IED FACTORY 2022 – 25 MARZO

I MISS YOU. DESIGN OTRE IL CONSENSO

300 studenti di IED Roma e 16 artisti internazionali lavorano insieme per una settimana su progetti trasversali tra arte e design. Performance dal vivo, video-installazioni, sfilate sonore: le opere create saranno presentate al MAXXI il 25 marzo durante un evento aperto al pubblico.

FINAL SHOW:
Venerdì 25 marzo, ore 19
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Via Guido Reni 4A, Roma
Ingresso su prenotazione a p.r@roma.ied.it fino a esaurimento posti

Roma, 15 marzo 2022 – Dal 21 al 25 marzo va in scena IED Factory. La XIII edizione dell’annuale settimana di workshop trasversali coinvolge 300 studenti dei secondi anni di Design, Moda, Arti Visive e Comunicazione dell’Istituto Europeo di Design di Roma e 16 artisti provenienti da 6 Paesi. Un’esperienza didattica e generativa che si conclude il 25 marzo alle 19 con la presentazione dei 16 progetti finali in un evento gratuito e aperto al pubblico negli spazi espositivi del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo.

“È con grande piacere che accogliamo al MAXXI IED Factory, progetto con il quale condividiamo pienamente lo spirito trans-disciplinare”, dichiara Domitilla Dardi, Senior Curator per il Design del MAXXI. “Il Museo nazionale delle arti del XXI secolo contempla già nel suo nome il superamento delle barriere disciplinari e sin dall’inizio sostiene il confronto e il dialogo. Esattamente come la Scuola va a stimolare il lavoro di concerto tra artisti e designer”.

Performance, video-installazioni, sfilate sonore, collage artistici, nati dalla sinergia tra studenti/esse e artisti/e, riflettono sul tema I miss you. Design oltre il consenso. Il titolo si ispira alla performance del 2003 di Franko B: la sfilata della sofferenza sulla passerella della Tate come atto di ribellione e sfida al mondo della moda. “In un tempo in cui, come sostiene il filosofo tedesco-coreano Byung-Chul Han, il dolore e le alternative scomode fanno paura, il design deve dare spazio a quanto non trova consenso nel pensiero dominante, ascoltando voci spesso invisibili, alimentando sguardi liberi e pensieri tanto ribelli quanto profondi”, dichiara Laura Negrini, Direttrice di IED Roma.
Da questo nucleo allo stesso tempo fisico (il corpo) e concettuale (la mancanza, il dissenso) crescono e si diramano le opere che saranno presentate al MAXXI il 25 marzo. La regista Adele Tulli parte dal corpo come intima soggettività e strumento politico che incarna strutture di potere; l’attivista e giornalista afro-olandese Janice Deul lavorerà sugli stereotipi, le esclusioni e l’eurocentrismo nella moda; il dj tedesco Stefan Goldmann dirigerà una sfilata sonora; l’artista e designer olandese Julia Janssen porterà al centro del laboratorio il rapporto fra social media, social equity, big data e identità digitali; la pittrice Laura Federici studierà insieme agli studenti un allestimento per portare l’arte nel carcere di Regina Coeli.
Per individuare gli artisti internazionali che potessero guidare i giovani designer nell’interpretazione del tema e nell’esposizione finale al MAXXI, IED ha avviato una collaborazione con Ambasciate in Italia e Istituti di Cultura. Partner speciali di IED Factory 2022 sono infatti Accademia Tedesca Roma Villa Massimo, Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi in Italia, Centro Ceco di Roma, Istituto Polacco di Roma e Real Academia de España en Roma. I 16 artisti curatori di IED Factory sono Agnes Questionmark (Agnes?), Basurama, Anouk Chambaz, Janice Deul, Jan Drozda, Laura Federici, Stefan Goldmann, Piotr Hanzelewicz, Julia Janssen, Naessi, Parasite 2.0, Vincenzo Pizzi, Marta Roberti, Davide Savorani, Stalker, Adele Tulli con Ludovica Fales.

Cierre de la exposición «Fabricar en la emergencia – El mundo de los makers y el desafío del COVID 19″.

El próximo viernes 25 de febrero de 2022 a las 18.30 horas en la Real Academia de España en Roma tendrá lugar el evento de clausura de la exposición «Fabricar en la emergencia – El mundo de los makers y el desafío del COVID 19″.

En el encuentro participarán -junto con algunos de los autores de los proyectos expuestos- Cristian Fracassi, ingeniero e inventor de las válvulas impresas en 3D que tantas vidas han salvado durante la pandemia, Valentino Catricalà, comisario SODA Gallery de Manchester y profesor en la Manchester Metropolitan University, Rosella Siani, arquitecta y fundadora del grupo de fabricación digital VAHA, y Ramón Rispoli, coordinador científico del programa internacional de investigación «Actuar en la Emergencia».

Al término del encuentro, Michela Musto, arquitecta, CEO de The Spark Creative Hub y comisaria de la exposición, realizará una visita guiada a la misma. El objetivo de esta muestra es visibilizar el trabajo de makers tanto españoles como italianos y arrojar luz sobre las formas en que el mundo de la fabricación digital se ha movilizado, desde la primavera de 2020 hasta hoy, para hacer frente a la emergencia pandémica.

Esta exposición se enmarca en el programa de investigación trienal “Actuar en la Emergencia”, próximo a cumplir un año de trayectoria, que ha producido ya una serie de interesantes análisis relacionados con la agencia del diseño (en su sentido más amplio), de las artes visuales y de las ciencias sociales frente al desafío de la Covid-19.

Aquí se puede descargar la hoja de sala de la exposición tanto en español como en italiano.

FABRICAR EN LA EMERGENCIA. EL MUNDO MAKER Y EL DESAFÍO DE LA COVID-19

6 de febrero al 27 de febrero

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En el marco del programa de investigación trienal “Actuar en la Emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19”, y en colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED) di Roma, se ha organizado la exposición “Fabbricare nell’Emergenza. El mundo maker y el desafío de la Covid-19”, que se podrá visitar de forma gratuita en la Real Academia de España en Roma desde el 6 hasta el 27 de febrero.

Comisariada por Michela Musto, esta muestra de 21 piezas pretende iluminar algunos de los modos en los que el mundo de la fabricación digital se ha movilizado para enfrentarse a la emergencia pandémica desde la primavera de 2020 hasta la actualidad. Los proyectos presentados van desde el sector biomédico en sentido estricto hasta la experimentación con objetos y artefactos que buscan dar soluciones a las nuevas condiciones y rituales de una vida cotidiana transformada.

El día 25 de febrero se celebrará en la Academia una mesa redonda con invitados relacionados con el mundo maker en Roma, seguida de una visita guiada a la exposición por parte de su comisaria y Ramón Rispoli, coordinador científico de “Actuar en la Emergencia».

Aquí se puede descargar la hoja de sala de la exposición tanto en español como en italiano.

TOMAR LA CASA – Exposición

del 29 de enero hasta el 30 de abril de 2022

acciones y reacciones. Nave Oporto en la Real Academia de España y en Roma

Proyecto curatorial: Marta Ramos – Yzquierdo

Durante los años 2011 y 2012 tres artistas, Irma, Sonia y Belén, compartieron espacio de trabajo y convivencia en la Real Academia de España en Roma. Un lugar que tiene una historia centenaria como lugar de trabajo, estudio y producción artística. Entre sus paredes se pone en relevancia los vínculos que existen entre vida diaria, reflexión continua, diálogos compartidos y modos de producción de obra, pero también, y más importante, de redes y afectos.
La experiencia sirvió como punto de arranque para pensar la creación de una estructura compartida de estudios en Madrid, uno de los primeros ejemplos de su generación y aún activo. Alojado en un almacén industrial en el barrio de Carabanchel, a este proyecto se
sumaron otros artistas, amigos viejos y nuevos, estableciéndose como Nave Oporto a partir de 2013. Entre ellos, Miguel Ángel, Beatriz, Miki, Santiago y Nicolás, fueron también residentes en esta sede romano en diferentes períodos, hasta 2019.
La Academia fue su casa durante estas estancias y la nave volvió a ser espacio para trabajo y vivencias a su vuelta. En estos cruces entre lo que intentamos clasificar como vida, producción y arte, es donde se revela la práctica artística como un modo de plantear formas de observación, análisis y experimentación. Abordan el arte entendido como un método de investigación de un contexto –espacial, histórico, social, económico, etc.–, pero también como generador de relaciones. Así, en este compartir entre pares, se convierten en cómplices radicales y críticos constructivos.

Sus procesos – acciones – son propuestas que, con los pies en la tierra, proponen pensamientos diferenciados – reacciones – para una reflexión continua y puesta en común desde los procesos del arte, que respeta y se enriquece en la variedad. Tomar la casa es un gesto metafórico y físico de ocupación como reivindicación de estas maneras alternativas de hacer. Son ocho artistas que vuelven a habitar los espacios domésticos y comunes de la RAER, proponiendo diferentes intervenciones. En cada una de ellas nos llaman a reflexionar sobre la percepción, la memoria y la significación simbólica del artista, actualizando este entorno clásico, romano y académico.

ACTUAR EN LA EMERGENCIA – 9º ENCUENTRO BID DE ENSEÑANZA Y DISEÑO

24 de noviembre – Central de Diseño de Matadero, Madrid,

El programa de investigación “Actuar en la emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19”, coordinado por la Real Academia de España en Roma y GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social), participará en la Bienal
Iberoamericana de Diseño (BID), que tendrá lugar en Matadero Madrid del 22 al 24 de noviembre.
El 9º Encuentro BID, Diseñar y enseñar diseño después de la pandemia, reunirá a docentes, investigadores, estudiantes y profesionales del ámbito del diseño de toda Iberoamérica. En esta ocasión, se debatirán y compartirán investigaciones sobre la función del diseño en un contexto de urgencia, con epicentro en la pandemia de coronavirus.

16:00h – Sala de Columnas de la Central de Diseño
Presentación del programa de investigación internacional «Actuar en la emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19”
Duración: 30 minutos
Participantes:
-Elena González – Jefa del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la
AECID
-Ángeles Albert – Directora de la Real Academia de España en Roma
-Ramon Rispoli – Coordinador Científico del proyecto “Actuar en la Emergencia”
-Jorge Luis Marzo – Coordinador Científico del proyecto “Actuar en la Emergencia”

16.30h – Sala de Columnas de la Central de Diseño
Ponencia: “Metamorfosis del espacio público y del ambiente doméstico en la emergencia pandémica” por Gianluca Burgio
La actual situación de pandemia ha puesto en tela de juicio una serie de prácticas espaciales que, hasta el momento del confinamiento, se consideraban consolidadas y casi totalmente aceptadas. La presencia del virus Sars-CoV-2 en la comunidad humana ha abierto una nueva brecha en el conocimiento consolidado y nos ha obligado a todos a renegociar o, por lo menos, a replantear nuestra propia presencia física en el mundo. En este escenario, las prácticas espaciales no pueden dejar de reconocer que estamos dentro de una realidad simbiótica, en la cual humanos y no-humanos negocian continuamente la forma en que ocupan, administran o alteran el espacio. Ni siquiera la arquitectura y el urbanismo pueden escaparse a la negociación ecológica que involucra a todo el planeta. Y
esta negociación tiene una influencia muy fuerte en las artes del diseño que, incluso hoy en día, se considera una acción aislada en el entorno inerte.

El entorno urbano ha sufrido una transformación que ha empezado con un choque distópico, es decir, el vaciamiento de todo lo que lo caracteriza por excelencia: flujos, actividades, ruidos, olores, etc. Al vaciamiento de la ciudad, por otro lado, ha correspondido un incremento de las actividades domésticas, alterando las “normales” relaciones entre espacios públicos y privados que, en muchos casos y sorprendentemente, se han multiplicado. Las plataformas de comunicación remota han sido útiles para no perder completamente el contacto con el mundo exterior, o más bien los “múltiples mundos exteriores”. Usando un lenguaje futurista, estos portales de comunicación han llevado lo que estaba a kilómetros de distancia hasta dentro el hogar, en nuestros propios espacios íntimos.

17.00h – Aula de la Central de Diseño
Foro Pedagogías (Post)Pandémicas
Uno de los campos en los que la pandemia está teniendo efectos especialmente evidentes es el de la educación. Las clases en remoto o en modalidad blended están transformando radicalmente nuestras maneras de entender y practicar la enseñanza, desde el ámbito
escolar al universitario. Si es cierto que “el medio es el mensaje” como afirmaba McLuhan, el crecimiento extraordinario de las TIC en ámbito pedagógico y su hibridación con los espacios “físicos” de la enseñanza tradicional constituyen -más allá de los relatos dominantes, que tienden a centrarse únicamente en los riesgos del confinamiento para el aprendizaje de lxs estudiantes- posibilidades para la emergencia de otras dinámicas pedagógicas, algunas de las cuales podrían abrir puertas inesperadas para el propio futuro
de la educación, mucho más allá de la pandemia. A este respecto, ¿por qué y en qué medida el confinamiento puede constituir no sólo un límite, sino también una oportunidad?

Modera: Ramón Rispoli – Coordinador científico del programa “Actuar en la Emergencia”
Unidades de investigación que participan:
1. Unidad: Espacio y prácticas pedagógicas transformadas en los estudios de diseño, arte y arquitectura.
Investigadoras: Mariona Genís Vinyals, Joan Maroto Sales, Jordi Franquesa Sánchez, Judit
Taberna.
Filiación: BAU Centre Universitari de Disseny, Barcelona / GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social
Investigador que presenta: Joan Maroto
2. Unidad: De la “docencia de emergencia” a la emergencia de nuevas formas de aprendizajes basadas en los soft skills.
Investigadoras: Raffaella Perrone, Beatriz Amann, Gianfranco Bombaci.
Filiación: IED Barcelona, Madrid, Roma

Investigadora que presenta: Beatriz Amman
3. Unidad: El diseño de la emergencia. El espacio de aprendizaje en la era del distanciamiento.
Investigadoras: Massimo Perriccioli, Ernesto Ramon Rispoli, Pietro Nunziante, Fabiana
Marotta, Marina Block, Anita Bianco, Roberto Ruggiero, Valeria Melappioni.
Filiación: DiARC (Departamento de Arquitectura), Università di Napoli Federico II, Italia
Investigadores que Presentan: Fabiana Marotta y Marina Block
4. Unidad: Metodologías co-emergentes para re-imaginar la investigación en el contexto covid-19
Investigadoras: Lúa Coderch, Mariona Moncunill, Mafe Moscoso.
Filiación: BAU Centre Universitari de Disseny, Barcelona / GREDITS (Grup de Recerca en
Disseny i Transformació Social)
Investigadora que presenta: Mariona Moncunill

VILLA DE LIVIA – VISITA

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Viernes 19 de noviembre a las 9:00

Visita a Villa de Livia para conocer el lugar que albergaba los frescos que inspiraron a Santiago Ydáñez (becario de pintura 2017/18). La visita será precedida por una presentación sobre el significado simbólico de la flora representada en las pinturas por parte de la Profesora Giulia Caneva.

 

9.00 – presentación de la Profesora Giulia Caneva en el salón de conferencias de la Academia.

10.00 – Salida desde la Academia en autobús hasta el sitio arqueológico.

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PROCESSI 147 – EXPOSICIÓN VIRTUAL

PROCESSI 147 – EXPOSICIÓN VIRTUAL

 

Por primera vez la Academia de España en Roma ofrece una exposición virtual con una selección de los proyectos de los 22 creadores e investigadores residentes durante 2019-2020: Processi 147. Se suma a la exposición temporal que en las salas de la Academia se abrió al público en junio y se exhibirá hasta finales de año.

Una oportunidad de acercarse para conocer mejor a quienes han disfrutado de esta prestigiosa beca, en una experiencia totalmente diferente. Una herramienta que se suma a las distintas publicaciones, imágenes o videos que a lo largo de su estancia en Roma han difundido los trabajos realizados y que, a partir de este proyecto piloto, se incorporará anualmente con un lenguaje propio, concebido para todos los públicos y para llegar a todos los lugares.

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