MATÍAS CANDEIRA

COLUI CHE ASPETTA

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

El que espera (Colui che aspetta)
Matías Candeira
Anno di edizione: 2023
21×12
12 pagine
Plaquette
Frammento del progetto narrativo sviluppato alla RAER intorno agli ultimi mesi di vita di Dino Buzzati. Primo capitolo e parte del secondo. Corrisponde all’inizio del libro.

Letteri a Bambrilla
Dino Buzzati
Anno di pubblicazione: 1985
Agostini /Novara
Prestatore: Matías Candeira
Libro, epistolare
301 pp
Descrizione: Tutte le lettere che Dino Buzzati ha scritto per decenni al suo migliore amico, Arturo Bambrilla.

Viaje a los infiernos del siglo (Viaggio negli inferni del secolo)
Dino Buzzati
Anno di edizione: 1977
Editore: Simbad
Prestatore: Matías Candeira
Libro
11 x 18,5 cm
116 pp.
Descrizione: Nouvelle + raccolta di racconti di Dino Buzzati intorno all’idea surrealista di inferno.

COLUI CHE ASPETTA, EL PROYECTO

El que espera (Colui che aspetta) è un progetto narrativo ambientato nella Roma, nella Milano e in altre parti d’Italia del 1971.

Il libro prende spunto da un vero e proprio capitolo della vita dello scrittore Dino Buzzati, all’epoca in cui si occupava della sezione eventi paranormali per il Corriere della Sera. Questo avvenimento ha trovato riscontro in un libro di cronache non molto conosciuto dell’autore, intitolato I misteri della bella Italia.

Anni dopo le sue indagini, malato di cancro, lo scrittore italiano ha sognato una visita minacciosa: uno scrittore rivale che cerca ripetutamente di impossessarsi del suo corpo e della sua scrittura e lo insegue. La malattia progredisce. Buzzati è consapevole che la sua fine è vicina e che dovrà chiudere alcune questioni spirituali e personali prima di lasciare questo mondo.

Un alter ego immaginario dello scrittore atterra in una Roma fantasmagorica e a Milano per riprendere contatto con gli stregoni, i guaritori e gli esorcisti che avevano suscitato il suo scetticismo e il suo umorismo nero quando scriveva le cronache. Sarà il pretesto per allontanarsi il più possibile dai suoi conflitti personali e farsi trascinare nella parte rivelata della città, già trasformata in un panottico che egli stesso attraversa all’erta, proprio come i suoi personaggi attraversano gli spazi al confine con la realtà.

SU MATÍAS CANDEIRA

Madrid, 1984. È uno sceneggiatore di formazione e scrittore. Autore di sei libri di narrativa: il romanzo Fiebre (Candaya, 2015) e cinque raccolte di racconti, tra cui Antes de las jirafas (Páginas de Espuma, 2011), Ya no estaremos aquí (Salto de Página, 2017) e Moebius (Algaida, 2019), che ha ricevuto il premio Kutxa Ciudad de San Sebastián nel 2018. 

Come riconoscimento del suo lavoro, ha ricevuto sovvenzioni creative da diverse istituzioni nel campo della letteratura in lingua spagnola: Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, Fundación Han Néfkens Fundación BBVA e Art Omi: Writer’s Residency.

Nel 2021, l’Agenzia Spagnola per la Cooperazione Internazionale lo ha scelto per far parte di 10 su 30, un progetto che riunisce i più importanti autori del panorama nazionale sotto i quarant’anni.

elvira amor

CIÒ CHE VEDI LO VEDI SEMPRE PER VEDERE QUALCOS’ALTRO

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

Da sinistra a destra:

Senza titolo 2023. Acrilico su tela 40 x 30 cm

Senza titolo 2023. Metacrilato, tela, pittura su muro. Dimensioni variabili

Senza titolo 2023. Acrilico su tela 200 x 130 cm

Senza titolo 2023. Acrilico su carta 140 x 100 cm

Senza titolo 2023. Acrilico su carta 100 x 70 cm

CIÒ CHE VEDI LO VEDI SEMPRE PER VEDERE QUALCOS’ALTRO, IL PROGETTO

Nella mia arte lavoro con il colore e la forma, pensando alla pittura come all’immagine mentale che si costruisce a partire da ciò che è visibile, un insieme di pezzi, l’ambiente circostante, il pavimento, le pareti… Mi interessa l’atmosfera emanata da un insieme di parti, e come queste influiscono sulle persone e sullo spazio.

Il progetto nasce dall’interesse a conoscere dal vivo gli murales antichi di Roma perché vi trovo un punto in comune con il mio lavoro: un modo di intendere la pittura come tutto ciò che circonda lo spazio.

SU elvira amor

Elvira Amor (Madrid, 1982) si è laureata in Belle Arti presso l’Università di Castilla-La Mancha). Ha vissuto e studiato a Madrid, Cuenca, Buenos Aires, Puebla (Messico), Bruxelles (Belgio) e Yogyakarta (Indonesia), realizzando mostre e sviluppando svariati progetti.

Le ultime mostre individuali che ha realizzato sono: Rosa llano, verde oblicuo (CAB Centro de Arte de Burgos 2022); Sendas Selvas (Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid 2021), Formas de oír (Alimentación 30, Madrid 2020), o Salmón ladrillo coral (García Galería, Madrid, 2018).

Ha preso parte, fra le altre, alle seguenti mostre collettive: La distancia entre A y B curata da  Bea Espejo (Museo de Arte Contemporáneo de Madrid 2022); Artistas en producción curata da Cristina Vives (Estudio 50, La Habana, Cuba 2022); El arte no es democracia (Nave Oporto, Madrid 2021); Pintura Renovación Permanente curata da Mariano Navarro (Museo Patio Herreriano, Valladolid 2021); Una historia del arte reciente, Colección DKV- Museo de Arte Abstracto, Cuenca 2021); Modern Love Vol.1 (Quinto Piso, Ciudad de México 2017); Luminancia Sobrenatural Dominante (Galería El Mirador, Buenos Aires, 2014); o Alga todo y espumas (CCEBA-AECID, Buenos Aires 2013).

Ha creato il programma JAI (Tabakalera 2022), o residenze como Bilbao Arte 2021, Villavergerie Huesca, 2020 o Mundo Dios 2012, Mar del Plata (Argentina).

ANA LAURA ALÁEZ

NON É TESTO- NON  É AZIONE- NON  É SUONO- NON  É  OGGETTO/ NON  É SCRITTURA- NON  É PERFORMANCE- NON  É MUSICA- NON  É SCULTURA

.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

SCHEDA DATI

ACARICIA Y GOLPEA (UNA DE NOSOTRAS) – ACCAREZZA E COLPISCE (UNA DI NOI)
2023
resina, vernice per carrozzeria, supporti in ferro
30 x 30 x 300 cm
PRIMER BESO CON LENGUA – PRIMO BACIO CON LA LINGUA
2022
gesso
60 x 30 x 40 cm
LA BESTIA
2022
gesso
60 x 60 x 60 cm

ANCESTRAL ECHOES – ECHI ANCESTRALI
2023
Schizzo a partire dall’opera “Braintree” (2008)
(Oku-Noto Triennale 2023, Suzu, Giappone)
Gesso, otto disegni, unità di 15 x 15 x 30 cm cad.

ANCESTRAL ECHOES – ECHI ANCESTRALI
2023
(Oku-Noto Triennale 2023, Suzu, Giappone)
bronzo
40 x 40 x 30 cm

ACARICIA Y GOLPEA – ACCAREZZA E COLPISCE
2023
150 x 100 cm
poster con informazioni sul vinile a cura di
Ana Laura Aláez (testi e voce) in collaborazione con Ascii.disko (composizione musicale).
Registrato presso la Real Academia de España en Roma Lato A (brano “Acaricia y Golpea” + “Roma 1″) / Lato B (brano “Error” + “Roma 2″) Quattro brani basati su testi di Aláez riguardo i suoi processi artistici a Roma.

ACARIA Y GOLPEA – ACCAREZZA E COLPISCE
2023
video
00:07:65

NON É TESTO- NON  É AZIONE- NON  É SUONO- NON  É  OGGETTO/ NON  É SCRITTURA- NON  É PERFORMANCE- NON  É MUSICA- NON É SCULTURA, IL PROGETTO

Progetto artistico che lavora contemporaneamente nelle quattro modalità che il titolo stesso cita: testuale (scrivere un saggio), d’azione (filmare una performance), sonora (comporre musica elettronica) e oggettuale (lavorare sulla scultura). Il mio obiettivo è stato quello di provocare una confluenza partendo da un metodo non specifico -il quale è cambiato nel corso della ricerca- e con la disciplina scultorea come luogo di verifica.

Il soggiorno a Roma mi ha permesso di mettere quotidianamente a confronto opere chiave che, finora, avevo visto solo da lontano, sui libri. L’esperienza in Accademia è una somma di questa eco esperienziale. Mi riferisco a quel disagio e a quel sollievo che si manifestano contemporaneamente quando il corpo è posto di fronte a un’opera che riesce a suscitare in noi degli interrogativi. Ed è proprio quella sensazione che colpisce direttamente lo stomaco che cerco di trasferire nel mio lavoro.

El vinilo è l’opera che culmina questo progetto-ponte tra varie discipline. L’ho realizzato in collaborazione con il musicista Ascii.disko. I testi delle quattro tracce riflettono i miei processi artistici a Roma. Il brano principale Acaricia y golpea funge da base per il video omonimo ed è eseguito da diversi colleghi. Questa collaborazione si intreccia con lavori precedenti, nei quali utilizzo il contesto vitale come materiale scultoreo.

SU ana laura aláez

Vincitrice nel 2013 del premio del governo basco Gure Artea, come riconoscimento della sua carriera artistica e del suo contributo all’arte contemporanea. Accanto al lavoro plastico, Aláez sviluppa attività come la progettazione di spazi, la scrittura e la composizione musicale (a partire dal 2000 e in concomitanza con il suo progetto Dance & Disco all’Espacio 1 del Reina Sofía, quando ha iniziato a collaborare con altri creatori di musica elettronica). Vanta di una vasta attività di conferenze e workshop.

Biennali internazionali

Oku-Noto Triennale, Suzu, Japón (2023); 4ª Biennale di Busan, Korea (2004); 49ª Biennale di Venezia, Padiglione Spagna (2001); 1ª Biennale di Buenos Aires (2001); 2ª Biennale di Busan, Korea, (2000); 48ª Biennale di Venezia, Apertutto (1999); 5ª Biennale di Istanbul (1997).

Esposizioni

“Cranach-Aláez. Cara a cara”, Museo de Bellas Artes, Bilbao (2023), “Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío”, Azkuna Zentroa, Bilbao y CA2M, Madrid (2019-2021); “Pabellón de escultura”, Musac, León (2008); “Bridge of Light”/ Towada Art Center, Towada City, Giappone (2008);“Unknowns. Mapping Contemporary Basque Art”, Guggenheim, Bilbao (2007);  “Arquitectura de Sonido”, Museo Banco de la República, Bogotá (2006); “Hell Disco”, Taidemuseo Tennispalatsi, Helsinki e Centro Cultural de España, México (2006); “Kiss the Frog. The Art of Transformation”, The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (2005); “Beauty Cabinet Prototype”, Palais de Tokyo, Paris( 2003).