PROGETTO

Il “SACCO” di Roma.

Tramite la ricerca, lo studio e la rivalutazione dell’avvenimento storico e le sue conseguenze, il famoso Sacco di Roma del 6 maggio del 1527, la ricerca punta a osservare come il gesto distruttivo, il furto e il saccheggio, la profanazione e l’iconoclastia avvenuti in quei giorni (la sua eccezionalità e centralità la rendono paragonabile alla lunga afflizione di immagini nelle guerre iconoclaste del nord protestante europeo), siano all’origine di una certa modernità artistica, di un certo sistema di amministrazione e comprensione delle immagini, della costruzione di una determinata poiesis e di una determinata esthesis, nonché della continuità di entrambi i modi di fare, definitivi per comprendere, ancora oggi, la pratica dell’arte.

Si è sempre segnalato come questo avvenimento significhi una sorta di taglio epistemologico per lo storico (almeno nel registro accademico) trascorrere delle arti visive ed epoche o stili, come il manierismo o il barocco associano ai fatti del Sacco questo cambio di sensibilità. È certo che si creò una nuova disponibilità d’animo nell’invenzione artistica, e un certo assemblaggio tra il nichilismo della distruzione e la malinconia per quanto andato distrutto finì col segnare produzioni significative come quella di Michelangelo o Raffaello che lasciarono una traccia profonda sulla storia dell’arte occidentale. E altre produzioni materiali da delineare che possono leggersi come gesti artistici, azioni che all’epoca furono intese soltanto come atti vandalici, ora sono registrabili come precedenti della sensibilità artistica del nostro tempo.
Gli echi diversi che raggiunge il Sacco nell’immaginazione romana, pensiamo alle repliche di questo terremoto in episodi così diversi come il Risorgimento dopo l’attacco francese del 1849 per finire con la Repubblica Romana o il futurismo prima e dopo il fascismo e la Seconda guerra mondiale; e le voci minori che lo raccontarono, in particolar modo, sono alcune delle esplorazioni che verranno effettuate con l’intento di attualizzare gli exempla del racconto, l’attualità e l’insegnamento dei gesti del Sacco.
Parte importante del progetto mira a identificare quelle altre voci, punti di vista dal basso, racconti o testimonianze popolari o colte, forme in cui si vide ed espresse quella “fine del valore delle cose” che, per esempio, trovano ne La Lozana andaluza, di Francisco Delicado espressioni curiose. La genealogia o debito di questa ricerca con la microstoria o il metodo “indiziario” di Carlo Ginzburg o con le pratiche di scrittura archeologica di Leonardo Sciascia o Pier Paolo Pasolini meritano qui un riconoscimento.

Pertanto, in un certo senso, si tratterebbe di osservare una certa differenza d’uso delle immagini, della loro comparsa, scomparsa e riapparizione, nelle parole di Georges Didi-Huberman, tra una modernità di radice protestante, finora egemonica, costruttrice di potenti apparati di sottomissione tramite una critica radicale delle immagini che non fanno altro che elevarle, alfabetizzarle e amministrarle; e, d’altra parte, al centro di questa ricerca e lavoro sul Sacco di Roma, il fissarsi di nuovi strumenti per la gestione politica delle immagini in questa fase che, seguendo Max Weber, potevamo chiamare fase “cattolica” del capitalismo, la sua estensione finanziaria e globale, legata al consumo e all’ozio e, specialmente, con il ruolo produttore e trasmissore che hanno sulle immagini le classi culturali.

Tramite il lavoro di Crisi, Zibaldoni e Passeggiate (diversi modi di ordinare testi negli scritti dell’epoca), si articolano registrazioni di audiovisivi, mostre, coreografie e testi che costituiranno l’architettura principale della ricerca, la loro esposizione in mostre (musei, teatri, aule) e insegnamenti vari.