IN QUALCHE LUOGO LONTANO: ROMA

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Teatro Il Cantiere

15 de octubre
Horario: a las 20.30 y a las 21.00

Presentación de la película realizada por el grupo de estudio que se formó dentro del proyecto de Leire Vergara, Space is the Place/The Place is Space. In qualche luogo lontano: Roma.

Ficha técnica:

Título: In qualche luogo lontano: Roma

Formato: Super 8, versione digitalizada, color

Duración: 13.44 min.

Dirección, fotografía, suonido, cámara, montaje, recitación, coreografía, e
scenografía:

Usua Argomaniz, Matias Ercole, Giovanni Impellizzieri, Olmopía, Alice Penconi, Cecilia Spetia, Marcela Szurkalo, Leire Vergara

RISONANZE NASCOSTE

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VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021/ ORE 18.00
REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

Risonanze Occulte nasce da una ricerca transdisciplinare che concilia la danza con modelli computazionali volti a sostenere ed espandere lo studio sistematico del movimento espressivo.

Tramite tecniche di cattura del movimento, machine learning, sonificazione interattiva e tecniche di digitalizzazione che permettono di arricchire, analizzare, immagazzinare, documentare e accedere a gesti e aspetti espressivi del movimento, questo progetto culmina in una creazione scenica ispirata alle qualità di movimento che percepiamo in certe opere dell’ambito delle arti visive, che spiccano per la maestria con cui esprimono determinate qualità del movimento corporeo.
Uno degli aspetti centrali di questo progetto risiede nell’uso di questa tecnologia interattiva come un mezzo per estendere il movimento corporeo ad altri mezzi di espressione artistica. Questo permette, ad esempio, di comunicare attraverso il canale uditivo aspetti espressivi della danza che solitamente rimangono nascosti all’osservatore esterno, offrendo l’opportunità di tradurre in un’altra modalità sensoriale le qualità di movimento ipnotiche presenti nei capolavori che ispirano questo progetto. Come suonerebbero le qualità di movimento che percepiamo nell’opera scultorea di Bernini, per esempio la fluidità-rigidità di Apollo e Dafne, la tensione posturale del Ratto di Proserpina o la fragilità nell’Estasi della beata Ludovica Albertoni?
Risonanze occulte sviluppa queste idee in una performance che concilia danza, musica e architettura nel Tempietto del Bramante, un tempio che costituisce un capolavoro del Rinascimento a Roma. Entrare in un tempio è varcare una soglia magica che simboleggia il passaggio dal noto all’ignoto, dalla luce della consapevolezza all’oscurità dell’inconscio in cui risiedono le forze dinamiche creative dell’individuo. Questo salto dal noto all’ignoto è quel che definisce l’impulso che motiva non soltanto la creazione artistica, ma il passaggio a una vita creativa individuale al di là delle convenzioni sociali. Questa è l’origine dei culti misterici classici ellenistici e romani, la cui funzione è aiutare l’individuo a varcare questa soglia che il Tempietto del Bramante manifesta con la sua struttura a tempio greco (Tholos). “Risonanze occulte” sviluppa questa idea dei riti misterici di iniziazione, dei quali la setta cristiana era una variante politicamente gestibile in cui questi simboli vennero ridotto al loro significato letterale, perdendo così il loro potere metaforico di rinascita spirituale alla quale quest’opera mira.

Ingresso gratuito su prenotazione fino ad esaurimento posti: prenotazioni@accademiaspagna.org
COREOGRAFIA: Muriel Romero
MUSICA: Pablo Palacio
PERFORMER: Muriel Romero, Alicia Narejos e Teresa Garzón
SONIFICAZIONE INTERATTIVA: Pablo Palacio
SOFTWARE E TECNOLOGIA INTERATTIVA: Pablo Palacio e Daniel Bisig
COSTUMI: Buj Studio
STYLING: Rosa Murillo
PRODUZIONE: Spectare
SUPPORT: MAEC-Academia de España en Roma, Mercat de les Flors, Unione Europea (H2020), Motion Bank Mainz, Coventry Center for Contemporary Dance Research, Comunidad de Madrid, Inaem, Etopia Centre for Art and Technology.

Scarica qui tutta la informazione

Actuar en la Emergencia – Jornadas temáticas

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Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la COVID-19

BAU/HANGAR, Barcelona, 14-15 de octubre de 2021.

ACCESO LIBRE
Estas Jornadas forman parte del programa de investigación trienal Actuar en la Emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la COVID-19, producido conjuntamente por GREDITS y la Real Academia de España en Roma, con la participación de BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona, Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA, Urbino), DiARC/Dipartimento di Architettura de la Università “Federico II” (Nápoles), Facultad de Ingeniería y arquitectura de la Università di Enna “Kore” (Sicilia), HANGAR Centro de Producción e Investigación en Artes Visuales (Barcelona), y Art, Arquitectura i Societat Digital/Grup de Recerca del Department d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona.

El programa Actuar en la Emergencia, surgido en la intersección de intereses críticos educativos, científicos, profesionales y activistas, tiene como objetivo reflexionar sobre las posibilidades de agencia del diseño y de la creatividad en relación a las formas específicas de emergencia que caracterizan al mundo contemporáneo bajo la crisis de la COVID-19.
El núcleo temático de estas Jornadas en Barcelona está constituido, en líneas generales, por las cuestiones que constituyen el objeto específico de investigación de algunas de las unidades participantes en el programa.

PROGRAMA

Sesión 1: HANGAR (jueves 14 de octubre, de 16h a 19:30h)
Creatividad emergente: trayectorias (post)pandémicas en arte y diseño
En esta sesión, el foco de atención estará puesto en la emergencia -magnificada o incluso impulsada ulteriormente por el brote de la pandemia- de nuevos modos de investigación, creación y difusión en arte y diseño. ¿De qué forma han respondido y están respondiendo lxs creativxs a la actual contingencia sanitaria? Se trata, evidentemente, de una pregunta que abre otra, de alcance más amplio: ¿qué posibilidades brinda al mundo del arte y del diseño la rápida expansión de la esfera digital y la multiplicación de formas de producción colaborativas, en una época en que las fronteras entre saberes y prácticas tradicionalmente distintas se hacen cada vez borrosas?

16:00_ INTRODUCCIÓN: J.L. Marzo, R. Rispoli
16:20_ DISEÑO Y PANDEMIA: NUEVOS PARADIGMAS DIGITALES DE CREACIÓN Y DIFUSIÓN, Sílvia Roses, Paloma González Díaz, Nico Juárez Latimer- Knowles, Glòria Deumal (BAU/GREDITS)
17:00_ INSTRUMENTOS GRÁFICOS PARA UNA PANDEMIA, Matteo Guidi, Jonathan Pierini, Marco Tortoioli Ricci, Stefano Graziani, Luca Capuano, Silvia
Sfligiotti (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche, Urbino).

18:15_ ESTÉTICA DE LO INTERDISCIPLINAR EN LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA Y SU RECEPCIÓN DURANTE Y DESPUÉS DE LA PANDEMIA, Magda Polo,
Roberto Fratini, Marta Piñol, Tania Alba, Erika Jaramillo, Constanza Blanco, Rosario Bernaschina (Art, Arquitectura i Societat Digital/Grup de Recerca del Department d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona).

19:00_ METODOLOGÍAS CO-EMERGENTES PARA REIMAGINAR LA INVESTIGACIÓN EN EL CONTEXTO COVID-19, Lua Coderch, Mariona Moncunill, Mafe Moscoso (BAU)
Sesión 2: BAU (viernes 15 de octubre. de 10h a 13:15h)
Entrelazamiento y simbiosis en tiempos de Covid-19
Términos como entrelazamiento y simbiosis están siendo utilizados a menudo hoy para repensar las formas de convivencia humana y no-humana, sobre todo en este último año marcado en todos los ámbitos por los efectos de la pandemia. El coronavirus ha visibilizado toda la complejidad de los ensamblajes
socio-tecno-naturales que constituyen el mundo: ensamblajes cuyos frágiles equilibrios sistémicos están siempre bajo la amenaza de perturbaciones
inesperadas. ¿Cuáles modos de narrar la contemporaneidad contribuyen a resaltar esta condición de entrelazamiento e interrelación simbiótica, y cuáles, en cambio, a invisibilizarla? Y sobre todo, ¿es posible pensar esta misma condición no como un factor de debilidad, sino más bien como una oportunidad?

10:00_ INTRO: J.L. Marzo, R. Rispoli
10:30_ DUALISMO EN EL CONTEXTO DE LA PANDEMIA DE LA COVID-19, Carolina Jiménez, Lluis Nacenta y el Colectivo Matics (HANGAR).
11:00_ INTER-RELACIONES, TRANSFORMACIONES Y TENTACULARIDADES DE LA VIDA GRUPAL ENTRE ANIMALES HUMANOS Y NO HUMANOS A PARTIR DE LA PANDEMIA DEL COVID-19, Mara Martínez Morant, Adrià Voltes Cobo, Àlex González Segura (grupo Antropología de la vida Animal, Institut Català
d’Antropologia).

12:15_ DISEÑO Y PANDEMIA: NUEVAS ESFERAS ONLINE Y OFFLINE. ENTRE CUERPOS Y ESPACIOS CONECTADOS EN TIEMPOS DE LA PANDEMIA COVID-19, Citlali Hernandez, Silvia Bernad (BAU), con Nuria Nia y Filena di Tommaso.
12:45_ EL ESPACIO DE LA VISCOSIDAD SIMBIÓTICA, Gianluca Burgio (Facultad de Arquitectura de Enna Kore), Antonio Cali, Deborah Giunta, Marco Graziano
(Living Sphere, Enna Kore).
13:15_ Presentación de las revistas Progetto Grafico, Matèria, PhD Kore Review, Inmaterial. A cargo de Jonathan Pierini, Magda Polo, Gianluca Burgio y
Luis Guerra.

QUELLA ROBA DEI CINICI

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25 ottobre ore 19.00

Coordina e modera lo scrittore Carlos Pardo

Seconda conversazione.

Prima sessione: Conversazione con Daria Galateria, “Libertini, Philosophes e altri cinici”

Seconda sessione: Prima mondiale: Incontro tra Diogene de Sinope. Un’intervista al mitico fondatore della Setta del Cane. Con il comico Joaquín Reyes.

Prima conversazione. 18 ottobre alle ore 19.00

Conversazione con Giuseppe Scaraffia, “El dandi como cínico moderno”E se la letteratura si fosse segretamente nutrita dei temi e degli argomenti dei filosofi cinici, della vituperata setta del cane di Diogene e dei suoi seguaci? Seguendo questa corrente sotterranea e controculturale, gli scrittori ospiti getteranno luce su alcuni dei punti più salienti della letteratura moderna (sulla nascita del romanzo come genere, del sarcasmo, del dandy o dell’autofiction), utilizzando come chiave di lettura questa inaspettata corrente cinica.

Scarica qui tutta la info di questa prima conversazione

ANOTHER WAY – CINEMA E SOSTENIBILITÀ

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10 de noviembre. 19.00 – Madrid zero + Hija de la Laguna

Dal 27 ottobre l’Accademia di Spagna mette l’accento sulle tematiche medioambientali: presentiamo un ciclo di cinema documentario realizzato in collaborazione con Another Way Film Festival che verrà proiettato per tre mercoledì di seguito. I giorni 27 ottobre, 3 e 10 novembre, presso la Sala Conferenze dell’Accademia dalle ore 19 verranno presentati in una doppia sessione un cortometraggio e un lungometraggio, in versione originale con sottotitoli in italiano.

Another Way Film Festival ha come obiettivi comunicare, mostrare e premiare opere audiovisive di finzione, animazione e documentari, con tematiche di sviluppo sostenibile, prodotte in qualsiasi parte del mondo, oltre a promuovere azioni e attività parallele relazionate con gli audiovisivi e la tutela ambientale.
A seguire il programma dettagliato del ciclo di cinema:

27 ottobre, 19:00

LA PLASTIKERIA

Spagna – regia Cesare Maglioni
Anno: 2018
Durata: 6’

Come sarà il 2050? Quando ci sarà più plastica che pesci nel mare… non ci sarà più il bisogno di mangiare del pesce, sarà più semplice mangiare direttamente della plastica, acquistata comodamente nella plastikeria del quartiere

Trailer: https://vimeo.com/282738773

DESIERTO LÍQUIDO

Spagna – regia Daniel Carrasco y Alba Azaola
Anno: 2016
Durata: 69’

Hemos transformado el mar en un desierto líquido, mientras desaparece la pesca artesanal y sostenible. Además, África alimenta a Europa mediante acuerdos que provocan desigualdades y migraciones. Importamos pescado, expulsamos personas. Grabado en España, Mauritania y Senegal, Desierto líquido analiza algunos problemas de la sobrepesca relacionados con la esquilmación del recurso y el ciclo perverso que hay alrededor. TRAILER: https://youtu.be/gD-sSWziprw

4 novembre, 19:00

LET ‘S GO ANTARCTICA!

Spagna – regia Gonzaga Manso
Anno: 2019
Durata: 5:54´

Carlos è un essere umano: adesso sta nell’Antartida in vacanza. I pinguini, che non hanno delle macchinette fotografiche, avranno molta difficoltà a ricordarsi di Carlos.

THE PRICE OF PROGRESS

Spagna – regia Víctor Luengo
Anno: 2019
Durata: 79’

Las alarmas del calentamiento global y la superpoblación determinan el debate sobre qué modelo de producción alimentaria elegiremos para el futuro. En este sentido, El precio del progreso explora la red de intrigas, emociones, miedos, presiones políticas y argumentos de algunos de los principales portavoces de las corporaciones alimentarias con base en Europa, lobistas, políticos, científicos de referencia, expertos y periodistas de investigación del sector. ¿Qué es lo que hay en juego en la industria alimentaria? ¿Poder, dinero o salud?

TRAILER: https://www.youtube.com/watch? v=gqnAhVgvnXo&list=PLbtEemSkcyl8EqOaWHIejwoVo4oeH61C_&index=11

10 novembre, 19:00

MADRID ZERO

Spagna – regia Álvaro Llagunes
Anno: 2018
Durata: 8:22´

En la capital de España, una persona produce de media 325 kilos de basura al año. Madrid Zero es un corto documental que cuenta las historias de Anna, Patricia, Fernando y Ángel, ciudadanos que buscan una vida con menos residuos e impacto ambiental.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GHNZR4Rcz1g

HIJA DE LA LAGUNA

Peru – regia Ernesto Cabellos
Anno: 2015
Durata: 87’

Nélida, una mujer de los Andes, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza con destruir la laguna a la que considera su madre. Justo debajo de ella, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua ante los avances de la minera de oro más grande de Sudamérica.

TRAILER: https://youtu.be/aImvRiBBnCk

EL PANTEÓN DE LOS ESPAÑOLES – VISITE GUIDATE TEMATICHE

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6 e 13 novembre

El Panteón de los Españoles. Visite Guidate Tematiche. Alberto Rodríguez Gorgal.

“Suavemente ribera”.
Sabato 6 novembre/ ore 10.30 – Cimitero del Verano.
Affacciandoci alla Roma del XIX secolo, da questa sponda. Visita al Cimitero del Verano ricordando Mariano Fortuny e il suo secolo.

“Plus Ultra”.
Sabato 13 novembre/ ore 10.30 – Cimitero del Verano.

Affacciandoci alla Roma del XIX secolo, da questa sponda. Visita al Cimitero del Verano ricordando gli spagnoli del Pantheon dell’Opera Pia.

Prenotazione: prenotazioni@accademiaspagna.org

PROCESSI 148. I RESIDENTI NEL PERIODO 2020/2021 SI RACCONTANO

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26 ottobre dalle 10.00

– Real Academia de España en Roma

Come parte del programma della ROME ART WEEK, il curatore Raffaele Quattrone incontra e presenta gli artisti e ricercatori in residenza nel periodo 2020/2021:

Irene de Andrés, Toni Amengual, Natividad Bermejo, Gadea Burgaz, Alán Carrasco, Sara García, Cristina Morales, Maral Kekejian, Yeyei Gómez, Virginia Morant, Carlos Pardo, Txuspo Poyo, Javier Quislant, Muriel Romero, Gonzalo Golpe, Mar Sáez, Shirin Salehi, Miguel de Torres, Elo Vega, Leire Vergara, Àngels Viladomiu.

Sarà un’occasione per conoscere i risultati del loro soggiorno a Roma, del loro progetto, del loro lavoro traendo in un qualche modo le conclusioni di un’esperienza unica ed inimitabile.

La mostra Processi 148 che presenta le opere realizzate durante il loro soggiorno a Roma è aperta e visitabile fino a metà gennaio 2022.

Con l’occasione verranno svelati i nomi dei nuovi residenti nel periodo 2021/2022.

Per partecipare è consigliata la prenotazione a: prenotazioni@accademiaspagna.org

CONCIERTO “CENTROAMÉRICA VIVA”. INTÉRPRETE GLENDA GABY.

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Jueves 28 de octubre-19.00hs

CONCIERTO EMBAJADA DE SALVADOR EN OCASIÓN DEL BICENTENARIO

Concierto organizado por la Embajada del Salvador en Italia en ocasión de las conmemoraciones del bicentenario de su independencia.

Glenda Gaby, originaria de El Salvador, es una auténtica representante de la canción de América Latina en Europa. Reside en España desde hace varias décadas. Intérprete de largo recorrido, con quince discos grabados, su estilo musical es muy versátil: viene del jazz, del gospel, de los boleros y de algunas canciones típicas mexicanas. Desde España, ha hecho presentaciones –actuaciones en directo y televisivas – en muchas ciudades de América, Europa, Asia y África, donde ha cosechado grandes éxitos y merecido el reconocimiento como “la cantante de casta” que es, denominada por muchos como “la dama de la canción internacional con voz de terciopelo”. Nominada como “Noble Hija” de El Salvador, “Salvadoreña Distinguida”, “Embajadora Cultural” de El Salvador, miembro de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE), de la Academia de la Televisión de España, y premiada además como uno de los “Cien Latinos” más importantes en España, Glenda se ha posicionado como una sofisticada artista sin perder su esencia, el sentimiento y la dulzura centroamericana.

Uno de sus discos, Centroamérica Viva, con el que se presenta aquí en Roma, estuvo nominado y preseleccionado para los Grammy latinos en el 2011. Su concierto en la Real Academia de España en Roma es un tributo al “Bicentenario de la Independencia” de los países centroamericanos y, sobre todo, un homenaje a la hispanidad, de la cual ella misma es un vivo ejemplo.

Invitación

EUROPA IN CIRCOLO – CRISTINA MORALES

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28 de octubre – ore 18.00

Instituto Cervantes di Roma
Via di Villa Albani, 16

Colaboramos con el Instituto Cervantes di Roma en la participación en el festival Europa in Circolo con Cristina Morales y su libro Lettura facile (Guanda 2021) traducción de Lectura Fácil (Anagrama, Premio Nacional de Narrativa 2019 y Premio Herralde de Novela 2018). Cuatro mujeres con diferentes grados de “discapacidad intelectual” conviven en un piso tutelado y demuestran su extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les toca sufrir, contra las convenciones sociales y el “satu quo”. Cristina Morales (Granada, 1985) es licenciada en Derecho y Ciencias Políticas. Forma parte de la compañía de danza contemporánea Iniciativa Sexual Femenina y es productora del grupo punk At-Asko. Ha escrito cuentos que han aparecido en diversas antologías y revistas literarias, y los libros Los combatientes, Terroristas modernos e Introducción a Teresa de Jesús. Sus obras han recibido numerosos premios en España. Actualmente es autora residente en la Real Academia de España en Roma. Puedes descargar este libro en préstamo en la biblioteca electrónica, con tu carné de la biblioteca.

LA NATIVIDAD – PRESENTAZIONE LIBRO

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Giovedì 18 novembre alle 19.00

LA NATIVIDAD di Santiago Ydáñez, con testi di Juan Gómez Bárcena .

Edizione d’artista.

Due storie parallele attorno alla misteriosa scomparsa del dipinto “La Natività” di Caravaggio.

Presentzione del libro presso la sala conferenze dell’Accademia con la presenza di Santiago Ydáñez (autore), Juan Gómez Bárcena (scrittore), Gonzalo Golpe (editore) e Marina Meyer (designer).