PROGRAMA 3

(MÍERCOLES Y DOMINGO 17-21 HRS)

GRANDIOSA FANTASÍA

IRENE DE ANDRÉS (2021, 3´55´´)

La obra de Irene tiene como eje principal la evolución del concepto de ocio a lo largo de la historia y el propio significado del viaje, desde los primeros colonos hasta los tour operators. De Andrés pone especial atención en el siglo XVIII, cuando el mar se convierte en el nuevo objeto de deseo y comienza a gestarse el viaje turístico moderno. Tiempo después, algunos gobiernos otorgarían el derecho a vacaciones pagadas para la clase trabajadora. Es en respuesta a estos fenómenos que se desarrollan arquitecturas específicas como balnearios y cruceros, escenarios clave para la artista, que a través de piezas fílmicas, escultóricas u obra gráfica, conforma viajes a través del tiempo y por distintas aguas, conectando diversos hechos históricos que nos hacen reflexionar sobre el modelo de consumo turístico, el propio significado del viaje y nuestra relación con aquello que llamamos paisaje.

BIOGRAFÍA

Eivissa (Illes Balears), 1986. Vive y trabaja en Madrid. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2009) donde hizo un Máster de investigación y producción artística (2010). Ha sido una de las artistas residentes de la Escuela FLORA Ars+Natura de Bogotá (Programa de residencias artísticas AC/E 2016) y del programa The Harbor de Beta Local en San Juan de Puerto Rico (2017). En 2019 fue artista residente dentro del programa para Artistas Visuales del Centro de Residencias Matadero Madrid y ha sido una de las últimas becarias de la Academia de España en Roma en 2021.

Entre las becas y premios que ha recibido destacan el premio Generaciones de la Fundación Montemadrid, Circuitos de Artes Plásticas, el Premio Ciutat de Palma, las Ayudas a la Creación Audiovisual DKV-Es Baluard y las Becas de Creación Audiovisual del Programa Visiona de la Diputación de Huesca. Sus exposiciones individuales más recientes han tenido lugar en la Galería Juan Silió de Madrid, el Espai 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona, y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. El trabajo de Irene también ha podido verse en múltiples muestras colectivas en centros e instituciones como el MuHKA – Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, en la Casa Encendida en Madrid, en la Trienal de Frestas de Sorocaba (Brasil), en Es Baluard – Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, en la galería Copperfield de Londres o en IFA Galerie en Berlín.

LOS OBJETOS AMOROSOS

ADRIAN SILVESTRE (2016, 115′)

Luz viaja a Europa en busca de un futuro mejor para ella y su hijo, a quien ha dejado en Bogotá. En Roma, empieza instalándose en un postoletto: una habitación-patera para emigrantes que, como ella, sueñan con rehacer sus vidas. Luz empieza desde cero, trabajando como limpiadora en un hotel, con unas compañeras que se convierten en su conexión con el mundo. Todo fluye con normalidad hasta que, inesperadamente, conoce a Fran. Los Objetos Amorosos es una road movie sin coche, un viaje en el que Luz y Fran viven bajo sus propias reglas, en una Roma de postal que ya no es válida para la gente de otras latitudes.

BIOGRAFÍA

Director de cine, nacido en Valencia. Estudió Comunicación Audiovisual, Dirección de Cine e Historia del Arte Contemporáneo en Madrid, Roma y La Habana. Ha sido becario en la Real Academia de España en Roma y en la Casa de Velázquez. En sus películas, trabaja con intérpretes naturales a partir de sus propias vivencias, explorando los límites entre la realidad y la ficción. Los Objetos Amorosos, su ópera prima, tuvo un extenso recorrido y obtuvo numerosos premios como el FIPRESCI, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Sedimentos , Premio Feroz 2022 (Arrebato de No Ficción), participa en BFI London FF, San Sebastian FF, Festival de Málaga, Thessaloniki (Special Jury Prize), Seattle FF, Gotemburgo, Cinespaña Toulouse (Mejor Documental), Outfest Los Angeles (Grand Jury Special Mention) y Newfest NY, entre otros. Tras su estreno en la sección oficial de Rotterdam, Mi Vacío y Yo gana la Biznaga de plata, Premio Especial del Jurado en el 25 Festival de Málaga , el Premio Maguey / Mejor Película en el 37 Festival de Guadalajara y una mención especial en el DA.

JOVEN Y CARMEN

BORJA SANTOMÉ (2019, 6′ 43″)

Joven y Carmen es un cortometraje de animación experimental que nos sumerge en la vida urbana de Roma y su periferia. A través de una serie de personajes esbozados que vagan por el lado más decadente e industrial de la ciudad, desarrollo un relato personal a medio camino entre lo
autobiográfico y la pura fantasía onírica.
En mi trabajo como cineasta, todo comienza con una imagen o una atmósfera que me obsesiona. A partir de esto desarrollo las escenas dejándome llevar por los personajes, objetos y paisajes como si fueran sonidos o elementos musicales. En muchos casos trabajo sin pararme a pensar
demasiado en la dimensión narrativa de las imágenes, dejando que sean ellas mismas las que hagan surgir metáforas y asociaciones interesantes que siempre acaban por hablar de mis experiencias personales de una forma extraña y confusa. El proceso en general consiste en superponer elementos que considero inquietantes o me interesan por alguna razón, fundiéndolos de una manera más o menos intuitiva, creando imágenes que son el resultado de pintar y borrar, buscando la asociación inesperada de elementos.

BIOGRAFÍA

Se gradúa en Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra (2012/16), pasando por la Kingston University de Londres. Sus trabajos de animación experimental y pintura han estado presentes en exposiciones y festivales de cine tanto a nivel español como internacionalmente. En 2016 su cortometraje Rueda Cabeza gana el premio Planeta GZ en el Curtocircuito Festival Internacional de Cine y se proyecta en el BAFICI (Buenos Aires Festival de Cine Independiente). En 2018 su proyecto El Reloj gana el premio al mejor cortometraje de animación en el Festival de Cans y es invitado a participar en el Festival de Cine Europeo de Sevilla entre otros. En 2019 continua realizando proyectos de animación y pintura gracias a una beca de residencia artística en la Real Academia de España en Roma. Durante el 2020
realiza su cortometraje Hijos del Cuerdo en el Colegio de España en París gracias a la beca FormARTE de Artes Plásticas. Su sexto cortometraje Rumbo a Eleusis fue producido gracias al apoyo de la Embajada de España en Francia como parte del proyecto Ventana, participando en eventos como el Clermont-Ferrand International Short Film Festival, la exposición Walking, Running, Falling en la galería L21, o el EXIS Experimental Film and Video Festival de Seúl. Recientemente acaba de terminar su séptimo proyecto de animación titulado Alguén me Chamou Serpe Negra, que fue estrenado en el festival de videoarte PROYECTOR 2023 de la mano de la galería Arniches26 (Madrid) Vive y trabaja en París.

ANA DE DÍA

ANDREA JAURRIETA (2018, 105′)

¿Qué harías si un día descubres que una doble idéntica a ti, y cuya presencia a nadie parece extrañar, ha ocupado tu lugar? Si todas tus obligaciones, todos tus deberes, están cubiertos por esa otra persona, ¿tratarías de luchar por tu identidad perdida o por lo contrario intentarías buscar tu propia identidad ajena a todo lo que suponía tu vida ‘normal’? Y en ese caso, ¿te llevaría esta decisión a encontrar la felicidad?
Ana es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre las noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repletas de personajes que de algún modo un día también decidieron desaparecer. Sin embargo, la rutina llegará a su nueva vida y una pregunta le atormentará: ¿es posible huir de uno mismo?
Este proyecto empezó a escribirse gracias a la Beca de la Real Academia de España en Roma entre 2010-2011, fue finalmente rodado de manera underground (autoproducido por la propia Andrea Jaurrieta e Iván Luis) en 2016, estrenado en Sección Oficial del Festival de Málaga de 2018 y nominado a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya de 2019.

BIOGRAFÍA

Directora, guionista y productora. Su ópera prima, Ana de día (2018), participó en más de 30 festivales nacionales e internacionales ganando 12 premios que culminaron con su nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya de 2019 así como en las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos de España).
Previamente sus cortos fueron seleccionados en múltiples festivales y algunas de sus video creaciones han sido exhibidas en instituciones culturales españolas e internacionales. En 2015 fue meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta. Sus proyectos cinematográficos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Academia de las Artes Cinematográficas de España o el prestigioso Torino Feature Lab.
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid (premio al Mejor Director(a) de su promoción), Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC y Diplomada en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton. Combina sus proyectos cinematográficos con su trabajo como profesora de Historia del Cine, Interpretación y Dirección en diversas escuelas especializadas y universidades de Madrid. Así mismo ha impartido Master Class de cine en la Sorbona de París, la ECAM, la Universidad Complutense de Madrid o la ESCAC de Barcelona.
Desde 2019 es miembro de la Academia de Cine de España. Actualmente está en plena postproducción de Nina, su segundo largometraje como directora, al mismo tiempo que ha comenzado a producir proyectos ajenos con su productora Lasai Producciones.

Dĭēs

Muriel Romero (2021, 8′ 40»)

Director: Stefano Di PIETRO. Música y Sonificacion Interactiva:Pablo Palacio

Un proyecto de Muriel Romero con el apoyo de la Real Academia de España en Roma. Esta película es parte de Resonancias Ocultas, un proyecto que incluye una investigación sobre captura de movimiento e inteligencia artificial, una actuación en vivo con sonificación interactiva y esta película.

Un momento no existe en el tiempo, es una fracción artificial extrapolada de un continuo. El arte pretende captar esos momentos y por eso, como en la creación de una escultura, nos recuerda que hubo vida y por lo tanto representa también la muerte. Dĭēs es una película que combina danza, música y escultura en el Tempietto del Bramante, un templo que constituye una obra maestra del Renacimiento en Roma. Entrar en un templo es cruzar un umbral que simboliza el paso de lo conocido a lo desconocido, de la luz de la conciencia a la oscuridad del inconsciente, una dimensión atemporal en la que residen las dinámicas fuerzas creativas del individuo.

Producción Real Academia de España en Roma & STOCOS

Director Stefano Di Pietro- Coreógrafia Muriel Romero- Guión Muriel Romero, Pablo Palacio, Stefano Di Prieto. Compositor Pablo Palacio. Intérpretes Muriel Romero Alicia Narejos Teresa Garzón. DOP Giulio Bottini. Edición Daniel Rodrigues Correia. Gaffer/Asistente de Producción Marco Rivolta. Operador de drones Stefano Di Pietro. Composición Interactiva, Mezcla y Masterización Pablo Palacio. Diseño de Vestuario Estudio Buj. MUA y Peluquería Raimondo Santiprosperi. Fotografía de backstage Marcela Sciaccaluga. Apoya: MAEC- Academia de España en Roma, Mercat de les Flores, Union Europea (H2020), Motion Bank, Coventry Center for Contemporary Dance Research, Comunidad de Madrid, INAEM, Etopia Centro de Arte y Tecnología, Instituto Stocos. La música de la película de Pablo Palacio es completamente sintética y combina la composición electroacústica con la sonificación interactiva del movimiento, gracias a un sistema de sensores portátil especialmente diseñado para este proyecto que permite traducir los movimientos de la danza en sonido en tiempo real.

BIOGRAFÍA

Murcia 1972. Es bailarina y coreógrafa. Su trabajo se centra en el desarrollo de técnicas coreográficas generativas, incorporando en su lenguaje abstracciones tomadas de otras disciplinas como la música, matemática e inteligencia artificial. Ha obtenido diversos premios internacionales tales como los premios del público y de la crítica en Moscow International Ballet Competition, Prix de la Fondation de Paris en Prix de Lausanne y 1º Premio de Danza Ciudad de Barcelona. Ha sido primera solista de prestigiosas compañías entre las que se cuentan Deutsche Oper Berlin, Dresden Semper Oper Ballet, Bayerisches Staatsballet Munchen, Gran Théatre de Genéve o Compañia Nacional de Danza. En su andadura ha trabajado con destacados coreógrafos de nuestro tiempo como W. Forsythe, J.Kylian, Nacho Duato, Ohad Naharin, Saburo Teshigawara y Cisco Aznar. En 2008 funda Instituto Stocos junto al compositor Pablo Palacio, un proyecto basado en el análisis y el desarrollo de la interacción entre gesto corporal, sonido e imaginería visual. Con este proyecto ha producido una serie de trabajos escénicos que funcionan como una forma de diseminación artística de su investigación, la cual ha sido apoyada por Unión Europea tanto en programas de cultura como Industria comunicación y Tecnología dentro del programa Horizonte 2020.

Veloce Vita

David Muñoz López (24′, 2016)

Roma, la ciudad eterna. Roma, el laberinto. Roma, ciudad de Vespas. Romanos montados en veloces Vespas, tan famosas como las pizzas. Rápidas, ruidosas, ágiles, llamativas, coloridas. Ciudadanos conectados que se mueven al ritmo de una gran capital europea. Que viven, se expresan, gritan, cantan, lloran, nos cuentan, desde su icónica Vespa.

BIOGRAFÍA

David Muñoz es cineasta con más de 100 premios en festivales de cine. Premio Goya al mejor cortometraje documental por Flores de Ruanda. Premio del Jurado en el Festival de Cine Documental de Al-Jazeera por La broma infinita. Su documental Otra Noche en la Tierra obtuvo el Premio Fipresci en DOK Leipzig, así como la Biznaga de Plata, Premio al Mejor Documental en el Festival de Málaga y el Premio Presidencial de la NHK, televisión pública japonesa. Sus cortometrajes A propósito de Ndugu y El Juego del Escondite participaron la Sección Oficial de la Berlinale.

Garbatella

David Pérez Sañudo (2022, 10′ 23»)

Fragmento del proyecto Garbatella. Ficción que experimenta con distintos formatos para representar vida y muerte en la ciudad de Roma. Una historia sobre la superación del duelo. Garbatella es el relato de un duelo silencioso en contraposición a un duelo hipervisibilizado. La pérdida de Xabier, estudiante fallecido en Roma durante su erasmus, ha marcado a un grupo de amigos/as que se reencuentra en Italia un año después del trágico suceso. Allí resiste Irene, que no ha regresado aún a su país de origen y que padece en silencio una tragedia mayor. Un duelo solitario motivado por circunstancias que no puede compartir con nadie. Reflexión fílmica a medio camino entre ficción y experimental, rodada en 16mm, Alexa, cámara doméstica y cámara termográfica.

Un grupo de jóvenes regresa a Roma un año después de realizar el erasmus. En la capital italiana sigue viviendo Irene, la única que tras la trágica muerte de Xabier (un estudiante vasco fallecido a finales del pasado curso académico) sigue viviendo en la ciudad. Durante un fin de semana, los amigos se reencuentran con el objetivo de homenajear a Xabier, de pedir justicia y reparación y, de paso, verse de nuevo. Entre los asistentes está Claire, la pareja de Xabier. Pero mientras ella recibe el mimo y la atención de todos los asistentes, Irene sufre el duelo en silencio. ¿Qué es lo que sabe Irene y no puede contar?

BIOGRAFÍA

Bilbao, 1987. Guionista y director cinematográfico. Con su ópera prima, Ane (2020), logró tres premios Goya y fue doblemente premiado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Es autor de diez cortometrajes con los que ha logrado más de 100 premios internacionales, participando en festivales como Clermont-Ferrand, Varsovia, Sitges, Málaga, Gijón, Manchester, Brest o ZINEBI. Fue citado por la revista Variety como uno de los diez talentos emergentes del cine español. Es doctor en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad Complutense de Madrid, con estancias doctorales en Université Paris IV-Sorbonne y en la Universidad del País Vasco. Actualmente es profesor de Realización de Ficción en la Universidad Carlos III de Madrid.

Auspicio palatino

(pre-montaje de escena)

María Gisèle Royo Barrera (2018, 7’40»)

Este ensayo documental nos adentra en un fascinante viaje de autodescubrimiento y conexión con la naturaleza a través de los ojos de María, una residente de la Academia de España en Roma, que gracias al ambiente de conexión y la seguridad que genera la residencia artística, se enfrenta a los recuerdos traumáticos de su pasado. Su búsqueda de respuestas le trajo a Roma a explorar los misterios de los augures, antiguos observadores de patrones en la naturaleza.

El documental combina imágenes de la vida real que capturan el proceso de sanación y renacer de María, con la documentación de su investigación histórica a través de entrevistas directas en visitas a templos, inscripciones en piedra, una biblioteca de libros raros, un museo y hasta una tumba de augures. El patrón oculto en su pasado emerge a través de los pasos de un ejercicio actoral llevado a cabo por otra residente de la academia, Julia de Castro, arrojando luz sobre una relación de maltrato psicológico de género que llevó a María al aislamiento y la disociación.

El misterio se profundiza cuando un árbol cae frente a su estudio en Roma, desencadenando una búsqueda diaria en las raíces que revela
secretos ocultos. ¿Es la naturaleza la que está enviando mensajes o simplemente la necesidad de aprender a descifrarlos. Las dos búsquedas se solapan con la gran marcha feminista del 8 de Marzo de 2018, que desencadena una Auspicia Pública inédita, realizada exclusivamente por mujeres, para conmemorar el Auspicio fundacional de Roma, la ciudad donde para muchos se regularizó el Patriarcado. «AUSPICIA”» es un viaje emocional y espiritual que invita al espectador a reflexionar sobre la conexión entre la naturaleza, la intuición y el poder de la comunidad en la búsqueda de respuestas y de sanación.

BIOGRAFÍA

Directora, productora y montadora de documentales. Licenciada en Comunicación Audiovisual, obtuvo un máster en en el City College de Nueva York, gracias a una beca Fulbright. Residente en la Academia de España en Roma. Ha dirigido los documentales «Redescubriendo a Pape», que recibió un Student Academy Award y un College Student Award, «Educación sin Fronteras» y «La Invisible» (seleccionado en el ciclo «Dirigido por Mujeres España 2021″), su primer largometraje de ficción está en fase de post-producción. Actualmente es también profesora de cine en Catalyst Institute for Creative Arts and Technology de Berlín.

BACIO ALL’ARIA

MARAL KEKEJIAN (2021, 2′ 57»)

Colaboradores de la pieza: Ronchi Fireworks, Pirotecnias Vulcano y Aleix Tobías. Video: Javi Álvarez.

Cámaras/camaradas: Toni Amengual , Irene de Andrés, Natividad Bermejo, Caterina Borrelli, Gadea Burgaz, Miguel Cabezas, Alan Carrasco, Gonzalo Golpe, Yeyei Gómez, María Luisa Sánchez, Rogelio López Cuenca, Pilar Montero, Virginia Morant, Bartolomé Quesada, Javier Quislant, Pablo Palacio, Carlos Pardo, Stefano di Pietro, Txuspo Poyo, Muriel Romero, Mar Sáez, Shirin Salehi, Marcela Sciaccaluga, Miguel Torres, Elo Vega y Leire Vergara.

Agradecimientos a: Ángeles Albert, Olmo Cuña, Sara García, Cristina Redondo y Angels Viladomiu. Bacio all´aria forma parte del proyecto «»URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma”.

Bacio all´aria es un gesto cultural de amor repetido hacia la ciudad de Roma y sus habitantes. Un gesto poético de reunión visual pero en la distancia física de los cuerpos. Un gesto formal, una llamada pública lanzada al aire para todos desde cualquier lugar de Roma, sabiendo que hoy el elemento aire emite un mensaje virulento por su carácter propagador.

Durante 7 días consecutivos del verano de 2021, desde la Real Academia de España en Roma, situada en la Piazza San Pietro in Montorio, en la colina del Gianicolo, se lanzó una breve secuencia de fuegos artificiales que se repitió cada día a la misma hora.

Bacio all´aria es un proyecto basado en la continuidad y en la repetición, en los efectos en cadena, en el boca a boca entre vecinos para seguir pensando la ciudad como espacio de convivencia y para percibir el espacio público como lugar de construcción social y cultural. Y, como gesto poético, quiso ayudar a mitigar el desasosiego colectivo, el cansancio y la pérdida de nuevos referentes comunes, intentando, con prudencia, entender y practicar la construcción de nuevas tradiciones que acompañen a las viejas.

Esta cita, que se sumó a las acciones conmemorativas de los 150 años de la Real Academia de España en Roma, tuvo la vocación de celebrar el arte de estar juntos en una Roma, como la mayoría de las ciudades del mundo, afectada por la pandemia en 2020 y 2021. Bacio all´aria forma parte del proyecto «URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma”. Un proyecto de Maral Kekejian, creadora y gestora de proyectos culturales, y becaria de la R.A.E.R.

BIOGRAFÍA

Actualmente realiza el programa cultural de Presidencia española del Consejo de la Unión Europea dentro del Gabinete de Presidencia de Gobierno, además este año ha sido directora de la representación española en la Cuatrienal de Praga de Escenografía y Espacio Escénico 2021-2023, INAEM, AC/E, AECID, RESAD e Instituto Cervantes. Es Coordinadora del módulo de Artes Escénicas y Música del Master de Gestión Cultural, UC3M de Madrid desde 2020. Comisaria para el Pabellón de España en Dubai de «Soledad. Creación y folclore contemporáneo» para AC/E en 2022 y además ha sido asesora de Artes Escénicas para la convocatoria PICE de AC/E en 2021 y 2022. Fue comisaria de las PICNIC SESSSIONS 2021, CA2M. Fue vocal de Teatro del Consejo Estatal de las Artes 2020-22 (INAEM). Durante cuatro (2016 -2019) fue la directora artística de Veranos de la Villa 2016 – 2019 del Ayto. Madrid. También directora artística de la campaña de Navidad / Cabalgata de Reyes de Ayto. Madrid (2015 – 2016). Además, fue directora del Área de Artes Escénicas en La Casa Encendida, Madrid, 2005-2014. Llevó la subdirección del Teatro Pradillo entre 2001-2005. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.

OBRAS EN PANTALLA

UN DÍA DE LABOR

TXUSPO POYO (20′ 53″, 2021)

Un día de labor es una grabación audiovisual que muestra varios hormigueros en la Vila Pamphilj en donde las hormigas transportan los nombres de los residentes de la promoción 2020-2021 de la Real Academia de Roma hasta el interior de sus hormigueros (nombres de los residentes de la promoción 2020-2021: Andrés, Irene de; Amengual, Toni; Bermejo, Natividad; Burgaz, Gadea; Carrasco, Alán de Andrés, Irene; García, Sara; Golpe, Gonzalo; Kekejian, Maral; Gómez, Yeyei; Morales, Cristina; Morant, Virginia; Pardo, Carlos; Poyo, Txuspo; Quislant, Javier; Romero, Muriel; Sáez, María Del Mar Salehi, Shirin; Torres, Miguel de; Vega, Elo; Vergara, Leire y Viladomiu, Mª Ángels.

biografía

Desde los años 90, Txuspo Poyo ha seguido una cierta metodología procesal, con un sentido muy marcado del montaje, para trazar historias yuxtapuestas a partir de la investigación y análisis de ciertos acontecimientos generacionales en cruces híbridos. Estos van desde la serie de celuloides donde de construía películas para ejecutar tejidos con la imagen fílmica, al uso de la cámara Pixel visión como dispositivo de juguete pre-tecnológico; su objetivo, realizar un estudio documental sobre lo relacional en el comportamiento moral, de género, social y psíquico de los dibujos animados en la cultura occidental. Todas estas propuestas han ido generando relatos cuya tensión reside en imágenes cruzadas, tramas donde confluyen residuos históricos e inconclusos, junto a fragmentos del imaginario cultural tanto colectivo como individual, capturados de la historia, el mundo del cine, la arquitectura y la literatura de ciencia-ficción. Sus obras aportan una relectura de modos y modelos de producción y representación. https://txuspo-poyo.com

CIRCULAR

MANUEL SÁIZ (2009, 1′ 57″)

Manuel Saiz empezó a trabajar como artista en los primeros años 80. En 1989 representó a España en la Bienal de Sao Paulo con un grupo de esculturas y en 1990 tomó parte en Artificial Nature comisariada por Jeffrey Deitch en la Deste Foundation en Atenas.

Desde 1995 trabaja en video arte e instalaciones multimedia. En 1998 produjo Video Hacking, que recibió varios premios en festivales y que ha sido mostrado en multitud de programas nacionales e internacionales. En 2005 produjo Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar, que consiguió el primer premio del Winterthur Kurtztfilm Festival y una mención honorifica en Transmediale06 (Berlín) y que se mostró en salas como el ICA de Londres o Intercommunication Center de Tokio. Otros trabajos han sido expuestos en Whitechappel gallery (Londres), Impakt Festival (Utrecht), el Museum of the Moving Image NYC, Matadero Madrid, London FF, Rotterdam FF, entre otros muchos.

En 2013 realizó su proyecto One True Art dentro del programa Fisuras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid.

Ha comisariado proyectos de artista como Art Summer University (Tate Modern Londres), 25hrs (El Raval Barcelona) o videoDictionary (La Casa Encendida).

Ha publicado libros de artista y de teoría del arte, entre ellos recientemente El arte y el resto (Ed. Asimétricas) y Libro (Ed. Narrow Mind). En 2019 ganó el premio de ensayo Ciudad de Valencia con La resistible expansión del universo irónico (Ed. Pretextos).