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CONCIERTO | 18.11.2022 19:00h
Actuar en la Emergencia – Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito
15 y 16 de noviembre
Actuar en la Emergencia
La BIENAL PANAMERICANA DE ARQUITECTURA DE QUITO (BAQ) es un espacio único de encuentro, reflexión, comparación y divulgación sobre la arquitectura y la ciudad contemporánea, a través de tres ejes que operan de forma simultanea y complementaria. Es por esto que se ha convertido en el evento arquitectónico más importante de la región. Está organizado por el Colegio de Arquitectos del Ecuador, Provincial de Pichincha (CAE-P), el evento se desarrolla desde 1978.
UN CUERPO SIEMPRE DICE LA VERDAD
JORNADAS | 13 OCTUBRE
UN CUERPO SIEMPRE DICE LA VERDAD
«Jornadas sobre pensamiento y corporalidades disidentes»
Decía Coetzee que “un cuerpo siempre dice la verdad” una sentencia que, en Esperando a los bárbaros, abría la puerta a toda una serie de preguntas sobre la verdad, y la posibilidad que tenemos los cuerpos para enunciarla. Preguntas en torno al espacio, al propio lenguaje y a la accesibilidad a los mismos. ¿Qué cuerpos son aquellos que pueden enunciar una verdad, desde qué es espacios y con qué voces? Es cierto que nuestros cuerpos son leídos, significan y comunican, dentro, no obstante, de un relato cultural y social que se impone, en tensión con la normatividad, las opresiones, las condiciones dadas y el contexto. Lo que nos preguntamos en esta jornada es, precisamente, qué verdad es esa que dice el cuerpo, si es que dice alguna, y si es que el cuerpo, además de cuerpo, es una voz que puede hablar. Nos preguntamos qué ocurre cuando el cuerpo no encaja en la cartografía estrecha de la norma, o no reproduce correctamente la verdad que esa normatividad exige, o no puede acceder a los espacios de enunciación y escucha. Para ello, en una jornada de una tarde, dividida en tres sesiones breves, ponemos en diálogo lareflexión teórica y la acción artística desde distintas disciplinas, que convergen en torno al tema de la voz de los cuerpos en el espacio, y se pregunta por la verdad que pueden/podemos enunciar.
PROGRAMA:
- Notas sobre la identidad. ¿Es queer un verbo para el archivo? – 17:30 – 18:20 h
Conferencia de Victor Mora. A partir de tres preguntas a eso que llamamos identidad, la cual surge, precisamente, de la fricción entre verdad, cuerpo y espacio, se propone lo queer como un verbo útil para la escritura de la Historia, un marcador narrativo que nos guíe en el compromiso con la memoria, con los sujetos del pasado y el futuro, en el ejercicio continuo de hacer y deshacer la identidad, narrativa e histórica.
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- Soy el cuerpo extraño que mira: diagramas del infierno contemporáneo – 18:30- 19:30 h
Conferencia performativa de Marta Azparren con música en vivo de Óscar García Villegas y la colaboración especial de Luna.
Roberto Rossellini se inspiró en la filósofa Simone Weil para crear el personaje protagonista de su película Europa’51. Irene Girard, realiza un recorrido físico del centro a la periferia de Roma y a la vez un tránsito afectivo, político y espiritual descendente, como siguiendo algún diagrama del Inferno. La protagonista, como la propia Weil, ocupa siempre en cada uno de esos anillos periféricos la posición del “cuerpo extraño”, del fuera de sitio, pero es precisamente esa condición la que le permite ser testigo de los infiernos de la normalidad.
Carles Tarrasó – Processi 149
CARLES TARRASSÓ, Espacio visceral
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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022
Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022
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FICHA TÉCNICA
Sin título
2022
Papel fotográfico
60 cm x 80 cm
Instalación: Carles Tarrassó
Fotografías: Jorge Fuembuena
Con la colaboración de Sergio Arribas y Marta Azparren
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Espacio visceral, El proyecto
Esta instalación plantea un paralelismo entre los espacios residuales y ocultos donde sobreviven especies vegetales y modos de vida tradicionales, algunas en peligro de desaparecer, y los espacios de la psique donde se alojan los deseos, los anhelos y los sueños.
A través de encuentros y comidas compartidas con habitantes de Roma vinculados al cuidado de la vida y de la biodiversidad, este proyecto entra en contacto con plantas silvestres y cultivadas presentes en la ciudad y otras regiones de Italia, haciendo especial énfasis en variedades antiguas, en desuso, y de reciente introducción. Estas variedades botánicas que forman parte de la gastronomía son fruto de siglos de intercambios. Se trata de una naturaleza manipulada para el disfrute estético y gustativo, generada a través del ensayo, la transferencia de semillas y el cruce y mutación de especies vegetales en el campo. Reflejan la diversidad biológica y social italiana, amenazada por los efectos de la crisis socioecológica.
Iconos como la alcachofa, singularidades como los cítricos ornamentales de la familia Médici, o vegetales tan comunes y olvidados como las plantas silvestres que crecen en parques y jardines, se transforman en especias y condimentos mediante la aplicación de técnicas culinarias tradicionales y de vanguardia.
El objetivo es gozar de las sensaciones que nos despierta el mundo vegetal a través de preparaciones como bergamota fermentada, ajo seco o cereza oxidada como medio para la reflexión, la introspección y la apertura a lo diverso.
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SOBRE CARLES TARRASÓ
Carcaixent, 1995. Está especializado en diseño de experiencias. Sus proyectos exploran el papel de la gastronomía como un arte multisensorial, trabajando en la intersección entre cocina, arte e investigación desde un entorno interdisciplinar y colaborativo.
Es graduado y máster en Ciencias Gastronómicas por el Basque Culinary Center, y máster en Humanidades Ecológicas y Transición Ecosocial por la UPV y la UAM. En los últimos años ha diseñado experiencias gastronómicas en Ecuador enfocadas a revitalizar edificios históricos como la Hacienda la Herrería, y en parajes como el Parque Nacional Cotopaxi. Actualmente colabora como investigador en proyectos que unen gastronomía y desarrollo territorial en BCC Innovation.
Sus proyectos más recientes se centran en idear alternativas deseables a través de la estética de la naturaleza, en el contexto actual de cambio de paradigma provocado por la crisis ecosocial.
Ha presentado sus trabajos en el Navarra Gastro Summit 2021 de Pamplona, el Science and Cooking World Congress Barcelona, y el Foro Cocina tu Futuro de Quito. Su último proyecto, “Un tiempo espléndido”, que cuenta con la colaboración del Jardín Botánico de la Universitat de València, ha sido seleccionado para ser proyectado en las jornadas “Proyectar el cambio: creación audiovisual y crisis ecosocial”, de la Casa Encendida de Madrid.
Otra vertiente de su trabajo se ha centrado en la organización de congresos gastronómicos en España, Colombia, México, Reino Unido y Ecuador, primero formando parte del equipo de eventos del Basque Culinary Center y posteriormente en solitario.
SOBRE JORGE FUEMBUENA
Zaragoza, 1979. Becario de La Casa de Velázquez (Acadèmie de France à Madrid).Ha presentado su trabajo en Fotomuseum Winterthur(Suiza),Head On Photo(Australia),Imago Lisboa(Portugal),Kranj Photo (Eslovenia),Photo Zurich (Suiza),Lodz Fotofestiwal(Polonia),Athens Photo(Grecia),Kaunas Photo(Lituania),Arlés(France),Paraty Em Foco(Brasil),Festival Pingyao(China),Encontros Da Imagem (Portugal),Photoespaña(España),Bitume Photofest(Italia), Austro Sino Arts(Beijing, China),Lentos Museum Linz (Austria),Getty Gallery (England),Flora Ars Natura(Colombia),Bienal Fotoseptiembre(Mexico D.F),Bienal de Casablanca(Marruecos), Photo Biennale Tesalonika (Grecia),Trienale de Milán(Italia).
Participa en Contexto Crítico: Fotografía española del s. XXI(Tabacalera),NEW SPANISH PHOTOGRAPHY_Visions beyond borders (Nueva York y Washington), Reciente Fotografía de autor en España, un cierto panorama(Canal de Isabel II).Incluido en el Diccionario de fotógrafos españoles: del s.XIX al XXI(La Fábrica).Su trabajo se presenta asimismo en Ferias como Volta Basel,Paris Photo, ARCO,JustLX Lisboa, The Solo Proyect Art Basel,Pulse Miami.Ha sido premiado con la Bienal de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler,Premio de la Fundación Enaire, Generaciones Caja Madrid, Premio Foto ARCO, entre otros. Representado por las galerías Max Estrella (Madrid), Galerie Frey (Viena y Salzburgo), Antonella Cattani (Bolzano), Addaya Art Contemporani (Mallorca), La Casa Amarilla (Zaragoza), Photential (Rusia/España), y por la agencia internacional Plainpicture(New York,París,Londres,Hamburgo). Su obra habita en numerosas colecciones privadas y públicas como Spallart,Nancy Novogrod,Polly Meyer,Jessica Levy,Rafael Tous,Los Bragales,DKW,Alcobendas,AENA,Kells,Campocerrado entre otras.
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