27 DE MAYO DE 2022/ 19:00 HRS Musica de Cámara Accademia Nazionale di Santa Cecilia almunos del curso de alta formación, Mº CARLO FABIANO
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CRISTINA MORALES EN CONVERSACIÓN CON DILETTA BELLOTTI
Debido a un imprevisto, Claudia Durastanti no podrá asistir al acto
Corre 1562 y Teresa de Jesús, a sus cuarenta y siete años, está alojada en el palacio de Luisa de la Cerda en Toledo. Consuela a su anfitriona de la melancolía provocada por la muerte de su esposo, espera a que prospere la fundación de su nuevo convento y se dedica a escribir un texto destinado a convertirse en una obra decisiva en el nacimiento del género autobiográfico, El libro de la Vida, que deberá complacer a sus superiores eclesiásticos y defenderla ante sus detractores.
Pero… ¿y si la santa hubiera redactado en paralelo otro manuscrito, un diario más íntimo, no destinado a complacer ni a defenderla ante nadie, sino a evocar su vida pasada y tratar de explicarse como ser humano? Eso es lo que imagina Cristina Morales, dando voz a una Teresa, si no libre de ataduras y compromisos, sí consciente de ellos y contra ellos luchando. Una Teresa que se busca en sus recuerdos y se autoexplora en su escritura: evoca su infancia con juegos de romanos y mártires, los padecimientos y humillaciones de su madre en sus múltiples embarazos, su vida entre la disciplina y la rebeldía, su destino como mujer en una sociedad pensada por y para los hombres…
«Dios mío, ¿debo escribir que en mi juventud fui ruin y vanidosa y que por eso ahora Dios me premia? ¿Debo escribir para dar gusto al padre confesor, para dar gusto a los grandes letrados, para dar gusto a la Inquisición o para darme gusto a mí misma? ¿Debo escribir que no abrazo reforma alguna? ¿Debo escribir porque me lo han mandado y he hecho voto de obediencia? Dios mío, ¿debo escribir?» El resultado es la sugestiva reinvención de una figura imprescindible de la literatura universal, escrita desde la libertad y la radicalidad que la propia Teresa de Jesús representó.
Cristina Morales, Granada, 1985. Es autora de las novelas Lectura fácil (Anagrama, Premio Nacional de Narrativa 2019 y Premio Herralde de Novela 2018), Terroristas modernos (Candaya, 2017), Últimas tardes con Teresa de Jesús (Lumen 2015, Anagrama 2020) y Los combatientes (Caballo de Troya 2013, Anagrama 2020), galardonada con el Premio INJUVE de Narrativa 2012; así como del libro de relatos La merienda de las niñas (Cuadernos del Vigía, 2008). Sus cuentos han aparecido en numerosas antologías y revistas literarias. Como dramaturga ha trabajado, entre otras, para Sol Picó, Sara Molina, el Teatro Nacional de Cataluña y el Teatro del Barrio. En 2017 le fue concedida la Beca de Escritura Montserrat Roig, en 2015 la de la Fundación Han Nefkens y en 2007 la de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. En 2021 fue becaria de la Real Academia de España en Roma y seleccionada por la revista Granta entre los 25 mejores escritores en español menores de 35 años.
Licenciada en Derecho y en Ciencias Políticas y especialista en Relaciones Internacionales, es bailarina y coreógrafa de Iniciativa Sexual Femenina, productora ejecutiva de la banda de punk At-Asko y archivera y difusora de mugrelindas con el colectivo BachiniBachini.
www.iniciativasexualfemenina.es at-asko.bandcamp.com Instagram: @bachini.bachini
Diletta Bellotti, nacida en 1995, autora y activista romana, se graduó en Derechos Humanos y Migración en la Universidad de Kent y posteriormente, se especializó en la lucha contra las agromafias. En 2019, junto con algunas organizaciones locales, puso en marcha la campaña de información y sensibilización Pomodori Rosso Sangue. El pasado mes de octubre, su libro The Rebel Toolkit fue publicado por De Agostini. Desde 2020, es investigadora en la Fundación Observatorio Agromafie.
Comisariada por Benedetta Tagliabue. Un proyecto de la Fundació Enric Miralles con el apoyo de la Dirección General de Agenda Urbana y Arquitectura del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, en colaboración con la Academia de España en Roma.
10 mayo de 2022 a las 10:30 h.
Dipartimento di Architettura Università degli Studi Roma Tre. Via Aldo Manuzio, 68L Ex Mattatoio, aula Adalberto Libera
Segui la conferenza online tramite questo link
Intervienen:
Maria Margarita Segarra Lagunes (Departamento de Aquitectura Università degli Studi Roma Tre)
Benedetta Tagliabue, Directora del estudio EMBT y Presidente de la Fundación Enric Miralles
12 mayo de 2022 a las 10.00 h.
Aula Magna, Facoltà di Architettura, Piazza Fontanella Borghese, 9
Saludo: Orazio Carpenzano, Director Scuola di Dottorato in Scienze dell’Architettura
Introducción: Federica Morgia, Docente Doctorado en Paisaje y Ambiente, Sapienza Università di Roma
Lectio Magistralis: Benedetta Tagliabue, Directora del estudio EMBT y Presidente de la Fundación Enric Miralles
VIERNES 29 ABRIL DE 2022/ 19:00 HRS (entrada gratuita hasta completar aforo)
Este concierto presenta obras compuestas entre la segunda mitad del siglo XX y las dos décadas de este siglo XXI, siendo un homenaje a los compositores Antón García Abríl y Ennio Morricone, recientemente fallecidos y que han contribuido a enriquecer con su pensamiento la creación musical. Además de obras de los mencionados García Abríl y Morricone, el programa incluye piezas de los compositores Luciano Berio, Mauro Cardi, Jesús Rueda, Manuel Rodríguez, César Camarero y Emilio Calandín. Todos los compositores españoles han sido o son, becarios en la Academia de España en Roma.
El concierto, ideado y coordinado por el compositor y becario RAER Emilio Calandín, será interpretado por el FREON ENSEMBLE, fundado en Roma en 1993 por Stefano Cardi.
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Jueves 19 mayo 2022
10.00 – 17.00 visita con reserva para profesionales del sector: cristina.redondo@maec.es / info@accademiaspagna.org
17.00 – 19.00 acceso para público general
Los Open Studios son una ocasión para conocer de cerca la creatividad de los residentes de la Academia. En sus propios talleres, será posible ver los proyectos actualmente en desarrollo, englobados en las técnicas por las que fueron seleccionados, que esta temporada van del arte figurativo a la fotografía, desde el teatro al cine, del comic al diseño de moda o la gastronomía.
Este día será posible ver también algunos de los lugares de la Academia que normalmente están cerrados al público como los jardines, la terraza, el salón de retratos o el comedor de honor.
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VIERNES 6 MAYO DE 2022 / 19:00 HRS (entrada gratuita hasta completar aforo) Recital de piano Premio Iturbi SALOME JORDANIA A. Scriabin e J. Brahms
El Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi nace en junio de 1981 con el propósito de perpetuar la memoria y el legado del pianista valenciano José Iturbi. Es una competición de carácter bienal que celebró su vigésima edición en el 2017. Tras un breve receso arranca su segunda etapa con la puesta a punto de la XXI edición en junio de 2021, año en el que se ha cumplido su 40 aniversario.
Salome Jordania empezó sus estudios a los siete años de edad en su país natal Tbilisi, en Georgia. Durante su juventud ganó el Concurso Nacional de piano de Georgia; sucesivamente, el Consurso Internacional de Tbilisi y la octava edición del Concurso televisivo para jovenes músicos de Moscú. Además, ganó el primer premio del Concurso Nacional Chopin de Tbilisi y el Alcalde de la ciudad le otorgó el premio especial como Cultural Ambassador to Georgia.
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El sábado 14 de mayo, después de dos años de interrupción a causa de la pandemia, vuelve a la Notte dei Musei. La Academia realiza una apertura extraordinaria de la terraza panorámica sobre Roma, donde se presenta la instalación lumínica de Alán Carrasco (RAER 2020-2021) en homenaje a Pier Paolo Pasolini en el año del centenario de su nacimiento. También se podrá visitar la exposición en curso Interventi architettonici sul patrimonio di EMBT 1992 – 2022.
20 de abril a las 18.00
En el marco del Ciclo de conferencias organizado por la Consejería Cultural de la Embajada
de España en Roma: «2022 Spagna e l’era globale: V Centenario della circumnavigazione. Sfide del XXI secolo»
Presencial/Online: seguimiento presencial en la Academia + transmisión en directo desde el Facebook de la Academia
Programa:
-Presentación de Ángeles Albert
-Diálogo entre Blanca de la Torre y Alfons Martinell
-Intervenciones de las becarias residentes invitadas: Elena Lavellés y Mónica Gutiérrez
-Debate abierto al público
La Real Academia de España en Roma presenta el programa “Creatividad, Cultura y Sostenibilidad”, dirigido por Blanca de la Torre y Alfons Martinell, con la voluntad de crear un espacio de reflexión en común sobre la importancia de las prácticas creativas para los ecosistemas culturales sostenibles. Dentro de este programa se proponen dos actividades diferentes:
La primera de ellas, abierta al público general, es el diálogo titulado “Creatividad, Cultura y Sostenibilidad en la Era Global”, que se celebrará el próximo 20 de abril a las 18:00h en el marco del ciclo de conferencias organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Roma: «2022 España y la era global: V Centenario de la circunnavegación. Desafíos del siglo XXI”
El formato consistirá en un diálogo entre los dos directores del programa, Blanca de la Torre y Alfons Martinell, en un encuentro online que se podrá seguir tanto en streaming, desde nuestra página de Facebook, como presencialmente desde la Academia. Comenzarán revisando sus diferentes ideas sobre las relaciones entre cultura, globalización y sostenibilidad para después aterrizar sus reflexiones en políticas y prácticas culturales y creativas concretas. A continuación, se dará voz a dos de las becarias residentes de esta promoción en la Academia, cuyos modos de hacer ya están profundamente atravesados por la idea de sostenibilidad: Mónica Gutiérrez y Elena Lavellés. Tras sus intervenciones se cederá el turno de palabra al resto de residentes y al público asistente.
Biografías
Alfons Martinell
Director honorífico de la Cátedra Unesco: Políticas Culturales y Cooperación. Miembro académico de la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS) (Sustainable Development Solutions Network), SDSN donde dirige la Comunidad de conocimiento y práctica sobre Cultura y Desarrollo Sostenible. Miembro de la Junta Directiva del Cercle de Cultura de Barcelona y fundador del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo con sede en Cartagena de Indias (Colombia) y Girona. De 2004 a 2008 fue director general de Relaciones Culturales y Científicas en el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.
Blanca de la Torre
Comisaria, historiadora del arte y ensayista, trabajando en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles.
En este momento es la curadora jefe de la 15 Bienal de Cuenca, Ecuador, uno de los eventos más relevantes de Latinoamérica, directora artística de San José Ciudad Paisaje y dirige el Aula Sostenible del CAAM, un aula permanente de sostenibilidad del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, entre otros proyectos. Del 2009 a 2014, fué comisaria, conservadora y responsable de exposiciones y proyectos de ARTIUM, Centro- Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz, España). Posteriormente ha comisariado exposiciones en museos y centros de arte internacionales. Ha publicado más de un centenar de textos especializados en libros, catálogos y revistas y participa regularmente en conferencias y simposios internacionales sobre cultura y sostenibilidad y forma parte de la Comunidad de Conocimiento y Práctica sobre Desarrollo Sostenible de REDS.
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Sábado 9 de abril, 10:45 horas.
Lugar de encuentro: Piazza Farnese.
Idiomas del itinerario guiado: español e italiano.
Duración: 2 horas.
Se recomienda reservar:
prenotazioni@accademiaspagna.org
A partir de los años cincuenta, en Roma se fue instalando una pequeña y multifacética comunidad de intelectuales y artistas exiliados españoles. Entre ellos, las hermanas María y Araceli Zambrano, Diego de Mesa, Enrique de Rivas, el pintor Ramón Gaya, Rafael Alberti y María Teresa León, solo para citar a algunos.
Para los exiliados españoles la capital italiana no fue un simple lugar de refugio y de sobrevivencia: fue también una fuente de inspiración para sus obras. A su paso por Roma, fueron creando y recreando la ciudad entre el recuerdo, la nostalgia, la disidencia e la esperanza.
¿Qué buscaban los exiliados en las calles, en las plazas y en las ruinas romanas? ¿Qué encontraron en el cielo, en los árboles y en las tabernas?
Roma fue para ellos una ciudad sensual como un fruto maduro, viva y vital, descarada por su belleza, pero también melancólica y devoradora. Una ciudad en la que es posible seguir las huellas de quienes se atrevieron a pensar y a sentir lejos del canon oficial. Una ciudad que nos recuerda que es posible volver a empezar desde las ruinas. Una ciudad para reflexionar sobre el exilio.
Elena Trapanese, becaria residente (2017-2018) y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid, guiará a los participantes en un tercer paseo literario y poético por la Roma heterodoxa de los exiliados españoles.
Actividad realizada en colaboración con el Proyecto de Investigación “Narrativas en transición: filosofía, literatura y ciencias sociales hacia la construcción de un Estado democrático” (SI1/PJI/2019-00307) de la Universidad Autónoma de Madrid.
