GABRIEL VILLOTA TOYOS – Processi 150

GABRIEL VILLOTA TOYOS

VOCES VAGABUNDAS DE ROMA / DIVAGACIONES ROMANAS


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Incontro alle Quattro Fontane /Encuentro en las Quattro Fontane

Instalación sonora cuadrafónica

9’15”

«Incontro alle Quattro Fontane / Encuentro en las Quattro Fontane» es una ficcionalización sonora a cuatro voces, en forma de instalación sonora cuadrafónica.

Descripción: Esta investigación parte de los recorridos, reales y figurados, de cuatro personajes históricos por el centro de Roma, saliendo cada uno de ellos de un lugar diferente y encontrándose finalmente en un punto común, las Quattro Fontane, en el centro de la ciudad. Los cuatro personajes son cuatro voces poéticas que, por diferentes motivos, vivieron en esta ciudad y recorrieron sus calles, coincidiendo en ellas entre los años 1963 y 1964: Pier Paolo Pasolini, María Zambrano, Cristina Campo, Rafael Alberti. 

 

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Incontro alle Quattro Fontane / Encuentro en las Quattro FontaneEL PROYECTO

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«Incontro alle Quattro Fontane / Encuentro en las Quattro Fontane» es una ficcionalización sonora a cuatro voces, en forma de instalación sonora cuadrafónica.

Esta investigación parte de los recorridos, reales y figurados, de cuatro personajes históricos por el centro de Roma, saliendo cada uno de ellos de un lugar diferente y encontrándose finalmente en un punto común, las Quattro Fontane, en el centro de la ciudad.

Los cuatro personajes son cuatro voces poéticas que, por diferentes motivos, vivieron en esta ciudad y recorrieron sus calles, coincidiendo en ellas entre los años 1963 y 1964: Pier Paolo Pasolini, María Zambrano, Cristina Campo, Rafael Alberti. Dos españoles y dos italianos, dos hombres y dos mujeres.

En esta historia-ficción cada uno sale de un punto cardinal, situado en un barrio donde se desarrolla su quehacer cotidiano: Alberti, del Trastevere, al oeste; Campo, del Aventino, al sur; Zambrano, de Piazza del Popolo, al norte; y Pasolini, del Pigneto, al este.

Las Quattro Fontane representan también, bajo las figuras de dos diosas y dos divinidades fluviales, a dos mujeres y dos hombres: es por ello que me parecía que, simbólicamente, era un lugar que se adaptaba bien a este encuentro que, aunque jamás existió, bien podría haber sucedido.

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SOBRE GABRIEL VILLOTA TOYOS

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Bilbao, 1964. Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor en la Universidad del País Vasco, donde ha sido director de programación cultural, viene trabajando desde comienzos de los años 90 en diversas actividades en relación a las artes visuales y sonoras, publicando en numerosas revistas especializadas, catálogos y libros.

Entre los trabajos anteriores destacan el comisariado de la muestra sobre vídeo y performance “Luces, cámara, acción… ¡corten!” para el IVAM (Valencia) y MNCARS (Madrid) en 1997, o el trabajo de investigación en formato documental “Devenir vídeo” para el proyecto “Desacuerdos” (180’, 2005), producido por Arteleku, MACBA y Fundación José Guerrero.

Más recientemente ha comisariado los ciclos sobre performance, danza y cine “Cuerpos desplazados” y “Cuerpos desplazados II”, en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2015) y Azkuna Zentroa (Bilbao, 2016); también ha realizado los programas de televisión “Toni Serra/Abu Ali. Abrir la visión”, y “Iñigo Salaberria: Caminar para ver (la luz), esperar para ver (la sombra)”para Metrópolis/RTVE (abril 2021, octubre 2022).

Desde 2019 viene desarrollando el ciclo “Voces que caminan”, que se ha presentado en formato radiofónico/podcast para Consonni/AZ (otoño 2019), como ciclo cinematográfico (EHUKultura, 2019), y con la exposición “Voces que caminan” en la Fundación Cerezales (León, 2022).

 

ANDREA VALDÉS – Processi 150

ANDREA VALDÉS, EL VERBO INFLAMADO


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

El verbo inflamado

Andrea Valdés

2023

Impresión digital a doble cara sobre papel de 90 gramos

42 x 59,4

Serie de tres posters numerados en una edición de 500 ejemplares

La instalación consta de tres posters a doble cara en los que se reproducen las portadas originales de tres libros de Carla Lonzi y en cuyo reverso se desglosa el verbo que aparece en cada título –escupir, hablar, callarse e irse– y que remiten a acciones muy significativas en el contexto de su obra.

Escupamos sobre Hegel, Calla o más bien habla, Pues vete.

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EL VERBO INFLAMADO, EL PROYECTO

El verbo inflamado es una investigación sobre la pensadora feminista Carla Lonzi, conocida en Italia por ser una pionera del feminismo de la diferencia cuando lo que a mí me interesa es reflejar su trayectoria vital, que vino marcada para una serie de rupturas. En muy poco tiempo, Lonzi dejó la crítica arte, rompió con el marxismo y se separó de su pareja y, en cada caso, publicó un libro. Mi propuesta consiste en hacer un ensayo sobre esta figura y su polémica relación con el lenguaje, que abordó de maneras muy creativas, ya fuera escribiendo o como fundadora de Rivolta Femminile, donde la liberación de la mujer no se planteó en términos sociales si no simbólicos. Es decir, como una toma de conciencia que debía librarse en el terreno personal y a través de la palabra. En este contexto, sus integrantes empezaron a reunirse en privado y compartir sus vivencias para dar nombre a aquellas sensaciones que eran resultado de su discriminación en el hogar, el mundo laboral e incluso la cama. El objetivo de esta práctica era generar un nuevo cuerpo de conocimiento que retara a la cultura hegemónica y sus doctrinas, de ahí que quiera explicarla en continuidad con otros episodios en los que la voz irrumpió sorpresivamente y sin disculparse ante nada: venció al silencio. Un ejemplo sería el de las místicas, quienes desafiaron a la institución eclesiástica comunicándose directamente con Dios; o el de las Preciosas, a las que tanto criticó Molière al imponer su retórica en los salones literarios, lo que que a su vez podría relacionarse con la reivindicación que hace Sara Ahmed de la feminista como aguafiestas y la catarsis desatada recientemente a raíz del #metoo, para alivio y perplejidad de muchos.

SOBRE ANDREA VALDÉS

IMG_2253Barcelona, 1979. Ex-librera y autora del ensayo “Distraídos venceremos” (Jekyll& Jill, 2019). Colabora con frecuencia con artistas, en catálogos y exposiciones. Sus entrevistas y textos se han publicado en El Estado Mental, el suplemento Babelia y la revista Contexto, entre otros medios. Además ha impartido varios cursos en l’Institut d’Humanitats de Barcelona, Eina Ideas, la UB y la Academia de La Central. Como investigadora se ha centrado últimamente en la experiencia autobiográfica, entendida en un sentido muy amplio y no siempre fácil de acotar, ya que suele estudiarla desde figuras o situaciones nada convencionales que son las que a ella le sirven para reflexionar sobre la validez, pertinencia y límites de la escritura y su capacidad de generar una identidad o llevarla a un estado crítico, ya sea en el terreno histórico, literario o artístico.

SARA TORRES-VEGA – Processi 150

SARA TORRES-VEGA

Mediar el futuro: archivo y memoria en arte y educación


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

El libro Mediar el futuro parte de la ausencia de archivos de arte y educación para crear un archivo-mesa camilla, por la necesidad de estar al calor de un brasero, y por el deseo de estar en la cercanía de quienes sabemos que traerán cosas nutritivas al archivo.

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MEDIAR EL FUTURO : ARCHIVO Y MEMORIA EN ARTE Y EDUCACIÓN, EL PROYECTO

Mediar el futuro: archivo y memoria en arte y educación es un libro que parte de la ausencia de archivos de arte y educación y de la necesidad de instaurar mecanismos de documentación y archivo. La primera parte Arca: supervivientes del diluvio celebra y reconoce los pocos casos de archivos que sí han sobrevivido al paso del tiempo. La segunda parte Caja: ritos de guardar da pautas y claves para cualquier profesional, institución, departamento, asociación o alter institución para comenzar y construir un archivo útil, sostenible y situado. La tercera parte Mesa camilla: archivo de archivosrecoge proyectos que promueven que, más que un archivo en el sentido tradicional, pensemos en un lugar en el que estar por la necesidad de estar al calor de un brasero, y por el deseo de estar en la cercanía de quienes sabemos traerán cosas nutritivas al archivo. En el archivo habrá fotografías, documentos, relatos… entre los objetos estarán aquellos que las educadoras y las comunidades del arte y la educación generen en nuestro presente. Sentadas a la mesa camilla, en el futuro, otras podrán contar sus historias, porque estarán en el archivo de arte y educación preparadas para mediar el futuro.

SOBRE SARA TORRES-VEGA

 

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Doctora en bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación se centra en la documentación y archivo de prácticas de mediación que sitúan el arte como catalizador de la conectividad social. Sara ha trabajado en Learning en Tate Londres (Reino Unido) y en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En ambas instituciones su labor se centró en el diseño, creación y evaluación de un archivo participativo que albergase las actividades educativas desarrolladas en el contexto del museo, integrándolo en los archivos institucionales preexistentes. Esta labor le ha valido la invitación a dar conferencias en la Universidad de Columbia (NY, EE.UU.), Bates College (Maine, EE.UU.), Culturgest, (Lisboa, Portugal) y la Academia de Arte y Diseño de Bergen (Noruega) entre otros. Por otro lado, los resultados de estos proyectos se han consolidado en archivos de mediación, publicaciones y piezas audiovisuales. En la actualidad Sara compatibiliza su labor docente en la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Nueva York con la coordinación de la creación del archivo CAJA del proyecto MAR, una plataforma de mediación y nuevas institucionalidades impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso, la asociación hablarenarte y el Museo Reina Sofía.

Web: https://www.saratorresvega.org
Instagram: @saratorresvega
Twitter: @storresvega