Pedro G. Romero

PROYECTO

El “SACCO” de Roma.

Mediante la investigación, estudio y re-evaluación del acontecimiento histórico y sus consecuencias, el famoso Sacco de Roma del 6 de mayo 1527, la indagación pretende atisbar como el gesto destructivo, el pillaje y el saqueo, la profanación y la iconoclastia dados en esos días (su excepcionalidad y centralidad la hacen comparable a la larga cuita por las imágenes en las guerras iconoclastas del norte protestante europeo), están en el origen de una cierta modernidad artística, de cierto régimen de administración y entendimiento de las imágenes, de la construcción de cierta poiesis y de cierta esthesis, incluso de la continuidad de ambos modos de hacer, definitivos para entender, también hoy, la práctica del arte.

Se ha señalado siempre como este acontecimiento significa una suerte de corte epistemológico para el histórico (al menos en el registro académico) trascurrir de las artes visuales y épocas o estilos como lo manierista o lo barroco asocian a los sucesos del Sacco este cambio de sensibilidad. Lo cierto es que se provocó una nueva disponibilidad de ánimo en la invención artística y cierta ensamblaje entre el nihilismo de la destrucción y la melancolía por lo destruido, acabó marcando producciones significativas como las de Miguel Ángel o Rafael que dejaron profunda huella en la historia del arte occidental. Y otras producciones materiales a reseñar que pueden leerse como gestos artísticos, actos que en su tiempo fueron entendidos solo como actos vandálicos, ahora son registrables como precedentes de la sensibilidad artística de nuestro tiempo.

Los ecos diversos que alcanza el Sacco en la imaginación romana, pensemos en las réplicas de este terremoto en episodios tan distintos como el risorgimento tras el ataqué francés de 1849 para acabar con la República Romana o en el futurismo antes y después del fascismo y la Segunda Guerra Mundial; y las voces subalternas que lo relataron, especialmente, son algunas de las exploraciones que se van a realizar con intención de actualizar los ejempla del relato, la actualidad y enseñanza de los gestos del Sacco.

Parte importante del proyecto quiere identificar esas voces otras, puntos de vista desde abajo, relatos y testimonios populares o cultos, formas en las que se vio y expresó ese “fin del valor de las cosas” que, por ejemplo, encuentran en La Lozana andaluza de Francisco Delicado expresiones curiosas. La genealogía o deuda de esta investigación con la microhistoria o el método “indicial” de Carlo Ginzburg o con las prácticas de escritura arqueológica de Leonardo Sciacia o Pier Paolo Pasolini merecen aquí un reconocimiento.

Así, en cierto sentido, se trataría de atisbar cierta distinción de usos de las imágenes, de su aparición, desaparición y reaparición, en el decir de Georges Didi-Huberman, entre una modernidad de raíz protestante, hasta ahora hegemónica, constructora de potentes aparatos de sujección mediante una crítica radical de las imágenes que no hacen más que entronizarlas, alfabetizarlas y administrarlas; y, por otro lado, en el centro de esta investigación y trabajo sobre el Sacco de Roma, la fijación de nuevas herramientas para la gestión política de las imágenes en esta fase que, siguiendo a Max Weber, podíamos llamar fase “católica” del capitalismo, su extensión financiera y global, ligada al consumo y al ocio y, especialmente, con el papel productor y trasmisor que tienen sobres las imágenes las clases culturales.

Mediante el trabajo de Crisis, Mamotetros y Paseos (distintas maneras de capitular textos en los escritos de la época), se articulan grabaciones de audiovisuales, exposiciones, coreografías y textos que constituirán la arquitectura principal de la indagación, su despliegue en exhibiciones (museos, teatros, aulas) y enseñanzas diversas.