la rehabilitación y ampliación de la Real Academia de España en Roma.
En la convocatoria han participado 40 equipos de profesionales. El jurado ha estado compuesto por Iñaqui Carnicero, director general de Agenda Urbana y Arquitectura y presidente del jurado; Hilda Jiménez, directora general del Servicio Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación; Mª Ángeles Albert de León, directora de la RAER; Marta Callejón, subdirectora general de Arquitectura y Edificación; Juan Bordes, representante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el Patronato de la RAER; Elías Torres, Margherita Guccione y María Langarita como arquitectos de reconocido prestigio; y Elena Calama, jefa de área de Difusión de la Arquitectura y secretaria del jurado.
El primer premio ha correspondido al lema “FUTURO PRECEDENTE” que es obra del Estudio de Arquitectura Jesús Aparicio y Donaire Milans Arquitectos, los arquitectos italianos y expertos en patrimonio Francesco Cellini y María Margarita Segarra, junto al restaurador Alejandro Pajares.
Link al comunicado completo en la web del MITMA
