Ciclo de cine – Sala de conferencias – 19.00 h
Ciclo de películas dedicado a la actriz Ángela Molina, galardonada con el Premio Nacional de Cine 2016. Programado por Alberto Díaz López, cineasta y residente de la Real Academia de España en Roma durante el curso 2015/16, el ciclo recoge una serie de películas de los años ochenta que son parte fundamental de su trayectoria. Entrada libre hasta completar el aforo.
MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo – 5 DE DICIEMBRE DE 2017, 18.00 h
El próximo 5 de diciembre el artista y residente invitado de la Academia durante el 2016, Antoni Muntadas, presentará, dentro del programa “Conversazioni d’autore. Incontri con i protagonista delle collezione del MAXXI, su proyecto Media Sites / Media Monuments: Roma. El coloquio será introducido por el director del MAXXI, Bartolomeo Pietromarchi, y contará con la intervención de la historiadora del arte y comisaria Anna Cestelli, así como del propio artista.
VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2017 A LAS 19 H – SALÓN DE RETRATOS
Dentro de la programación de «I venerdí musicali della Real Academia de España en Roma» tendrá lugar un concierto de piano clásico interpretado por Ignacio Arrojo, ganador de la XVI edición del Certamen Nacional Intercentros Melómano.
VIERNES 20 DE OCTUBRE DE 2017 – SALA DE CONFERENCIAS
Dentro de la programación del «Festival Remover Roma con Santiago» tendrá lugar en la Real Academia de España en Roma el concierto de guitarra de Armando Orbón, prestigioso intérprete y profesor de renombre internacional, que a lo largo de su trayectoria ha sabido fusionar el repertorio clásico, con lo popular y el Jazz.
Al concierto seguirá la proyección del documental “Orboniana”, dirigido por Fran Vaquero, en el que se reconstruye la figura del compositor e intelectual Julián Orbón (Avilés 1925 – Miami 1991) a través de las ciudades donde residió y las personas que lo conocieron.
SOBRE «ORBONIANA»
Una mirada en retrospectiva hacia todo lo que fue Julián Orbón, destacaría la intensa coherencia que guardan su vida y su obra, lo que cualquier proyecto de escribir su biografía, difícilmente podría evitar, propiciar entenderlo como el personaje de una leyenda ejemplar, cuyos contenidos íntimos nos retan a ahondar en los laberintos de una mente y un ser fuera de serie.
Figura de la composición e intelectual de primer orden, Julián Orbón deja huellas indelebles en el siglo XX; su independencia musical y crítica son raras en un mundo de coincidencias estéticas e ideológicas, que parecían apartarlo de espacios que, por otra parte, no hizo sino florecer; su disimilitud respecto de otros muestra la forja de una obra musical y pensante que concilia un caudal de vertientes que opuestas e incluso contradictorias, no alcanzan a ser excluyentes. Su doble, rico legado para la cultura hispanoamericana, plantea la necesidad de nuevos estudios que dejen advertir su contribución generosa a la historia colectiva y su lugar auténtico en ésta. Su historia personal, por fin, laberinto novelado de luces y sombras, es un recorrido complejo que sólo se explica desde la infinita probidad de su amorosa lucha interior.
A través de su obra musical y literaria Julián Orbón revela sin ambigüedad alguna los ascendientes en los que han bebido su estilo y su pensamiento: decir Orbón es hacer mención de todo lo que venera y ama convertido en savia de fluencias e influencias. Es también nombrar, en el fondo, la anhelosa búsqueda que le lleva a ordenar raíces extraviadas que su obra nos deja como ofrenda. Y también, largo tormentoso, es silencio entre líneas que ansía el reencuentro con la «Mujer-Diosa-Mar» que yace aflictivamente en lo recóndito de su memoria. La obra de Orbón nos deja esa enérgica, doliente herencia, que da la sensación de añorar desde siempre una pérdida que se funde en un océano de oscuridades.
FICHA TÉCNICA
Producción, Guión y Dirección: FRAN VAQUERO
Director de Fotografía y Montaje: JOSE VALLE
Con: ARMANDO ORBON
Y la colaboración de: LAURA e ISABEL GARCIA-LORCA, VICTOR BATISTA FALLA, JORGE PARDO, DIEGO “EL CIGALA”, MARIVI MONTESERIN, AQUILES TUERO, RAMON GARCIA AVELLO (España), ALICIA ALONSO, PEDRO SIMON, FINA GARCIA MARRUZ, JOSE MARIA VITIER, PABLO MILANÉS, CHUCHO VALDES, JAVIER ZALBA, ANETTE DELGADO, DANI HERNANDEZ (Cuba), JULIO ESTRADA (México), PAQUITO DE RIVERA, y JULIÁN ORBÓN (hijo) (USA).
Son regina, e sono amante es un proyecto de Música y Musicología desarrollado por la Doctora Ana Lombardía en la Real Academia de España en Roma durante el año 2016/2017. Aborda por primera vez el papel de las mujeres en los intercambios musicales entre España e Italia durante el primer cuarto del siglo XIX (1801-1824). La figura central es la infanta española María Luisa de Borbón (1782-1824), Reina de Etruria y Duquesa de Lucca. Vivió 20 años en Italia, cultivando una intensa pasión por la música como mecenas, coleccionista, pianista, cantante e incluso compositora. Además estableció contacto con compositoras y libretistas italianas que le dedicaron obras artísticas como algunas de las composiciones que escucharemos en este concierto.
Introducción: Ana Lombardía (musicóloga) I Concierto interpretado por Marta Estal (soprano) y Barbara Panzarella (piano)
9 de octubre de 2017. Salón de Retratos
Jornada de estudio en recuerdo de la historiadora del Arte Adele Condorelli, fallecida el pasado octubre de 2016. Nacida en Nápoles en 1929, ha sido una importante investigadora de la pintura hispana e italiana de los siglos XV y XVI, especializada en artistas de la época como Paolo da San Leocadio, Pedro Berruguete, etc. Ha sido miembro del Istituto dell’Enciclopedia Italiana y de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
10.00 Bienvenida e introducción Ángeles Albert de León e Sebastian Schütze
10.20 Francesca Pomarici (Università di Roma “Tor Vergata”): Committenza iberica nello Stato della Chiesa alla fine del Medioevo
10.40 Anna Maria D‘Achille (Università di Roma “La Sapienza”): La lastra funebre del Generale dei domenicani Muñoz de Zamora a S. Sabina
11.00 Carmen Morte Garcia (Universidad de Zaragoza): Le tavole della Natività e la Flagellazione di Atri e altri controversi dipinti
11.30 Pausa
12.00 Teresa Pugliatti (Università di Palermo): Adele Condorelli: la signora della Storia dell’arte e il suo contributo al “mio” Quartararo
15.30 Caterina Virdis Limentani (Università di Sassari): “Fluctuantes al viento que hincha sus vestidos”. Quel vento che gonfia le vesti degli angeli di Valencia
15.50 Mariano Carbonell Buades (Universitat Autònoma de Barcelona): El tercer Ferrando spagnuolo: interrogantes sobre un pintor enigmático
16.10 Joachim Garriga Riera (Universitat de Girona): Una Madonna col Bambino della cattedrale di Palermo e altri dipinti di Joan de Borgonya
16.30 Pausa
17.00 Viviana Farina (Accademia di Belle Arti di Napoli): Ribera e la caricatura
17.20 Sebastian Schütze (Università di Vienna): Ottmar Begas ritrattista
17.40 Antonio Iacobini (Università di Roma “La Sapienza”): Ricordo di Adele
Dentro del Festival Remover Roma con Santiago, Uxía ofrecerá un concierto de música gallega mezclada con moma, fado y ritmos brasileños. Está considerada como la Gran Dama de la música en Galicia y en sus más de treinta años de carrera ha renovado los sonidos tradicionales sonarán en un concierto lleno de ritmo y emoción. Algunas de las constantes que se pueden reconocer en su carrera musical son el diálogo entre culturas, la defensa de la identidad lingüística, el mestizaje y la búsqueda de un espacio para la voz de la mujer. Entrada gratuita.
El festival “Remover Roma con Santiago” se ha concebido como una cita que, en la capital italiana, congregue a una selección del talento vivo de las tierras por las que transcurre el Camino francés y el aragonés.
“Remover Roma con Santiago” se desarrolla con ocasión del XXX Aniversario de los Itinerarios Culturales del Consejo de Europa establecidos en Santiago de Compostela en 1987 por los Ministros del Consejo y será patrocinada por la Embajada de España en Italia con la participación de la Oficina Cultural, la Consejería de Turismo junto al Ayuntamiento de Roma y la Vía Francigena por parte de Italia. Contará con un amplio programa de música, teatro, cine, arte y ciencia, que tendrá lugar en diferentes instituciones como la Real Academia de España en Roma, el Instituto Cervantes, la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma y la Casa del Cinema.
2 DE OCTUBRE – 10 DE DICIEMBRE DE 2017
INAUGURACIÓN: LUNES 2 DE OCTUBRE A LAS 19.30 H
La exposición Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago se basa en la realidad paisajística, antropológica, cultural, histórica, espiritual y/o religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva, pero sobre todo en la realidad experiencial que se deriva de todo ello y que se plasma en algunas obras de arte contemporáneo, bien vinculadas directamente con la peregrinación y el Camino, bien relacionadas con el paisaje, la mística, la historia de las religiones, el arte, los sucesos históricos o la crítica realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea.
Estas cuestiones están presentes en la exposición que estructura las obras de los 31 artistas seleccionados en torno a 4 grandes temas:
- el sentido y el destino de la peregrinación: Roland Fischer, Humberto Rivas, Peter Wüthrich, Xurxo Lobato, Roman Signer, Andrés Pinal, Vik Muniz y Mariona Moncunill
- la experiencia de caminar para “ir más allá”: José Val del Omar, Esther Ferrer, Rubén Grilo, Francisco Felipe, Pedro Garhel, Gabriel Díaz, Zoulikha Bouabdellah y Javier Codesal
- el diálogo entre el yo y el mundo: Enrique Carbó, Peyrotau & Sediles, Nina Rhode, Natividad Bermejo, Eugenio Ampudia y Mapi Rivera
- los hechos que han marcado la historia del Camino: Gerardo Custance, Bleda y Rosa, Javier Ayarza, Jorge Barbi, José Luis Viñas y Rosendo Cid
La exposición es una producción de la Real Academia de España (RAER) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) en el marco del festival Remover Roma con Santiago, impulsado por la Embajada de España en Italia. La exposición cuenta con obras procedentes de instituciones culturales localizadas en la ruta jacobea: Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) en Huesca, Instituto Leonés de Cultura (ILC) y MUSAC en León y Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)en Santiago de Compostela), así como piezas cedidas directamente por los artistas.
Fechas: del 2 de octubre al 26 de noviembre de 2017
Lugar: Real Academia de España en Roma
Dirección: Piazza San Pietro in Montorio 3 (Gianicolo, 00153, Roma)
Horarios: Martes a domingo de 10 a 18.00 h
Entrada: Gratuita
INAUGURACIÓN Lunes 2 de octubre a las 19.30 h
Universitas del Mediterráneo al Pacífico. Hegemonías, pluralidad y sincretismos en el arte del mundo hispánico de los siglos XV y XVI es un Congreso Internacional de Historia del Arte, con sede principal en la Real Academia de España en Roma, que se celebrará en Roma del 20 al 23 de septiembre de 2017. Dirección científica: Manuel Parada López – Laura María Palacios. Coordinación: Margarita Alonso Campoy – Real Academia de España en Roma.
El evento se centra en el patrimonio artístico hispánico que a lo largo del globo se desarrolló en los siglos XV y XVI, con particular atención en la riqueza y diversidad que supuso el encuentro de múltiples potencias y culturas, así como las hegemonías, pluralidad y sincretismos que se generaron en consecuencia en las artes. Con la participación de grandes especialistas del panorama internacional, se tiene la intención de reconsiderar nuevas perspectivas con las que poder acercarnos al pasado de un modo más amplio e interdisciplinar. En definitiva, ser un crisol de conocimiento y vehículo de nuevos interrogantes que nos permitan, a través del legado artístico, acercarnos más a la España universal de los siglos XV y XVI.