HUGO GÓMEZ-CHAO

LIBRO DELLE IMMAGINI

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

Páginas 1 y 21 del manuscrito original de “libro delle immagini”, para
ensemble instrumental.

Libretas del proceso de composición de noviembre-enero, donde se desarrollan los primeros esbozos de materiales, gestos y procesos. A partir de estas ideas de materiales, surgen ideas, conceptos y modelos de composición que se concretan poco a poco. En las dos páginas expuestas de bocetos, se puede ver cómo a partir de diversas superposiciones de líneas, surge un material que sirve para la composición final. Cada punto de color marca un filtro armónico/rítmico que se utiliza como punto de partida para organizar el material sonoro.

LIBRO DELLE IMMAGINI, EL PROYECTO

Algo de seda se une a la noche. Un cuerpo se inclina hacia otro en el agua. Una mano y una mano de sombra inauguran un espacio que solo existe en el deseo. Desde algún lugar emerge un recuerdo mínimo y muy lejano. Todo está cargado de sentido. Y sobre esa lentitud, sobresale una voz.

A partir de fragmentos de las Metamorfosis de Ovidio, una soprano y seis instrumentos se transforman en cuerpos que desaparecen, figuras en continua huida, sombra que abraza más sombra. Cinco escenas donde la voz encuentra un espejo donde reconocerse, un espacio donde puede resonar. Libro delle immagini está concebida como ciclo donde cada movimiento representa el mismo momento contemplado desde distintos puntos de vista. Narciso que se inclina sobre las aguas para tocar su propia mano; la llama creciente de la mirada que lo hace arder; el cuerpo que alcanza su deseo y se hiere de muerte.

 Quiero que la ausencia solamente pueda existir en el oído. Quiero que esa voz sea el sonido de la carne.

SOBRE HUGO GÓMEZ-CHAO

Hugo Gómez-Chao (A Coruña, 1995) ha estudiado composición con David del Puerto, así como con Beat Furrer en la Kunstuniversität de Graz y Ramón Lazkano. Paralelamente a la formación académica ha recibido clases de compositores como Toshio Hosokawa, Alberto Posadas, Clemens Gadenstätter o Pierluigi Billone. Ha sido Compositor Residente de Juventudes Musicales de España, becario de las Becas de Perfeccionamiento Artístico de la Diputación de A Coruña y artista residente en las Residencias REGA de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela.

 Ha recibido encargos y estrenado obras con el apoyo de entidades como la Fundación AEOS, Fundación SGAE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Juventudes Musicales de España, IMPULS Festival, Academia Filarmónica Romana, Festival de Arte Sacro de Madrid, entre otros.

 Su música ha sido interpretada por prestigiosas agrupaciones como Arditti Quartet, Orquesta Sinfónica de Galicia, Ensemble Modern Academy, MDI Ensmeble y Vertixe Sonora Ensemble entre otras. Ha sido galardonado con premios como el Primer Premio de Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM “Xabier Montsalvatge”, o la mención de honor del Colegio de España en París. Desde el año 2018 es director artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea de A Coruña.

FUENTESAL ARENILLAS

BOCA VIVA OÍDO PENDIENTE

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

Percha
2023
Loneta, cartón, pino, ébano.
102 x 45 x 45 cm
Un collar de ventanas
2022-2023
Técnica mixta sobre papel
18 piezas de 46 x 34 x 2 cm
Espacio, tiempo, presencia
2023
Loneta, cartón, cartoncillo, mdf, esmalte, bahía, imagen impresa.
155 x 170 x 80 cm
Amantes del pasado
2023
Geso, loneta, oleo, mdf, bahía
240 x 100 x 170 cm

Familia Roma l
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, iroko.
130 x 30 x 46 cm

Familia Roma ll
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, iroko.
220 x 36 x 46cm

Familia Roma lll
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, sapelly
115 x 34 x 46 cm

Familia Roma lV
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, sapelly, hierro y vinagre
220 x 34 x 46 cm

BOCA VIVA OÍDO PENDIENTE, EL PROYECTO

Boca viva oído pendiente despliega un sainete desde el que trabajamos en el habla de la escultura tras el “jugar con las manos”, como figuras corpóreas dotadas de movimiento. Se vinculan la pícara popular, el espíritu burlón con solera, la idiosincrasia gaditana y la Commedia dell’Arte italiana que caracteriza al teatro de objetos. Atendemos a su itinerancia no siempre voluntaria, que se inició durante la Contrarreforma y a sus claves esenciales que se pueden reconocer en el teatro independiente, el cine burlesco o, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo basado en el acto y el colectivo. Recuperadores del poder del gesto y la improvisación, trabajando con materiales y objetos dotados de movimiento que no se consideran patrimonio sino medios útiles pensados para contar.

En nuestra práctica en el taller relacionamos gestos con materia. Al montar las piezas en el espacio relacionamos ideas y percepciones, abrazando una ambigüedad material que no renuncia a la literalidad de ciertas estructuras que, como el bastidor, apelan tanto al oficio como a la naturaleza de cosas que necesitan sujetarse y, que por consecuencia se mueven. Darnos al juego es un modo de hacer cotidiano, tanto en la vida-taller como en el espacio expositivo. La herramienta es lo que transmuta el material y las infinitas combinaciones lo que hace que la obra esté en constante cambio. Deslizar, doblar, cortar, perforar o enrollar son los movimientos que hacen que imaginación y experiencia confluyan.

SOBRE FUENTESAL ARENILLAS

Fuentesal Arenillas [1986-1989] exploran la relación y los estados como punto de partida, el trabajo desde la figura doble, el devenir de su propia praxis o la práctica de la escultura tras el juego que origina o del que proviene. Sus construcciones objetuales se instalan en otros circuitos de producción material y cultural-popular-

Entre sus últimas exposiciones individuales están La danza mudanza curada por Bea Espejo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC, Cubierta brillante Margen delgado curada por Juan Canela en la III Edición programa Primera Fase o, Casapuerta acompañada de Anfitriones texto de Selina Blasco en Luis Adelantado.

Han recibido diferentes premios, becas y residencias como Generaciones 2023 La Casa Encendida, Residencia artística Fundación María José Jove, VI Premios Cervezas Alhambra, XXV Edición creación artística VEGAP, Ayudas a la producción de Matadero Crea, entre otros. Recientemente han expuesto de manera colectiva en Lo que pesa una cabeza Museo TEA Tenerife, Una historia reciente II Fundación Juan March Palma, La vista y el tacto (ca.1929-30) Centro Federico García Lorca, Dialectos CA2M, Escultura expandida CAAC o, Turno de Réplica Museo Patio Herreriano.

MARCELO EXPÓSITO

COMENTARIOS SOBRE LA VIOLENCIA ILUSTRADA

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

Políptico para que el naufragio no suceda, 2023.
21 páginas de libros intervenidas, hojas mecanografiadas y anotaciones manuscritas en
tinta, enmarcadas; 32 x 24 x 3 cm c/u.

Políptico para una vida no fascista (recuerda lo que te han hecho en Auschwitz), 2023.
21 páginas de libros intervenidas, hojas mecanografiadas y anotaciones manuscritas en tinta, enmarcadas; 32 x 24 x 3 cm c/u.

Guión diagramático de L’appeso (El colgado) (dedicado a Nanni Balestrini), 2023.
Papel de Fabriano con anotaciones manuscritas en tinta y enmarcado, 119 x 84 x 4 cm.

El colgado, 2023.
Obra sonora, libro-disco de vinilo 7” en preparación, duración total: 12 min. Incluye las siguientes piezas: Excavar ciudades las sepultadas antiguas, Piano preparado con páginas de La violencia ilustrada de Nanni Balestrini, Cantada de la diferencia italiana, Oratorio para que el naufragio no suceda.

Herbario de la diferencia italiana (según Toni Negri, Luisa Muraro y Mario Tronti), 2023.
3 hojas con plantas y anotaciones manuscritas en tinta, enmarcadas; 63 x 39 x 3,5 cm c/u. Producido en colaboración con el Parco Arte Vivente (PAV), Turín.

Contra el autoritarismo de la historia y la historia del autoritarismo (sobre Marco Scotini), 2023.
4 hojas impresas en láser con anotaciones manuscritas en tinta y enmarcadas, 27 x 85 x 3 cm.

Páginas del poema Las cenizas de Gramsci pisoteadas en Piazza del Popolo de Roma por la multitud que festeja bajo la lluvia el décimo aniversario del partido Fratelli di Italia a tres meses de su victoria en las elecciones políticas italianas el mismo año en que se ha conmemorado el centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, 2022.
5 páginas de un libro intervenidas y enmarcadas, 32 x 24 x 3 cm c/u.

Cantos de la ciudad ideal, 2023.
6 hojas mecanografiadas enmarcadas, 32 x 24 x 3 cm c/u.

COMENTARIOS SOBRE LA VIOLENCIA ILUSTRADA, EL PROYECTO

En diálogo con autores italianos como Nanni Balestrini, Luigi Nono o Gianfranco Baruchello, este proyecto trata sobre la naturalización actual de las violencias fascistas y su otra cara, la dificultad de hacernos cargo de las insurrecciones italianas y europeas de las décadas de 1960-1970. Surge de una conversación mantenida hace quince años con Balestrini, quien me propuso ayudarle a actualizar su novela experimental La violencia ilustrada (1976) al calor de las nuevas violencias sistémicas desencadenadas a partir de 2001. En este sentido, mi intención ha sido justamente “ilustrar” la actual crisis global del neoliberalismo y las nuevas emergencias políticas que se le oponen, encarnadas en los movimientos feministas, antirracistas o por la justicia climática. El proyecto comprende varias obras interconectadas. Un libro-disco titulado L’appeso (El colgado), editado en vinilo por el sello catalán G33G y para el que he contado con la colaboración de Franco Bifo Berardi y Marco Scotini, entre otros. También una serie de polípticos, ensamblajes de diversos procedimientos de experimentación escrito-visual; así como un primer prototipo de “herbario diagramático” inspirado en Rosa Luxemburgo, mostrado en mi exposición del Parco Arte Vivente (PAV) de Turín en marzo-mayo de 2023, la cual concebí como una primera fase de este largo ciclo de trabajo en Italia.

SOBRE MARCELO EXPÓSITO

Puertollano, 1966. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales y retrospectivas recientes en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona; el Festival Internacional de cine FICUNAM 11, el MUAC y el Centro Cultural de España en Ciudad de México; y el Parco Arte Vivente (PAV) en Turín. Ha expuesto en muestras colectivas como el Aperto ’93 de la Bienal de Venecia, la 3ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín, la 6ª Bienal de Taipei, la Bienal Europea Manifesta 8 en Murcia, La Bienalsur de Buenos Aires y la 16ª Bienal de Cuenca (Ecuador), colaborando así con curadorxs como Cuauhtémoc Medina, Ute Meta Bauer, Valentín Roma o Ferrán Barenblit. Ha actuado con el grupo teatral argentino La Columna Durruti en el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, el Festival de Otoño de Madrid, el Santiago a Mil de Santiago de Chile y el FIBA de Buenos Aires. Su obra forma parte de colecciones como las del MACBA de Barcelona, el Museo Reina Sofía de Madrid y Artium de Vitoria. Entre sus publicaciones se cuentan Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) y Discursos plebeyos (2019). Participó durante tres décadas en movimientos sociales por la radicalización democrática y ejerció los cargos de Secretario del Congreso y diputado en las Cortes Generales españolas (2016-2019).

JUAN ANTONIO ESPINOSA

ARQUITECTURAS EGOÍSTAS

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

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MATÍAS CANDEIRA

el que espera

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

EL QUE ESPERA, EL PROYECTO

El que espera es un proyecto narrativo ambientado en Roma, Milán y otras partes de Italia en 1971.

El libro se basa en un capítulo real de la vida del escritor Dino Buzzati, en la época en que cubría la sección de sucesos paranormales para el Corriere della Sera. Este suceso quedó reflejado en un libro de crónicas no muy conocido del autor, titulado I misteri della bella Italia (Los misterios de la bella Italia).

Años después de sus investigaciones, enfermo de cáncer, el escritor italiano sueña con una visita amenazadora: un escritor rival intenta repetidamente apoderarse de su cuerpo y de sus escritos y le persigue. La enfermedad avanza. Buzzati es consciente de que su fin está cerca y de que tendrá que atar algunos cabos sueltos espirituales y personales antes de dejar este mundo.

Un alter ego imaginario del escritor aterriza en una fantasmagórica Roma y Milán para reencontrarse con los brujos, curanderos y exorcistas que habían despertado su escepticismo y humor negro cuando escribía las crónicas. Será el pretexto para alejarse lo más posible de sus conflictos personales y dejarse arrastrar a la parte revelada de la ciudad, convertida ya en un panóptico que él mismo recorre alerta, al igual que sus personajes recorren espacios al borde de la realidad.

SOBRE MATÍAS CANDEIRA

Madrid, 1984. Es guionista de formación y escritor. Autor de seis libros de ficción: la novela Fiebre (Candaya, 2015) y cinco libros de relatos, entre ellos Antes de las jirafas (Páginas de Espuma, 2011), Ya no estaremos aquí (Salto de Página, 2017) y Moebius (Algaida, 2019), que recibió el premio Kutxa Ciudad de San Sebastián en 2018.

En reconocimiento a su labor, ha recibido becas de creación de varias instituciones del ámbito de la literatura en español: Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, Fundación Han Néfkens Fundación BBVA y Art Omi: Residencia de Escritores.

En 2021, la Agencia Española de Cooperación Internacional le eligió para formar parte de 10 de 30, un proyecto que reúne a los autores menores de 40 años más importantes del panorama nacional.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

raquel buj

unguens

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

Ungüentos: Restos, rotos y remedios
Nombre: Ungüentos 2
Año:2023
Técnica: Técnica artesanal y digital. Cocinados de bioplásticos, impresión 3d, modelaje sobre maniquí
Materiales: Resina colofonia, cera natural, impresión 3d
Dimensiones: 32x 30x 80 cm

Ungüentos: Restos, rotos y remedios
Nombre: Ungüentos 9
Año:2023
Técnica: Técnica artesanal. Drapeado, cocinados de bioplástico, modelaje sobre maniquí
Materiales: Tejido de tul, bioplástico
Dimensiones: 90 x 10 x 110 cm

Ungüentos: Restos, rotos y remedios
Nombre: Ungüentos 1
Año:2023
Técnica: Técnica artesanal. Cocinados de bioplástico, costura a mano, modelaje sobre maniquí
Materiales: Bioplásticos base agar, gelatina, carragenato, fécula de patata, fécula de maíz, flores secas trituradas.
Dimensiones: 30 x 10 x 165 cm

Ungüentos: Restos, rotos y remedios
Nombre: Ungüentos 3.
Año:2023
Técnica: Técnica artesanal. Cocinado de bioplásticos, modelaje con calor sobre busto.
Materiales: Bioplásticos base agar, gelatina, carragenato, fécula de patata, fécula de maíz, sal Amón, líquido de habas. Bioresina

Ungüentos: Restos, rotos y remedios
Nombre: Ungüentos 7.
Año:2023
Técnica: Técnica artesanal. Cocinado de bioplásticos, modelaje sobre maniquí, costura a mano.
Materiales: Bioplásticos base agar, gelatina, carragenato, fécula de patata, fécula de maíz. Restos
materiales cebada, resina, habas, lentejas, altramuces,cera…etc. Tejido de tul
Dimensiones: 30 x 9 x 158 cm

unguens, EL PROYECTO

Ungüentos es una invitación a pensar en la complejidad ecológica de nuestras prendas de vestir a partir de una triple propuesta: una colección de vestimentas, un laboratorio material y una performance ritual. Sus vestidos, más que simples prendas son segundas pieles, envolventes sensibles que nos cubren, como un ungüento próximo y cuidado. Gracias a ellas podemos re-imaginar nuestro horizonte estético más allá de canon antropocéntrico de la modernidad.

El proyecto toma como inspiración los poemas clásicos de Ovidio ‘Cosméticos para el rostro femenino’, donde el autor compendia un recetario antiguo para el cuidado y embellecimiento de la piel. Los elementos naturales que componen esos ungüentos (pétalos, altramuces, narcisos…) sirven para la experimentación biomaterial en un laboratorio que da fisicidad a los poemas.

Finalmente, una performance activa las pieles que las vestimentas cubren y hace visible el espacio que Ovidio ignora: el tocador oculto del cuidado ritual. En ese lugar invisibilizado las bailarinas se visten y desvisten y cambian de piel en una danza ritual que requiere de unos gestos otros que, como las vestimentas, están hechos de cuerpo y materia vibrante. 

Ungüentos es, en definitiva, una relectura de Ovidio a través de un ejercicio de recreación material. Un proyecto que se detiene en lo que se desprecia: los rotos y los restos que surgen de los procesos creativos, pero que al apreciarlos nos enseñan la posibilidad de remediar los males que atribulan a una ecología dañada.

.SOBRE RAQUEL BUJ

Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte y modal. Una práctica dedicada a la experimentación especulativa con materiales a partir de los cuales diseñar vestimentas inspiradas en la idea de envolvente o segunda piel. Su estudio constituye un laboratorio donde se hibridan la artesanía tradicional, biofabricación y producción digital. Un espacio para la especulación material y el diseño ecológico, cuya actividad evidencia que los materiales que nos rodean son algo más que objetos inertes: cada uno de ellos está cargado de una potencia vibrante que nos invita a explorar ecologías posibles.

Combina su práctica profesional en Buj Studio con su actividad docente en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y el IED (Istituto Europeo di Design). Su trabajo ha sido reconocido por instituciones de moda (premio Samsung Ego Innovation Project 2017 MBFWM), la Bienal Iberoamericana de Diseño (mención a Investigación y Diseño 2019) y ha sido expuesto en centros de arte (Casa Encendida 2020, Can U sustainable exhibition en Shanghai 2022). Destacan sus colecciones Wall Dres 2017,  Growing Landscapes 2018, NIDOS 2021,  y el Carnaval de las Especies Compañeras Matadero Madrid 2022.

WEB: https://www.buj.studio/

IG: buj.studio

elvira amor

LO QUE VES LO VES SIEMPRE PARA VER OTRA COSA

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

De izquierda a derecha:

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LO QUE VES LO VES SIEMPRE PARA VER OTRA COSA, EL PROYECTO

En mi práctica trabajo con el color y la forma, pensando la pintura como la imagen mental que se construye a partir de lo visible, un conjunto de piezas, el entorno, suelo, las paredes… Me interesa el ambiente que un conjunto de piezas desprenden, y cómo afectan a las personas y al espacio

El proyecto nace del interés de conocer en vivo los murales antiguos de Roma porque encuentro ahí un punto en común con mi trabajo: una manera de entender la pintura como todo lo que rodea el espacio.

SOBRE ELVIRA AMOR

Elvira Amor (Madrid, 1982) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha). Ha vivido y estudiado en Madrid, Cuenca, Buenos Aires, Puebla (México), Bruselas (Bélgica) y Yogyakarta (Indonesia), realizando muestras y desarrollando distintos proyectos.

Las últimas exposiciones individuales que ha realizado son: Rosa llano, verde oblicuo (CAB Centro de Arte de Burgos 2022); Sendas Selvas (Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid 2021), Formas de oír (Alimentación 30, Madrid 2020), o Salmón ladrillo coral (García Galería, Madrid, 2018).

Ha participado, entre otras, en las siguientes exposiciones colectivas: La distancia entre A y B comisariada por Bea Espejo (Museo de Arte Contemporáneo de Madrid 2022); Artistas en producción comisariado por Cristina Vives (Estudio 50, La Habana, Cuba 2022); El arte no es democracia (Nave Oporto, Madrid 2021); Pintura Renovación Permanente comisariada por Mariano Navarro (Museo Patio Herreriano, Valladolid 2021); Una historia del arte reciente, Colección DKV- Museo de Arte Abstracto, Cuenca 2021); Modern Love Vol.1 (Quinto Piso, Ciudad de México 2017); Luminancia Sobrenatural Dominante (Galería El Mirador, Buenos Aires, 2014); o Alga todo y espumas (CCEBA-AECID, Buenos Aires 2013).

Ha realizado el programa JAI (Tabakalera 2022), o residencias como Bilbao Arte 2021, Villavergerie Huesca, 2020 o Mundo Dios 2012, Mar del Plata (Argentina).

Ana laura aláez

NO ES TEXTO- NO ES ACCIÓN- NO ES SONIDO- NO ES OBJETO/ NO ES ESCRITURA- NO ES PERFORMANCE- NO ES MÚSICA- NO ES ESCULTURA

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

ACARICIA Y GOLPEA (UNA DE NOSOTRAS)
2023
resina, pintura carrocería, soportes hierro
30 x 30 x 300 cm

PRIMER BESO CON LENGUA

2022
escayola
60 x 30 x 40 cm

LA BESTIA
2022
escayola
60 x 60 x 60 cm

ANCESTRAL ECHOES
2023
Boceto a partir de la pieza Braintree (2008)
(Oku-Noto Triennale 2023, Suzu, Japón)
escayola, dibujos
Ocho unidades de 15 x 15 x 30 cm c/u

ANCESTRAL ECHOES
2023
(Oku-Noto Triennale 2023, Suzu, Japón)
bronce
40 x 40 x 30 cm

ACARICIA Y GOLPEA
2023
150 x 100 cm
póster con información del vinilo de
Ana Laura Aláez ( lírica y voz) en colaboración con Ascii.disko (composición musical)
Grabado en la Real Academia de España en Roma
Cara A ( track „Acaricia y Golpea”+ „Roma 1“) / Cara B ( track “Error”+ „Roma 2“)
Cuatro tracks basados en textos de Aláez sobre sus procesos artísticos en Roma

ACARICIA Y GOLPEA
2023
video
00:07:65

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NO ES TEXTO- NO ES ACCIÓN- NO ES SONIDO- NO ES OBJETO/ NO ES ESCRITURA- NO ES PERFORMANCE- NO ES MÚSICA- NO ES ESCULTURA, EL PROYECTO

Proyecto artístico que trabaja al mismo tiempo en las cuatro modalidades que el mismo título cita: en lo textual (escribir un ensayo), en la acción (filmar una performance), en el sonido (componer música electrónica) y en el objeto (trabajar en escultura). Mi meta ha sido la de provocar una confluencia a partir de un método no específico que durante todo el período de la beca ha ido cambiando y con la disciplina escultórica como lugar de verificación.

Mi estancia en Roma, me ha permitido confrontar cada día obras clave que, hasta el momento, solamente había visto de lejos plasmadas en los libros. La experiencia en la Academia es una suma de ese eco vivencial. Me refiero a ese desasosiego y alivio, que se dan al mismo tiempo cuando el cuerpo se coloca frente a una pieza que logra interpelarnos. Y es precisamente ese sentimiento que golpea directamente al estómago lo que intento transferir a mi trabajo.

El vinilo es la obra que culmina este proyecto-puente entre varias disciplinas. Lo he realizado en colaboración con el músico Ascii.disko. La lírica de sus cuatro temas refleja mis procesos artísticos en Roma. Su track principal Acaricia y golpea sirve de base al video con el mismo título y lo interpretan varixs compañerxs. Esta colaboración enlaza con trabajos anteriores donde utilizo el contexto vital como material escultórico.

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SOBRE ana laura aláez

Ganadora del premio del Gobierno Vasco Gure Artea en el 2013, como reconocimiento a su trayectoria artística y aportación al arte contemporáneo. Aláez desarrolla a la par de su trabajo plástico, actividades como el diseño de espacios, la escritura o la composición musical (siendo a partir del 2000 y coincidiendo con su proyecto Dance & Disco en el Espacio 1 del Reina Sofía, cuando comienza a colaborar con otros creadores de música electrónica). Cuenta con una extensa actividad de conferencias y talleres.

Bienales internacionales:

Oku-Noto Triennale, Suzu, Japón (2023); 4ª Bienal de Busan, Korea (2004); 49ª Bienal de Venecia, Pabellón Español (2001); 1ª Bienal de Buenos Aires (2001); 2ª Bienal de Busan, Korea, (2000); 48ª Bienal de Venecia, Apertutto (1999); 5ª Bienal de Estambul (1997).

Exposiciones: “Cranach-Aláez. Cara a cara”, Museo de Bellas Artes, Bilbao (2023), “Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío”, Azkuna Zentroa, Bilbao y CA2M, Madrid (2019-2021); “Pabellón de escultura”, Musac, León (2008); «Bridge of Light”/ Towada Art Center, Towada City, Japón (2008);“Unknowns. Mapping Contemporary Basque Art”, Guggenheim, Bilbao (2007);  “Arquitectura de Sonido”, Museo Banco de la República, Bogotá (2006); “Hell Disco”, Taidemuseo Tennispalatsi, Helsinki y Centro Cultural de España, México (2006); “Kiss the Frog. The Art of Transformation”, The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (2005); “Beauty Cabinet Prototype”, Palais de Tokyo, Paris( 2003).