Javier Pividal – El alma oscura
JAVIER PIVIDAL
EL PROYECTO
El alma oscura
En 1975 Fabio Mauri realiza el performance Intellettuale, para el que proyecta sobre el pecho de Pier Paolo Pasolini su propia película Il vangelo secondo Matteo. El alto volumen del sonido en relación al pequeño tamaño de la proyección produce una experiencia novedosa del acto cinematográfico. En un momento de la acción y preocupado por la inmovilidad de su amigo, Mauri se acerca para preguntarle si se encuentra bien. Pasolini está extasiado. De vez en cuando baja la cabeza para observar el potente rayo de luz sobre su pecho.
En octubre de ese mismo año y pocos días antes de su muerte, Pasolini participa de una experiencia similar. El fotógrafo Dino Pedriali le realiza una sesión de fotos en su casa de campo en Chia. La vivienda se abre a la naturaleza a través de enormes ventanales. Cuando anochece, el fotógrafo le pide que se desnude en su dormitorio mientras él sale al exterior. La humedad de la noche intensifica el aroma de los laureles cercanos. Hay también una enorme mimosa.
Pasolini coje un libro y se sienta a leer, mostrando sin tapujos su sexo. El fotógrafo, protegido por la oscuridad, dispara su cámara sobre el cuerpo sobreexpuesto del escritor. La luz recorta su figura desnuda en medio de la noche. Parece una luciérnaga.
El 3 de noviembre de 1975, en un descampado cercano a Ostia, aparece la camisa manchada de sangre de Pasolini. El policía comprueba que la prenda huele a sal y a tabaco, a patchouli y a rosa oxidada.
OPERE IN SALA [ITA]
Nuovo Intellettuale
Installazione e stampa digitale. 2020
Installazione: sedia, camicia, proiettore di diapositive e cenere [nella cripta]
Stampa digitale su carta e vetrina di perspex. 28 x 24 cm
Nuovo Intellettuale è una riattivazione della performance Intellettuale realizzata da Fabio Mauri con la collaborazione di Pier Paolo Pasolini nella Nuova Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna nel 1975. Mauri proiettò sul petto di Pasolini il suo film “Il Vangelo secondo Matteo”. In questo reenactment sul petto dell’artista si proietta questa volta l’immagine apparsa sui giornali del corpo senza vita di Pasolini, trovato sulla spiaggia di Ostia il 2 novembre del 1975.
LAOCOONTE
Fotoincisione su seta. 2019
86 x 176 cm
Il viso del Laocoonte rappresenta un esempio attuale delle frizioni e incontri tra le immagini e il testo, tra il corpo e le parole. La seta nera ci ricorda un panno profano della Veronica che si contrappone all’immagine del corpo nudo di Pasolini che legge, in questo caso stampata su seta bianca.
Il cacciatore di lucciole
Fotoincisione e pigmenti naturali (a partire da fiori raccolti a Roma nel 2019/2020) su mussolina di seta.2020
80 x 160 cm
Il fotografo Dino Pedriali realizza l’ultimo servizio fotografico di Pasolini nella casa che aveva a Chia. L’abitazione dell’artista si apre sulla natura attraverso enormi vetrate. Quando cala la sera, il fotografo gli chiede di spogliarsi nella sua stanza da letto mentre lui esce all’esterno. Pasolini prende un libro e si siede a leggere. Il fotografo, protetto dall’oscurità, inquadra con la sua macchina fotografica il corpo sovraesposto dello scrittore. La luce staglia la sua figura nuda nel cuore della notte. Sembra una lucciola. Qualche giorno dopo e senza aver potuto vedere le foto, il corpo di Pasolini viene trovato esanime nei pressi della spiaggia di Ostia.
s/t
Pasta ceramica, olio e componenti aromatici. 2020
Reminiscenze religiose e connotazioni sessuali conformano queste opere intervenute con composti aromatici come il Ylan-Ylang, il Patchouli, il Tabacco, l’Ossido di rosa o l’Adoxal.
Abbecedario
Tondino di ferro cromato al rame. 2020
Una delle linee centrali del progetto artistico di Javier Pividal è costituita da uno stile tipografico di difficile lettura che l’artista denomina “Scrittura in bianco”. Questo abbecedario opaco, neutro, invisibile come un iceberg, si formalizza in questa occasione in una serie di delicate e brillanti opere che riposano addossate alla parete, forse in attesa che qualcuno, un corpo, le trasformi in parola.
Recipienti
Rame e pigmenti naturali (a partire da fiori raccolti a Roma nel 2019/2020)
Javier Pividal utilizza nuovamente il particolare stile tipografico di “Scrittura in bianco” per comporre un’immagine con una certa reminiscenza corporea. Queste geometrie sono in realtà le lettere che compongono la parola ‘Durarder’. Su opere di rame si depositano i resti – ceneri – di fiori e piante che hanno accompagnato l’artista durante la sua permanenza di nove mesi a Roma.
Corpi parola,
Intervento. 2020
Iris SP e Lilium longiflorum su strutture metalliche
obras en sala [es]
Nuevo Intellettuale
Instalación e impresión digital, 2020
Instalación: silla, camisa, proyector de diapositivas y ceniza [en la cripta]
Impresión digital sobre papel y vitrina de perspex. 28 x 24 cm
Nuevo Intellettuale es una reactivación del performance Intellettuale llevado a cabo por Fabio Mauri con la colaboración de Pier Paolo Pasolini en la Nuova Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna en 1975. Mauri proyectó sobre el pecho de Pasolini su propia película “Il Vangelo secondo Matteo”. En este reenactment sobre el pecho del artista se proyecta esta vez la imagen aparecida en prensa del cuerpo sin vida de Pasolini, encontrado en la playa de Ostia el 2 de noviembre de 1975.
LAOCOONTE
Fotograbado sobre seda 86 x 176 cm. 2019
El rostro del Laocoonte constituye un ejemplo vigente de las fricciones y encuentros entre las imágenes y el texto, entre el cuerpo y las palabras. La seda negra nos recuerda a un profano paño de la Verónica que se contrapone a la imagen del cuerpo desnudo de Pasolini leyendo, esta vez impreso sobre seda blanca.
El cazador de luciérnagas
Fotograbado y pigmentos naturales sobre muselina de seda. 80 x 160 cm. 2020
El fotógrafo Dino Pedriali realiza la última sesión de fotos de Pasolini en la casa que este tenía en Chia. La vivienda del artista se abre a la naturaleza a través de enormes ventanales. Cuando anochece, el fotógrafo le pide que se desnude en su dormitorio mientras él sale al exterior. Pasolini coje un libro y se sienta a leer. El fotógrafo, protegido por la oscuridad, dispara su cámara sobre el cuerpo sobreexpuesto del escritor. La luz recorta su figura desnuda en medio de la noche. Parece una luciérnaga.
Unos días después y sin haber podido ver las fotos, el cuerpo de Pasolini es encontrado muerto en las cercanías de la playa de Ostia.
Abecedario
Varilla de hierro cromada al cobre Medidas variables 2020
Una de las líneas nucleares del proyecto artístico de Javier Pividal se vertebra a través de una tipografía de difícil lectura que el artista denomina ‘Escritura en blanco’. Este abecedario opaco, neutro, invisible a la manera de un iceberg, se formaliza en esta ocasión como una serie de delicadas y brillantes piezas de cobre que descansan apiladas sobre la pared, quizá esperando que alguien, algún cuerpo, las convierta en palabra.
s/t
Pasta cerámica, óleo y componentes aromáticos. 2020
Reminiscencias religiosas y connotaciones sensuales conforman estas piezas intervenidas con compuestos aromáticos como el Ylan-Ylang, el Patchouli, el Tabaco, el Óxido de rosa o el Adoxal
Recipientes
Cobre y pigmentos naturales. Medidas variables (piezas de cobre a partir de un módulo de 45 x 45 cm.) 2020
Javier Pividal utiliza de nuevo la particular tipografía de su ‘Escritura en blanco’ para componer una imagen con cierta reminiscencia corpórea. Estas geometrías son en realidad las letras que componen la palabra ‘Durarder’. Sobre piezas de cobre se depositan los restos -ceneri- de las flores y plantas que han acompañado al artista durante su estancia de nueve meses en Roma.
Cuerpos palabra
Iris SP y Lilium longiflorum sobre peanas metálicas. Intervención. 2020
BIOGRAFIA [ITA]
Cartagena, 1971. Concilia l’attività artistica con la gestione e l’edizione di progetti editoriali e di creazione grafica. La sua opera è stata esposta in spazi come lo SCAN Project Room di Londra, la Whitebox Gallery di New York, il Magazin 4 di Bregenz, Austria, o l’Istituto Cervantes di Napoli, tra gli altri. Le sue ultime esposizioni sono state la mostra personale ¿Por qué durar es mejor que arder? nella Sala Verónicas di Murcia, la mostra collettiva No se escribe, luminosamente, sobre un campo oscuro nel Centro José Guerrero di Granada o il progetto Mia anima nera per la Blueproject Foundation di Barcellona, come parte del collettivo The Perfect Lover. Nel 2018 realizza la performance El intruso insieme a Manuel Rodríguez, con cui torna a collaborare nel 2020 in Cenere, come parte del progetto che realizza nell’Academia de España en Roma. La sua opera fa parte di diverse collezioni pubbliche e private tra le quali: CA2M, MUSAC, Caja Rural de Jaén, Fundación Ankaria, Fundación Museo del Grabado Español, Fundación CAM o Colección ICARM.
BIOGRAFÍA [ES]
Cartagena 1971. Compagina su actividad artística con la gestión y edición de proyectos editoriales y de creación gráfica. Ha mostrado su obra en espacios como el SCAN Project Room de Londres, la Whitebox Gallery de New York, el Magazin 4 de Bregenz, Austria, o el Instituto Cervantes de Nápoles, entre otros. Sus últimas muestras han sido la exposición individual ¿Por qué durar es mejor que arder? en la Sala Verónicas de Murcia, la exposición colectiva No se escribe, luminosamente, sobre un campo oscuro en el Centro José Guerrero de Granada o el proyecto Mia anima nera para la Blueproject Foundation de Barcelona, como parte del colectivo The Perfect Lover. En 2018 realiza el performance El intruso junto a Manuel Rodríguez, con quien vuelve a colaborar en 2020 en Cenere, como parte del proyecto que realiza en la Academia de España en Roma. Su obra forma parte de distintas colecciones privadas y públicas entre las cuales: CA2M, MUSAC, Caja Rural de Jaén, Fundación Ankaria, Fundación Museo del Grabado Español, Fundación CAM o Colección ICARM.